Januário Jano, Senhô 1 (S01), 2017. Impresión con chorro de tinta sobre papel de arte 100% algodón, trapo, 67 x 52 cm. Cortesía del artista & This Is Not A White Cube.

ICTAF'18: Januário Jano

Presentado por This Is Not A White Cube

ARTE ÁFRICA ¡Realizó varias entrevistas con algunos de los artistas que expondrán en la Feria de Arte de Ciudad del Cabo de Investec 2018!

Januário Jano es un artista multidisciplinario angoleño que explora las nociones opuestas de la cultura pop moderna y las prácticas tradicionales a través de la pintura, la instalación, el video, la escultura y la fotografía. This Is Not A White Cube exhibe una exposición individual de la obra de arte de Jano dentro de la sección Tomorrows / Today en la feria de arte Investec Cape Town (ICTAF) 2018, un espacio reservado para los principales nombres dentro de la escena del arte africano contemporáneo.

Januário Jano, Senhô 2 (S02), 2017. Impresión con chorro de tinta sobre papel de arte 100% algodón, trapo, 67 x 52 cm. Cortesía del artista & This Is Not A White Cube.Janiário Jano, Senhô 2 (S02), 2017. Impresión por inyección de tinta sobre un trapo de papel de bellas artes de algodón 100%, 67 x 52 cm. Cortesía del artista & This Is Not A White Cube.

ARTE ÁFRICA: Expondrá un nuevo cuerpo de trabajo titulado Mponda en el ICTAF 2018, además de presentar una actuación en directo y una fotografía instalación titulada Senhô , cuéntanos más sobre estos trabajos recientes?

Januário Jano: Mi trabajo es un reflejo de la memoria y la identidad. Al tratar de comprender el pasado y el presente, me sumerjo críticamente en aspectos de la historia reciente de Angola que están vinculados al pasado, y más particularmente en elementos de la cultura ambundu, originaria de la región alrededor de Luanda. Este proceso de investigación histórica sienta las bases y el punto de partida de mi trabajo.

Para el ICTAF, mostraré un nuevo cuerpo de trabajo de la serie 'Mponda'e instalación fotográfica titulada Senhô, estos trabajos son parte de mi proyecto en curso que se centra específicamente en construir un vínculo entre una narrativa histórica de mi comienzo cultural.

El cuerpo aparece como un motivo destacado en muchos de sus proyectos, ¿qué le comunica este uso del cuerpo?

El cuerpo juega un papel fundamental como motivo principal y abre el camino para vincular el presente y el pasado para construir la narrativa histórica. En este caso, se trata fundamentalmente de explorar referencias existentes que ayuden a definir la base y el tono para construir un lenguaje visual - el resultado es un vocabulario iconográfico y estético contextual.

Januário Jano, Senhô 1 (S01), 2017. Impresión con chorro de tinta sobre papel de arte 100% algodón, trapo, 67 x 52 cm. Cortesía del artista & This Is Not A White Cube.Januário Jano, Senhô 1 (S01), 2017. Impresión por inyección de tinta sobre un trapo de papel de bellas artes de algodón 100%, 67 x 52 cm. Cortesía del artista & This Is Not A White Cube.

Tu exposición individual de 2017, 'Ambundulando', hace referencia a los rituales de la etnia Ambundo, así como a las prácticas de tu historia familiar. ¿Cómo navegó por esta polinización cruzada entre identidad colectiva, histórica y personal?

Es un proceso fácil, ya que hablo de cosas muy cercanas a mi propia realidad, simplemente mirando mi crianza en busca de mis raíces, y tratando de comprender el pasado en relación con el presente. El significado fonético de Ambundulando sugiere transiciones - movimiento constante - con esto en mente, inicio un viaje donde propongo una reflexión sobre la memoria y su transición y sobre mi rol en la construcción de la identidad personal y colectiva.

Trabajas en Luanda, Londres y Lisboa. ¿Cada ciudad afecta e influye en tu trabajo de manera diferente?

Sí, cada ciudad tiene su propia alimentación específica para mi práctica, Luanda es la madre, es central y tiene todo lo que necesito para desarrollar las narrativas y explorar la conexión física, emocional y racional. Londres y Lisboa también juegan un papel muy importante, me dan la velocidad para hacer las cosas y me alimentan con otros elementos que son cruciales para mi práctica.

MPONDA 005, 2018. Telas, aserrado, collage, transfer, acrílico, botones, 132 x 150cm. Cortesía del artista & This Is Not A White Cube.Januário Jano, MPONDA 005, 2018. Telas, aserrado, collage, transfer, acrílico, botones, 132 x 150cm. Cortesía del artista & This Is Not A White Cube.

Ganó el premio 'Business for Art' 2016 en Art Laguna en Venecia, Italia. ¿Cómo ha impactado su carrera como artista ganar este premio?

El premio me ha dado herramientas adicionales para diversificar y llevar mi práctica a diferentes terrenos; desde ese momento, colaboré con una marca de moda que abrió nuevas oportunidades para desarrollar nuevos proyectos.

Januário Jano, MPONDA 003, 2018. Telas, aserrado, collage, transfer, acrílico, botones, 120 x 224cm. Cortesía del artista & This Is Not A White Cube.Januário Jano, MPONDA 003, 2018. Telas, aserrado, collage, transfer, acrílico, botones, 120 x 224cm. Cortesía del artista & This Is Not A White Cube.

IMAGEN DESTACADA: Januário Jano, Senhô 1 (S01), 2017. Impresión por inyección de tinta sobre un trapo de papel de bellas artes de algodón 100%, 67 x 52 cm. Cortesía del artista & This Is Not A White Cube.