Jacques Coetzer

Bell-Roberts | Ciudad del cabo

Cuando pensaba en el trabajo reciente de Jacques Coetzer, Alt Pop, seguía volviendo a un trabajo en particular. Paradise Lost es un objeto aparentemente simple y alterado, una obra de arte que consiste en una manguera de jardín estándar, pero con una cabeza de serpiente de plástico en un extremo. La manguera es nueva, viridiana y brillante. Encuentro que este trabajo es un resumen adecuado del programa en sí, porque de alguna manera encarna muchas de las preocupaciones que se encuentran en el resto del trabajo. Cultura occidental, pero mientras que los restos de Milton pueden estar cambiando incómodamente, el gesto de Coetzer es muy apropiado para nuestro tiempo. A lo largo del espectáculo hay referencias a los objetos cotidianos que pueblan un estilo de vida de clase media, desde las hileras de casas estilo villa de imitación (sobre hileras) en Cluster Park, hasta el carrito de la compra demasiado extendido en Hypershopper objetos infinitos para llenar los vacíos en la vida de cualquier mercado objetivo determinado) .No todas las obras de la exposición utilizan la misma estrategia que Paradise Lost. También hay una selección de piezas de arte pop en su mayoría independientes con eslóganes pegadizos, como Forever Young, Hard Cash y Disposable Income, pero al igual que la serpiente en la hierba, el humor alegre se mezcla con observaciones sobrias. Perdida, la obra recuerda los prados de los suburbios y, con su adición serpentina, también me recuerda al afrikáans que dice 'n slang in die gras (el equivalente,' una serpiente en la hierba ', obviamente también es aplicable). Esta asociación me sugiere una sensación de peligro que acecha en el paisaje aparentemente idílico de un patio trasero de clase media. Quizás Coetzer está insinuando que debajo de la chapa de plástico de los objetos de las tiendas, de las tiendas de mejoras para el hogar o de las filas de los supermercados, hay una trampa. El paraíso perdido puede ser ese cumplimiento imposible prometido por el encanto del estilo de vida. Sin embargo, de manera más significativa, el paraíso puede referirse a una época anterior, libre del materialismo insidioso de nuestra forma de vida actual. Y, de hecho, Coetzer no será el primero en haber sugerido que la cultura de consumo encierra una promesa vana y vacía. La mayor parte de la audiencia de Coetzer estará familiarizada con los textos y argumentos populares contra la globalización. Sin embargo, su comentario llega más lejos. En mi opinión, subyacente a toda la exposición hay una sensación de cinismo que pertenece no solo al mundo exterior, sino también al interior de la galería. Las obras parecen dudar de su propia capacidad para alterar constructivamente la situación sobre la que comentan. De hecho, la hiperrealidad del mundo del arte se invoca en la muestra de Coetzer. El marco ornamentado de Cluster Park nos lleva a esto primero, pero también hay referencias indirectas a Jeremy Wafer en Dust to Dust, y Frank Stella, Barnett Newman y otros pintores minimalistas en su Market Segmentation. Incluso el título de la exposición, Alt Pop, resuena con la miríada de denominaciones y distinciones sin sentido que circulan por los canales del lenguaje artístico. De esta manera, Coetzer sugiere una profunda confluencia entre la vacuidad de la cultura de consumo y los círculos artísticos, difiriendo en lugar de definir el significado y la sustancia. Por supuesto, no se distancia tanto de él como lo refleja reflexivamente. La manguera de jardín que constituye en gran medida el Paraíso perdido de Coetzer es, como ya he dicho, completamente nueva: no ha estado bajo el duro sol de Sudáfrica desde hace mucho tiempo. innumerables tardes de verano, resquebrajándose bajo el implacable calor. Su estado prístino llama nuestra atención sobre la extensión de la superficie, inflexible, brillante e impotente.
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