Istanbul Modern lanza su "Programa internacional de residencia de artistas"

10 artistas invitados internacionales vienen a Estambul para colaborar con los artesanos

Artistas de todo el mundo han sido invitados a participar en el "Programa de residencia de artistas internacionales" de Istanbul Modern, lanzado en 2019 con el apoyo de la Agencia de Desarrollo de Estambul (ISTKA). El programa es el primero de su tipo en ser organizado por un museo en Turquía y traerá artistas, arquitectos y diseñadores contemporáneos de todo el mundo a Estambul para colaborar con los artesanos locales.

Istanbul Modern ha dado a conocer los nombres de los artistas que participarán en su primera internacional Programa de residencia de artistas, un proyecto apoyado por el Innovador y Creativo Programa de Apoyo Financiero de Estambul de la Agencia de Desarrollo de Estambul (ISTKA) que contribuirá en gran medida a la promoción de Turquía en el exterior.

Los artistas participantes son:

Faig Ahmed (Bakú), Rana Begum (Londres), Benji Boyadgian (Jerusalén), Rodrigo Hernandez (Ciudad de México), Servet Koçyiğit (Ámsterdam), Outi Pieski (Helsinki), Randi & Katrine (Copenhague), Wael Shawky (Alejandría y Filadelfia) ) y Jorinde Voigt (Berlín).

Los artistas seleccionados se centran en los temas de la artesanía y la tradición en sus procesos de producción o trabajan con diferentes materiales y técnicas. También han participado en bienales y exposiciones internacionales y sus obras figuran en las colecciones de los principales museos e instituciones de arte de todo el mundo. Además de crear oportunidades para la colaboración creativa, el programa tiene como objetivo mejorar la visibilidad del potencial innovador y creativo de Estambul.

Obras que se exhibirán en 2020 en Istanbul Modern

Los artistas participantes pasarán un total de seis semanas en Estambul. Durante su estadía, conocerán a diferentes artesanos en sus talleres en Estambul y elegirán uno con el que trabajar. Las obras que producen durante el programa se exhibirán en Istanbul Modern en 2020 y un catálogo que acompañará a la exposición proporcionará un registro del proyecto. Durante el programa, el museo también realizará talleres con los artistas, así como organizará programas públicos y talleres educativos en conjunto con la exposición.

Artistas para participar en el Programa de Residencia de Artistas Internacionales:

Servet Koçyiğit (Ámsterdam)

Servet Koçyiğit, 1971

Nacido en 1971, Servet Koçyiğit estudió artes visuales en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam. En varios momentos de su carrera, Koçyiğit vivió y trabajó en diferentes partes del mundo, incluidos Alemania, Francia, Israel y Sudáfrica. El artista vive y trabaja actualmente entre Amsterdam y Estambul. Koçyiğit ha exhibido su trabajo en instituciones de arte en muchos países diferentes del mundo, incluidos Bélgica, Israel, Francia, Alemania, Noruega, China, los Países Bajos y Polonia. También ha participado en varias bienales, incluida la 9th Bienal de Estambul (2005); Bienal de Kleine en Utrecht, Países Bajos (2006), y el 27th Bienal de Sao Paulo, Brasil (2006). El artista también recibió el Premio Internacional Shpilman a la Excelencia en Fotografía en 2016 y el Premio Fotógrafo del Año en el Festival Internacional de Fotografía de Lianzhou en 2012.

Rana Begum (Londres)

Rana Begum, 1977

Rana Begum nació en 1977 en Bangladesh, desde donde se mudó al Reino Unido con su familia. Recibió una licenciatura en pintura de la Chelsea College of Art and Design, seguida de una maestría en el mismo campo de la Slade School of Fine Art. El artista vive y trabaja actualmente en Londres. Utilizando varios modos de expresión como la pintura y la escultura, el artista se inspira en la arquitectura urbana y las artes islámicas. Ganador del Premio Abraaj en Art Dubai 2017, el artista ha realizado exposiciones individuales y participado en muchas exposiciones colectivas en diversos países, incluidos Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Suecia y China. Las instituciones cuyas exposiciones han presentado obras del artista incluyen Tate St Ives, (2018), Gemeentemuseum Den Haag, Países Bajos (2017); Unidad Parasol, Reino Unido (2016); y el MAK-Museum of Applied Arts, Austria (2015).

Faig Ahmed (Bakú)

Faig Ahmed, 1982

Faig Ahmed vive y trabaja en Azerbaiyán, donde nació en 1982. Se graduó en el departamento de escultura de la Academia Estatal de Bellas Artes de Azerbaiyán en 2004. En sus obras, Ahmed se concentra en las técnicas de tejido de alfombras, integrando enfoques contemporáneos del arte con el prácticas de producción artesanal. Representó a Azerbaiyán en el 52nd Exposición Internacional de Arte en la Bienal de Venecia en 2007. Ahmed ha participado en exposiciones individuales y colectivas en muchos países, incluidos Estados Unidos, Italia, Alemania y el Reino Unido. Entre las instituciones que han exhibido sus obras se encuentran el Museo Textil de Suecia, Borås (2017), MACRO Testaccio, Italia (2016), y el Museo de Bellas Artes de Boston, Estados Unidos (2015). Sus obras también figuran en las colecciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Estados Unidos; el Museo de Arte de Seattle, Estados Unidos; el Museo de Arte de Palm Springs, EE.UU. y la Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia.

Benji Boyadgian (Jerusalén)

Benji Boyadgian, 1983

Benji Boyadgian, nacido en 1983, vive y trabaja en su ciudad natal de Jerusalén. Inició sus estudios de arquitectura en París en la ENSAPLV (L'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris, La Villette), tras lo cual escribió una tesis de maestría sobre la ciudad de Belén en Palestina. En sus dibujos, Boyadgian utiliza a menudo técnicas de acuarela. Elementos de sus obras, como el uso de profundidad, perspectiva, sombra y línea, reflejan su formación arquitectónica. El artista ha participado en diversas exposiciones y eventos en Austria, Emiratos Árabes Unidos, Brasil, Armenia, Palestina, Francia, Israel, Suecia, Suiza, Chipre y Grecia. Las instituciones y organizaciones donde Boyadgian ha exhibido en los últimos años incluyen la Fundación Al Ma'mal de Arte Contemporáneo, Jerusalén, Israel (2018), la Bienal 13 de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos (2017) y la Trienal de Arte Contemporáneo de Armenia, Gyumri (2017). Boyadgian fue becario de estudio en IASPIS (el Comité Sueco de Becas de Arte) en 2015.

Randi & Katrine (Copenhague)

Randi, 1974 y Katrine, 1976

El dúo de artistas Randi y Katrine, formado por Randi Jørgensen (1974) y Katrine Malinovsky (1976), han estado trabajando en colaboración desde 2004. Después de obtener su maestría en Bellas Artes de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 2005, establecieron su estudio en Copenhague. Randi y Katrine participaron en el 19th Bienal de Sydney en 2014 y he participado en exposiciones individuales y colectivas en Dinamarca, Estados Unidos, Corea del Sur y Alemania, entre otros países. El dúo, cuyas obras figuran en diversas colecciones, sigue realizando intervenciones en espacios públicos de diferentes ciudades del mundo a través de instalaciones por encargo, tanto temporales como permanentes.

Wael Shawky (Alejandría y Filadelfia)

Wael Shawky, 1971

Nacido en 1971 en Alejandría, Egipto, Wael Shawky estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Alejandría, y luego obtuvo un MFA de la Universidad de Pensilvania. El artista vive y trabaja actualmente en Egipto y Estados Unidos. Al cuestionar cuestiones relativas a individuos y comunidades, Shawky centra su investigación en el concepto de identidad. El artista ha realizado exposiciones individuales en el ARoS Aarhus Kunstmuseum, Dinamarca (2018), el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) en Yinchaun, China (2017), Castello di Rivoli, Turín, Italia (2016), Fondazione Merz, Turín, Italia. (2016), Kunsthaus Bregenz, Austria (2016), Fondazione Merz, Zrucih, Suiza (2016), MATHAF, Doha, Qatar (2015), MoMA PS1, EE. UU. (2015) y K20 Düsseldorf, Alemania (2014-15). Las obras de Shawky también han aparecido en los 14th Bienal de Estambul (2015), Bienal de Sharjah 11, Emiratos Árabes Unidos (2013), Documenta 13, Kassel, Alemania (2012); y el 9th Bienal de Gwangju, Corea del Sur (2012).

Jorinde Voigt (Berlín)

Jorinde Voigt, 1977

Nacida en 1977 en Frankfurt am Main, Alemania, Jorinde Voigt vive y trabaja en Berlín. En 2001, fue estudiante Erasmus en el Royal College of Art de Londres, tras lo cual completó sus estudios de maestría en 2004 en la Universidad de las Artes de Berlín - UdK Berlín. Desde 2014 trabaja como profesora en la Academia de Bellas Artes de Munich. Voigt ha realizado exposiciones individuales y participado en exposiciones colectivas organizadas por instituciones de arte en Alemania, Austria, Italia, Francia y Estados Unidos. Recientemente, sus obras han sido expuestas en la Galería Nacional de Praga, Chequia (2019); Villa Schöningen, Potsdam, Alemania (2018), Kunsthalle Nurnberg, Alemania (2017) y Hamburger Bahnhof - Museo de Arte Contemporáneo, Alemania (2016). Sus obras forman parte de las colecciones de instituciones de arte tan destacadas como el Centro Pompidou, Francia; MoMA, USA y Art Institute of Chicago, USA.

Rodrigo Hernandez (Ciudad de México)

Rodrigo Hernández, 1983

Rodrigo Hernández nació en 1983 en la Ciudad de México, México. Comenzó sus estudios en la misma ciudad en La Esmeralda y continuó en la Academia de Arte de Karlsruhe en Alemania, seguido de la Akademie Jan Van Eyck en Maastricht, Holanda. En su producción artística, el artista da forma a sus obras simplificando el contenido y el proceso. Mientras analiza el mundo que rodea a las personas, explora campos como la historia del arte y temas como la cultura visual. Hernández no solo ha obtenido una residencia en la Cité International des Arts, París, Francia (2016) y el DAAD-Preis zur Jahresausstellung, AdbK Karlsruhe, Alemania (2012), sino que también ha sido preseleccionado para el Premio de Arte Future Generation 2019 otorgado. a artistas de 35 años o menos. Hasta la fecha, el artista ha expuesto sus obras y participado en países tan diversos como Brasil, Suiza, Alemania, Italia, Portugal, Letonia, México, Holanda, Bélgica, Emiratos Árabes Unidos, Israel, España, Austria, USA, Reino Unido. , Francia y Suecia.

Outi Pieski (Helsinki)

Outi Pieski, 1973

Nacido en 1973 en Helsinki, Outi Pieski vive y trabaja en Utsjoki y Numminen, Finlandia. La artista comenzó sus estudios en North Carelia Polytechnic, Departamento de Artes Visuales, y continuó con estudios de posgrado entre 1994-2000 en la Academia de Bellas Artes, Departamento de Pintura, en Helsinki. En sus obras, Pieski refleja tanto la relación entre su mundo visual y el pueblo Sami, del que forma parte, como su interacción con la naturaleza como artista. Pieski ha participado en exposiciones colectivas y ha realizado numerosas exposiciones individuales en una variedad de países, incluidos Italia, Noruega, Suecia, Reino Unido y Estados Unidos, así como en instituciones como el Museo de Arte de Oulu, Finlandia (2019), el Museo Nórdico de Seattle, EE. UU. (2018) y Southbank Centre, Londres, Reino Unido (2017). Las obras de Pieski figuran en muchas colecciones públicas y privadas. En 2019, exhibirá su trabajo como parte del “Colectivo de Trabajadores Milagrosos” en el Pabellón de Finlandia en la 58a Bienal de Venecia.