Kendell Geers, Confesión de la carne 7681, 2019. Acrílico sobre papel, 66 x 102 cm. Pieza unica

#iPROtestHEReforeIam

Kendell Geers expone por tercera vez en ADN Galeria

ADN Galeria de Barcelona inaugura la tercera exposición individual en la galería de Kendell Geers. Ya en 1993, el artista cambió su fecha de nacimiento a mayo de 1968, dándose a luz como parte de una revolución social mundial. El 6 de abril, día de la inauguración, el propio artista explicará al público su obra.

Kendell Geers, Masking Tradition 7686, 2019. Acrílico sobre papel, 66 x 102 cm. Pieza única. Cortesía del artista y ADN Galerie.Kendell Geers, Tradición de enmascaramiento 7686, 2019. Acrílico sobre papel, 66 x 102cm. Pieza única. Todas las imágenes son cortesía del artista y ADN Galerie.

La exposición toma como punto de partida la cita homónima de 1637 de René Descartes “Pienso, luego existo”, refundida en la lógica del momento contemporáneo. Sin embargo, la lógica cartesiana que una vez gobernó el mundo ha caído al páramo de las noticias, ahora llamadas noticias falsas.

Los políticos de todo el mundo están capitulando a favor del mejor postor, vendiendo sus almas por una solución rápida. Si no bajamos la temperatura del planeta en 1,5 grados Celsius en los próximos 12 años, el cambio climático se acelerará más allá del punto de no retorno.

Kendell Geers, Confession of the Flesh 7687, 2019. Acrílico sobre papel, 66 x 102cm. Pieza única.Kendell Geers, Confesión de la carne 7687, 2019. Acrílico sobre papel, 66 x 102cm. Pieza única.

Lanzando a Descartes a los perros, Geers dice que ahora no es el momento de pensar que es el momento de ProTest. Su tercera exposición individual en ADN Galeria se llama acertadamente “PROTESTO POR LO QUE SOY” y es 'la llamada a las armas de un artista. Un embaucador y narrador, artista y mago, Kendell Geers lanza un hashtag y pasa la lengua por las letras, suavizándolas en una sola palabra inventada #iPROtesttHEReforeIam. Las letras mayúsculas se transforman en señales hacia las contradicciones de una exposición de protesta en una galería de arte comercial.

Hashtags, palabras, letras, memes y eslóganes llenan las interminables columnas de Social Media, reducidas a significantes vacíos, ya que todo el mundo lleva camuflaje y todo el mundo es una revolución estacional. La letra minúscula "i" que alguna vez se refirió a la persona, que cree que está ahí, ha sido robada del bolsillo de la cadera del consumidor y marcada como marca comercial corporativa.

Kendell Geers, Confesión de la carne 7681, 2019. Acrílico sobre papel, 66 x 102 cm. Pieza unicaKendell Geers, Confesión de la carne 7681, 2019. Acrílico sobre papel, 66 x 102cm. Pieza unica

“¡Soy porque iPhone y pienso por tanto iPad y tengo myGoPRO para demostrárselo a mi selfie!”. Ahora todos somos adictos a los dispositivos tecnológicos con su promesa de satisfacción instantánea mediante la auto-transmisión de nuestro ego a millones de hambrientos mediacratas sociales. Sin embargo, nunca podemos estar satisfechos porque el virus del lenguaje es una mentira adictiva y la máquina no es más que un traficante de basura. Guillermo

Burroughs explicó: “El comerciante de chatarra no vende su producto al consumidor, le vende al consumidor su producto. No mejora ni simplifica su mercadería. Degrada y simplifica al cliente ”.

Kendell Geers PRUEBA nuestro sentido de lectura, comprensión, semántica y símbolos, arrancando libremente los frutos del bosque de todas las protestas de maduración.

Su manifiesto dice “El arte cambia el mundo - UNA PERCEPCIÓN A LA VEZ” y eso es exactamente lo que la exposición le hará al espectador que se toma el tiempo para dar espacio.

Se describe a sí mismo como un 'AniMystikAKtivist', adopta un enfoque sincrético del arte que entrelaza diversas tradiciones afroeuropeas, que incluyen el animismo, la alquimia, el misticismo, el activismo ritual y sociopolítico, y está mezclado con humor negro, ironía y contradicción cultural.

Kendell Geers, Confesión de la carne 7694, 2019. Acrílico sobre papel, 66 x 102 cm. Pieza unicaKendell Geers, Confesión de la carne 7694, 2019. Acrílico sobre papel, 66 x 102cm. Pieza unica

En el espíritu del tramposo arquetípico, Geers usa sus experiencias como un africano blanco como una llave maestra para desbloquear nuestra comprensión de la historia, la cultura y la identidad. Su obra se ubica entre la tradición y lo contemporáneo, un africano blanco tan profundamente influenciado por el poderoso legado del arte africano tradicional como lo está por los movimientos de vanguardia europeos, desde el dadaísmo y el surrealismo hasta el punk y la internacional situacionista.

Cargado espiritualmente, políticamente conmovedor y socialmente comprometido, el trabajo de Kendell Geers no puede ser categorizado ni como europeo ni africano, sino más bien es un diálogo metafísico prolongado entre culturas, signos arquetípicos y símbolos sagrados.

Kendell Geers, Confesión de la carne 7682, 2019. Acrílico sobre papel, 66 x 102 cm. Pieza unicaKendell Geers, Confesión de la carne 7682, 2019. Acrílico sobre papel, 66 x 102cm. Pieza unica

Kendell Geers apareció en la escena artística internacional a finales de los años 1980 y desde entonces su trabajo se ha presentado en bienales e instituciones de todo el mundo. Fue uno de los artistas que representó a Sudáfrica en la Bienal de Venecia de 1993, la primera exposición internacional multirracial y multicultural que marcó el final de la era del apartheid. Presentó su trabajo tanto en la Documenta 11 de Okwui Enwzeor como en la Documenta 14 más reciente. Ha presentado trabajos en Taipei, La Habana, Venecia, Johannesburgo, Kwang Ju, Sao Paolo, Shanghai, Estambul y muchas otras Bienales alrededor del mundo.

Puede ampliar la información sobre la exposición y el artista, así como el programa ADN Galeria, en el sitio web de la galería:
www.adngaleria.com