Feria de Arte de Ciudad del Cabo Investec'19: Ocom Adonias

ARTE ÁFRICA habló con Ocom Adonias

Ocom Adonias es un artista de Kampala que hace uso de la fotografía, la escultura y la pintura para evocar las luchas y los desafíos personales de su comunidad arraigados en el contexto político-social del presente. Ha participado en ferias y bienales de arte y fue finalista entre los 10 mejores en el Concurso de Arte Absa L'Atelier 2018, Johannesburgo.

Ocom Adonias, Discípulos de la calle 5 (Kikuubo), 2019. Carboncillo y lavado en periódicos, 100 x 100 cm. Cortesía del artista y Afriart Gallery.Ocom Adonias, Discípulos de la calle 5 (Kikuubo), 2019. Carboncillo y lavado sobre periódicos, 100 x 100 cm. Cortesía del artista y Afriart Gallery.

ARTE ÁFRICA: Tu trabajo es una combinación de fotografía, escultura y pintura. ¿Puede decirnos cómo cada medio informa una parte de su proceso de trabajo?

Ocom Adonias: Habiendo estudiado fotografía, pintura y escultura en la Escuela de Bellas Artes e Industriales Margaret Trowell, estas prácticas informan continuamente mi trabajo de manera clara y sutil. Cuando trabajo en mis collages, empleo las técnicas aditivas y sustractivas, al igual que en el modelado de una escultura para crear composiciones. Bloqueo algunos detalles usando lavados y carboncillo para agregar detalles. Reemplazo algunas partes de la composición con periódicos recortados y también puede suceder lo contrario dependiendo de cómo quiero acentuar algunos puntos clave para contar la historia en la obra. La fotografía es un gran pilar para intentar tejer mis historias.

A veces, cuando camino por la calle con mi teléfono inteligente, veo composiciones que llamo pinturas en vivo y es solo a través de la práctica de la fotografía que un ojo aprende a ver los pequeños detalles más interesantes en multitudes o espacios públicos.

Más tarde, cuando llego a mi estudio, desarrollo mis bocetos a partir de las distintas fotos. Entonces, una composición puede tener hasta diez fotos diferentes de diferentes escenas para ayudar a crear una pieza que me permita comentar los aspectos sociales de mi vida.

La fotografía también me ayuda a perfeccionar las habilidades de composición de imágenes, lo que tiene un gran impacto en mis pinturas. Al crear los collages, utilizo principalmente técnicas de acuarela para colocar capas sucesivas de lavados en un rango de tonos deseado y preservar el periódico en sí, ya que es una parte integral en la narración de la historia.

Pasaste un año y medio como fotógrafo con Megapix, una empresa de eventos locales. ¿Cómo ha dado forma esa experiencia a tu arte?

La experiencia que obtuve de Megapix como fotógrafo de eventos y estudio ha tenido un gran impacto en mi trabajo debido a cómo me enseñaron a controlar la luz con la cámara para crear un ambiente que es muy importante en la creación de historias. La experiencia me abrió los ojos para ver la luz, las variaciones en el movimiento, las sombras y las líneas y cómo influyen en la capacidad de comunicación de una imagen. La experiencia del estudio de fotografía también me ayudó a aprender a posar modelos y utilizo este conocimiento para crear composiciones a partir de diferentes imágenes para crear un momento o una escena en mis composiciones. Esta experiencia sentó las bases sobre las que pude explorar otros medios de narración como el stop motion o la animación con rotoscopio; esto lo aprendí de Radenko Milak durante la Bienal de Arte de Kampala 2018.

Ocom Adonias, Nuevo parque de taxis santos, 2019. Carboncillo y lavado sobre periódicos, 100 x 90cm. Cortesía del artista & Afriart Gallery. Ocom Adonias, New taxi park saints, 2019. Carboncillo y lavado sobre periódicos, 100 x 90cm. Cortesía del artista y Afriart Gallery.Ocom Adonias, Nuevo parque de taxis santos, 2019. Carboncillo y lavado sobre periódicos, 100 x 90 cm. Cortesía del artista y Afriart Gallery.

En varias de tus pinturas, incluyes figuras con halos alrededor de la cabeza. ¿Cuál es el significado de esto?

El significado del halo es celebrar a las personas que hacen nuestra vida más fácil y posible, pero que no son reconocidas por cómo la sociedad percibe la noción de santidad. No se celebran porque no están en la portada de las noticias o en la televisión y, sin embargo, juegan un papel muy importante en nuestras vidas. Son los héroes olvidados, los barrenderos, los taxistas, los vendedores ambulantes, etc. El halo es también cuestionar qué significa ser santo y quién califica para ser santo. Los halos se colocan sobre personajes insospechados para plantear un debate sobre las virtudes y las nociones que guían nuestra humanidad.

¿Cómo sirve el collage de papel como metáfora fundamental de su propia experiencia personal y la noción de reciclaje?

En la comunidad, donde crecí, los periódicos se usan principalmente para encender estufas de carbón comúnmente conocidas como Sigiri y usarlos se siente como darles otra vida, haciendo que tengan una nueva cara en lugar de pudrirse. Los periódicos tienen muchas historias que reflejan lo que está sucediendo en nuestras sociedades, pero después de que alguien termina de leer el periódico, se tira a la basura y para mí, eso es muy parecido al reconocimiento que la mayoría de la gente en la sociedad no recibe. El periódico es una metáfora de la gente que la sociedad tiende a olvidar la importancia de los servicios o las pequeñas cosas que ofrecen. No se celebran, no se recuerdan en la historia y para mí, el periódico es la mejor metáfora de estos santos anónimos que se olvidan. Al igual que el periódico, se tiran y se olvidan. Un aspecto interesante para mí sobre los periódicos es que cuando leo los periódicos, los titulares, los chismes y el entretenimiento atraen mucha atención a los lectores de los periódicos y algunas historias se saltan y olvidan, lo mismo se repite en nuestra sociedad cuando se trata de la noción de quién es. importante o santo.