Armand Boua, Les Badès (Les amis), 2017. Acrílico y collage sobre lienzo, 160 x 219 cm. Cortesía del artista y LKB / G.

Feria de arte Investec Cape Town'19: Armand Boua

ARTE ÁFRICA habla con Armand Boua

Durante los últimos 5 años, Armand Boua ha ido ampliando constantemente su práctica que refleja los desafíos que enfrentan los niños de la calle de Abidjan en Côte d'Ivoire. En febrero, Boua expondrá en la Feria de Arte de Ciudad del Cabo de Investec, representada por LKB / G. ARTE ÁFRICA habló con Armand quien compartió algunas ideas sobre su proceso creativo y los temas que habitan su trabajo.

Armand Boua, Les vièx môgô (Les grand frère), 2017. Acrílico y collage sobre lienzo, 160 x 230 cm. Cortesía del artista y LKB / G.
Armand Boua, Les vièx môgô (Les grand frère), 2017. Acrílico y collage sobre lienzo, 160 x 230 cm. Cortesía del artista y LKB / G.

ARTE ÁFRICA: Se dice que su trabajo es el resultado de enredos culturales y sociales. ¿Cuáles son algunos de los temas a los que hace referencia en su trabajo?

Armand Boua: Los niños de la calle en Abidján es un fenómeno que se ha convertido cada vez más en una importante crisis social en Côte d'Ivoire. Hace cinco años que decidí dedicar mi trabajo a este tema trabajando y desarrollando constantemente este tema a través de mis trabajos. Me interesé por primera vez en este tema durante mi estancia en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Abidjan.

Armand Boua, Les Shèguès de Djamtala, 2017. Acrílico y collage sobre cartón, 91 x 102 cm. Cortesía del artista y LKB / G.
Armand Boua, Les Shèguès de Djamtala, 2017. Acrílico y collage sobre cartón, 91 x 102 cm. Cortesía del artista y LKB / G.

Trabajas con objetos encontrados, pintura acrílica e incluso alquitrán. ¿Por qué utiliza estos materiales en particular?

Utilizo una técnica de medios mixtos ("mixto" para mí significa un poco de todo) para reflejar todo lo que puedes encontrar en las calles de mis materiales, las escenas de la calle y mis sujetos también. Elegí este tema y creo obras que son mi interpretación y reflejo de los desafíos que enfrentan estos niños y cómo viven en la calle. Por ejemplo, me gusta encontrar y usar carteles rasgados, porque me gusta la naturaleza expresiva y cómo los bordes rasgados y dentados ayudan a desarrollar mis composiciones irregulares. La destrucción también es inherente a mis obras: agrego, elimino, agrego, elimino, hasta que construyo algo que refleje las condiciones de vida de los niños.

Armand Boua, Les Badès (Les amis), 2017. Acrílico y collage sobre lienzo, 160 x 219 cm. Cortesía del artista y LKB / G.
Armand Boua, Les Badès (Les amis), 2017. Acrílico y collage sobre lienzo, 160 x 219 cm. Cortesía del artista y LKB / G.

¿Puedes contarnos sobre tu proceso de trabajo y cómo desarrollas tus piezas?

Mi trabajo comienza seleccionando una escena de las calles de Abidjan que luego fotografío. Luego, la imagen fotográfica se manipula en una computadora y luego se proyecta sobre el lienzo o la superficie de cartón de la obra. Luego comienzo a pintar y combino la superficie pintada con carteles encontrados, o materiales de las calles. Es en este proceso que las obras pasan por etapas de deconstrucción y reconstrucción hasta que estoy satisfecho con el trabajo final.

¿Cómo se recibe su trabajo en su propio país dado el tema? ¿Ha ayudado a resaltar la difícil situación de los niños de la calle allí?

Mi trabajo ha sido muy bien recibido en mi país y siento que como artista y pintora sigo logrando mi objetivo de resaltar la difícil situación de los niños de la calle de Abidjan.

Ha expuesto extensamente en el extranjero e incluso fue incluido en la exposición 'Pangea ll' en la Galería Saatchi, Londres. ¿Cómo cree que esta exposición ha ayudado a resaltar la difícil situación de sus sujetos y qué efecto ha tenido en la construcción de su carrera?

Gracias a la exposición 'Pangea ll' gané una gran visibilidad muy rápidamente, lo que benefició tanto a mi trabajo como al tema en el que me centro. La Galería Saatchi es una galería muy conocida y muy importante en el mundo del arte, por lo que dio un gran impulso a mi carrera, ya que varias galerías, coleccionistas, periodistas y marchantes de arte me contactaron. Esto ayudó a difundir mi práctica a nivel mundial y llevó mi mensaje a muchas más partes del mundo. Esto también me permitió presentar mi trabajo y la difícil situación de mis sujetos a muchas nuevas audiencias a nivel internacional.