Íntimo y alienante

El surgimiento y la desaparición de las imágenes: un espacio entre la presencia y la ausencia, el deseo y la pérdida.

La última serie de Katherine Bull en SMITH en Ciudad del Cabo la ve continuar con su papel de intrusa entre lo móvil y lo inmóvil. Imagen remanente presenta pinturas y dibujos capturados como impresiones de imágenes en movimiento retroproyectadas. Bull se basa en una serie de proyecciones de alimentación en vivo, desde sitios que rastrean los movimientos de los animales en un abrevadero en una granja de caza en Mpumalanga o el ritmo de un oso polar en cautiverio en un zoológico en Dinamarca, hasta un sitio porno que permite a los mirones mire a un 'bebé latino' durmiendo y despertando como una tentación para participar en una llamada pagada de Skype. Cuestiones de intrusión y empatía surgen en estos borrones entre el animal y el humano, preguntando quién está enjaulado.

Katherine Bull, MGM Lions, 2019. Tinta sobre algodón, 128 x 165 cm. Cortesía del artista & SMITH.Katherine Bull, Leones MGM, 2019. Tinta sobre algodón, 128 x 165cm. Todas las imágenes son cortesía del artista y SMITH.

Su última serie de pinturas y dibujos de luz exhibidos en SMITH se crearon a través de 'representaciones de dibujo'. ¿Podría describir esta práctica suya?

Muchas de las pinturas y dibujos de Imagen remanente fueron creados pintando desde plataformas digitales en línea, como transmisiones de cámaras web en vivo y videos y audio de Youtube. Este proceso se desarrolló a partir de actuaciones de dibujo en vivo que he realizado durante los últimos ocho años aproximadamente. Ya sea a partir de una serie de televisión, la transmisión de una cámara web en vivo, el chat de Skype, las imágenes de archivo de Youtube y el audio o las búsquedas inversas de imágenes de Google, mi intención es traer conciencia sensorial a mi compromiso con la plataforma digital en línea como un espacio paralelo de encuentro, tanto íntimo como alienante. En mi actuación más reciente, invité a los visitantes de la galería a una conversación íntima conmigo dentro de una galería llena de gente eligiendo una pista de audio en línea (solo nosotros dos pudimos escuchar) a la que luego respondí traduciendo el sonido con los ojos vendados en un lienzo (Am I Ever Alone: ​​Bailando con la melodía de otra persona. 2017. Galería Smith Studio).

Toma de instalación de 'Afterimage' en SMITH. Cortesía de SMITH.Plano de instalación de 'Afterimage'.

Mi interés en llevar lo digital a una conversación más cercana con el cuerpo físico y la percepción sensorial se remonta a anteriores representaciones de dibujo digital en vivo de 2004 a 2010. En estas representaciones, el proceso se invirtió mientras dibujaba en el espacio digital a partir de un sujeto vivo. . Por ejemplo captura de datos_una musa (2008. Blank Projects) en el que invité a cuatro artistas masculinos a posar desnudos para mí para una sesión de dibujo digital en vivo en el espacio de la galería. La única forma de acceder a la perspectiva que estaba viendo era en un espacio paralelo donde el proceso de dibujo se proyectaba en vivo.

(enlaces a las dos actuaciones mencionadas aquí - http://www.katherinebull.co.za/exhibitions/data-capture_a-muse/ Y http://www.katherinebull.co.za/exhibitions/am-i-ever-alone-dancing-to-someone-elses-tune/ )

¿Podría ampliar su elección para actuar como medio entre sus materiales de tela de algodón y la imagen en movimiento proyectada?

Un 'medio' me sugiere una canalización entre lo visible y lo no visible, lo que está en el tiempo y lo que es atemporal. Me gustaría traer presencia y conciencia a la navegación de este espacio digital en línea que hemos creado y que refleja simultáneamente la conectividad y la distancia, el momento y lo que está más allá. Al trabajar desde la imagen en movimiento e intentar capturar el movimiento en tiempo real, estoy apuntando hacia la imposibilidad de capturar verdaderamente el momento sin demora. Lo que me queda son huellas de intentos fallidos que apuntan tanto hacia el surgimiento como hacia la desaparición de imágenes, un espacio entre presencia y ausencia, deseo y pérdida.

Katherine Bull, Learning to Fly_GIF, 2018. Tinta sobre algodón, 110 x 140 cm.Katherine Bull, Aprendiendo a volar_GIF, 2018. Tinta sobre algodón, 110 x 140cm.

La serie se titula Imagen remanente - ¿Podría dar más detalles sobre su elección de título?

El título Imagen remanente ha estado acechando en mi mente por un tiempo. La palabra me atrajo porque hace referencia a la óptica de la percepción (los fenómenos de la imagen que permanece en la retina después de cerrar los ojos), al tiempo que reconoce la demora y la naturaleza construida de la percepción. En un nivel más metafórico, la palabra aludía para mí a un tiempo después de la imagen. ¿Cómo sería un mundo post-imagen? ¿Qué sucede una vez que la imagen se desvanece? Es difícil imaginar un mundo posterior a la imagen cuando dependemos tanto de la creación de imágenes como verificación de la existencia.

El voyeurs es fundamental para el mundo del arte, así como para el mundo en línea. ¿Qué comentario busca hacer tu trabajo sobre esto?

Sí, muchas plataformas en línea en vivo perpetúan el voyerismo. Me interesa explorar si existe la posibilidad de un espacio para la intimidad, la ternura y la empatía en lo que a menudo es una forma gratuita y superficial de mirar como sustituto de sentirse conectado. Disfruté de la incomodidad de acercar la observación de animales humanos y no humanos en la serie que pinté a partir de transmisiones de cámaras web en vivo. Cuestiones de permiso e intrusión, quién está enjaulado: el espectador o el visto y cómo las distinciones percibidas entre el comportamiento animal y humano-animal comienzan a difuminarse. Veo el trabajo como un proceso de búsqueda y cuestionamiento de la experiencia de mirar de forma remota en lugar de una declaración sobre el voyerismo.

Katherine Bull, Siku & Family_Kolind, 2018 Tinta sobre algodón, 123 x 150 cm. Cortesía del artista & SMITH.Katherine Bull, Siku y Family_Kolind, 2018. Tinta sobre algodón, 123 x 150cm. Cortesía del artista & SMITH.

Los colores apagados de sus obras terminadas tienen una cualidad sombría y fantasmal, ¿considera esto como una respuesta a su tema?

La paleta reducida es algo que evolucionó a través del proceso en lugar de una decisión consciente. En su mayor parte, intento capturar el color y los tonos que estoy viendo. Pero la naturaleza de trabajar desde la retroproyección significa que realmente no puede ver lo que está pintando mientras trabaja en la semioscuridad, sus marcas se iluminan a contraluz con la proyección. Cuanto más capas de pintura, menos visible se vuelve el sujeto. Disfruto de la tensión que ocurre en ese proceso entre lo visible y lo invisible, la cognición se convierte en una sensación de luz pura al final del proceso. Por lo tanto, mantener la visibilidad del sujeto trabajando con lavados muy transparentes ayuda a mantener esa visibilidad durante más tiempo en el proceso. En retrospectiva, disfruto de cómo la calidad fantasmal habla de la temporalidad de la pantalla digital, así como de la imagen residual espectral del título. Y, por supuesto, apunta hacia la posible extinción masiva de especies humanas y no humanas. Por el contrario, algunas de las pinturas al óleo de la exposición muestran imágenes capturadas de imágenes en línea de baja resolución o cámaras de circuito cerrado de televisión, flotando a punto de desaparecer en la oscuridad.

Katehrine Bull, Leora & Paul, 2019. Tinta sobre algodón, 120 x 180cm. Cortesía del artista & SMITH.Katherine Bull, Leora y Paul, 2019. Tinta sobre algodón, 120 x 180cm. Cortesía del artista & SMITH.

Katherine Bull, Draped Drawing, 2018. Grafito sobre algodón, 100 x 55cm.Katherine Bull, Dibujo drapeado, 2018. Grafito sobre algodón, 100 x 55cm.

Katherine Bull, CCTV Tiger, 2018. Óleo sobre tabla, 30 x 38 cm.Katherine Bull, Tigre CCTV, 2018. Óleo sobre tabla, 30 x 38cm.

'Afterimage' estará a la vista en SMITH, Ciudad del Cabo, Sudáfrica, hasta el 6 de abril de 2019. SMITH organizará un paseo con el artista el sábado 30 de marzo a las 11h00. Llegue unos minutos antes ya que el paseo comenzará a las 11:00.

Zahra Abba Omar