Ingrid Bolton, Power cubed, 2017. Caja metálica, varios cables, 15x15x15cm. Cortesía del artista & Berman Contemporary.

ICTAF'18: Ingrid Bolton

Presentado por Berman Contemporary

ARTE ÁFRICA ¡Realizó varias entrevistas con algunos de los artistas que expondrán en la Feria de Arte de Ciudad del Cabo de Investec 2018!

Ingrid Bolton tiene una relación con los objetos que de otro modo se descartarían. Representado por Berman Contemporary, Bolton deconstruye el cobre y los cables para analizar la dependencia de la sociedad en los sistemas de conectividad, mientras desafía las prácticas de creación de arte clásico.

Ingrid Bolton, Layered Landscape, 2017. Caja de metal, varios cables, 15x15x variable. Cortesía del artista y Berman Contemporary.Ingrid Bolton, Paisaje en capas, 2017. Caja metálica, varios cables, 15x15x variable. Cortesía del artista y Berman Contemporary.

ARTE ÁFRICA: Estas exhibiendo Vuelva a conectar en el ICTAF 2018: cuéntenos cómo llegó a trabajar con la tecnología en forma de cables.

Ingrid Bolton: Mi primera exposición a la demanda de cobre fue cuando nos robaron nuestras tuberías de irrigación de cobre de los campos de una granja en la que vivíamos. Los informes de radio sobre paradas de trenes debido al robo de cables comenzaron a ocurrir con más frecuencia. Todo esto fue impulsado por el aumento en el precio del cobre, que fue impulsado por la electrificación de China. El cobre hoy tiene un valor inherente y, a medida que aumenta el precio del cobre, la demanda se ve obligada a robarlo. Hacer la conexión: que las necesidades de una tierra lejana podrían tener implicaciones en mi propio espacio local, fue la primera vez que comencé a ver cómo se hacen las conexiones a nivel mundial. Fue a través de la agricultura y de estas experiencias que me di cuenta de que todas las cosas están conectadas; también trabajo en el área del clima y las implicaciones a largo plazo del cambio climático.

Se considera que la tecnología avanza y destruye: ¿cuál es su opinión sobre cómo los artistas navegan por este espacio entre la práctica del arte tradicional y el modo digital más progresivo de creación artística?

Mi sensación es que hay un lugar para todos en el diverso espacio que ocupa el arte. Los artistas tienen la capacidad de ver la sociedad con una lente diferente. ¿Qué es la práctica del arte tradicional, al menos hoy, y de quién es la tradición específicamente? Vivimos en una época en la que hay tantas tradiciones y culturas diferentes mezcladas con tantos temas polémicos para discutir y llevar al espacio público. Como artista en esta época contemporánea, me siento impulsado por los desafíos en los que se encuentra la sociedad y descubro que a través del arte puedo contribuir a estos desafíos de una manera creativa. Si mi trabajo es solo estéticamente agradable pero no una discusión estimulante, entonces siento que no he aprovechado al máximo la situación actual del arte.

Porque esta es la forma en que disfruto que me desafíen a hacer arte, no significa que sea la única forma o el método más progresivo que usted describe. Los artistas se alimentan de muchas causas, necesidades u objetivos personales y respeto a cualquier artista que esté dispuesto a abrirse al escrutinio público.

Ingrid Bolton, Cobre en cubos I. 2017. Caja metálica, varios cables. Cortesía del artista & Berman Contemporary.Ingrid Bolton, Cobre en cubos I, 2017. Caja metálica, varios cables. Cortesía del artista & Berman Contemporary.

Esta serie de obras le ha obligado a visitar sitios de desechos para crear arte. ¿Continuará reciclando objetos en el esfuerzo de criticar los medios artísticos estéticos tradicionales?

Utilizo material reciclado para comentar los residuos. Soy consciente de lo mucho que producen los humanos y lo poco que se reutiliza. No estoy señalando con el dedo, ya que estoy igualmente implicado, sino que intento fomentar la reflexión sobre esto. Mi tarea como artista no es criticar las prácticas artísticas estéticas o tradicionales, eso se lo dejo a los críticos de arte. Mi desafío es involucrarme con la sociedad de tal manera que la gente se sienta animada a hacer preguntas. El cable reciclado que utilizo tiene sentido. Si puedo incitar a la sociedad a preguntar por qué y crear un debate a través del arte, entonces estoy a mitad de camino.

Estos cables organizados recuerdan a los microorganismos. ¿Su historial académico de microbiología ha influido en su forma de pensar y crear arte?

Me gusta pensar que el arte que hago es específico para mí; mi vida es una acumulación de experiencias pasadas que se unen para contribuir e informar mi forma de pensar. Así que sí, mi experiencia en microbiología influye en mi creación artística, al igual que mi breve paso por la agricultura. Llegué a comprender que el cambio climático a nivel mundial, me afecta localmente. Por ejemplo, comprender la importancia del compost rico en microbios y que la calidad de la tierra en la que crecen los árboles o las verduras afectará el sabor y la calidad de la fruta.

Encontrar la conexión entre los microorganismos en el suelo y en los océanos y la contribución vital que hacen al futuro de nuestro planeta, todo se combina para encontrar los vínculos entre los micro y los macroespacios en los que vivimos. Los suelos estériles o la acidificación de los océanos debido a la emisión excesiva de carbono en la atmósfera provocada por la quema de combustibles fósiles, son espacios insalubres. Un intestino no saludable en los seres humanos es un ejemplo de cómo nuestros cuerpos también dependen en gran medida de los microorganismos para digerir los alimentos de manera eficaz, como lo es nuestro planeta. Visualmente, mi trabajo por cable a menudo hace referencia a los mundos microscópicos que me interesan.

Ingrid Bolton, Flow, 2017. Caja metálica, varios cables, 15x15x15cm. Cortesía del artista & Berman Contemporary.Ingrid Bolton, Flujo, 2017. Caja metálica, varios cables, 15x15x15cm. Cortesía del artista y Berman Contemporary.

Sus obras de arte exhiben un ensamblaje organizado de lo que de otro modo serían desechos descartados: ¿cuál es el proceso de organización de materiales tan caóticos y toscos?

Por lo tanto, se puede desechar, pero finalmente se reciclará. Tengo ayuda con el corte y acabado de las piezas, que es un proceso que requiere mucho tiempo y trabajo. La forma en que ensamblo las piezas varía. A veces tengo un plan general de la pieza, como cuando puede hacer referencia a capas de piel, microscopía celular o un patrón. Otras veces trabajo con lo que tengo disponible y de una manera bastante abstracta.

Ensamble estas cajas de dos formas diferentes. En algunas de las cajas quiero que las superficies acabadas sean planas, así que las ensamblo al revés para lograrlo. Solo un lado del cable cortado está pulido, por lo que aunque tengo una idea de cómo se verá, de ninguna manera es una superficie terminada. Siempre disfruto de la sorpresa que ocurre cuando doy la vuelta al trabajo terminado para revelar la superficie limpia.

IMAGEN DESTACADA: Ingrid Bolton, Poder al cubo, 2017. Caja metálica, varios cables, 15x15x15cm. Cortesía del artista y Berman Contemporary.