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Infectando la ciudad 2014: cubículo

En su reciente artículo 'The Creative Act' (en Arte Sudáfricaedición de marzo), el escritor Matthew Partridge habla de las ideas de arte y accesibilidad, diciendo que "el arte, al parecer, es la reserva de aquellos que saben dónde buscar". Se centra en el número relativamente pequeño de personas que viven en Sudáfrica que tienen la suerte de interactuar con el arte a diario, donde el tipo de exposición se limita a eventos como la controversia nacional de The Spear de Brett Murray, cuando llegó a los medios de comunicación. en 2012.

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Esto no quiere decir que nuestras ciudades carezcan de galerías. Las instituciones de arte están ofreciendo continuamente obras nuevas y atractivas de artistas locales e internacionales y, por lo general, hay tarifas de admisión muy pequeñas, si las hay. Esto no quiere decir que estos lugares no sean visitados por muchos entusiastas del arte locales e internacionales, porque lo son. Lo que Partridge está señalando es la aparente exclusividad de estos espacios, que puede resultar formidable para un creciente admirador del arte como resultado del "peso ideológico" que disuade su entrada. Pide una reinvención del espacio tradicional de la galería, una interacción genial del público con el mundo del arte. Afortunadamente, el Festival de Arte Público Infecting the City está a la vuelta de la esquina.
El curador del ITC, Jay Pather, describe las intenciones del festival como el objetivo de involucrar a un grupo más amplio de personas que el "pequeño grupo de seguidores del arte" y llevar el arte a áreas inesperadas de la ciudad para una audiencia pública. El festival, que ahora tiene 7 años, es venerado por su capacidad para involucrar diversas prácticas culturales y artísticas y por dar vida a la ciudad mediante el uso de estrategias y ubicaciones de exhibición alternativas. Sudáfrica, al ser un lugar de profunda multiplicidad, está bien servida por eventos que unen al público en el espacio público.
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Impresión de artistas de Cubicle
El uso de espacios alternativos es un medio para impulsar la discusión sobre las exposiciones tradicionales, y los formatos de las galerías son familiares y han seguido ampliando de manera efectiva el discurso en torno a la etiqueta de las exhibiciones de arte. Podría decirse que el título de provocador curatorial más aclamado está en manos de Hans Ulbrich Obrist como resultado de la exposición que realizó en la cocina de su estudiante en 1991. Al realizar la muestra dentro de su residencia privada, Obrist hizo una poderosa declaración sobre la accesibilidad de los galerías. Su último esfuerzo 'hazlo', basado en el cumplimiento de las instrucciones de los artistas por parte de otros artistas para realizar ideas, no es diferente en su desafiante enfoque a la pregunta siempre formulada: ¿qué es el arte? O lo que es más importante, ¿dónde está el arte?
Más recientemente, Matty Roodt de Bazaar ha respondido a la necesidad inmediata de tener exposiciones colectivas de artistas jóvenes emergentes. “La oportunidad de que todos nos mostremos juntos como una ola de arte juvenil de Ciudad del Cabo se perderá si nadie hace algo al respecto”, dice Roodt. Bazaar ha tenido lugar en varios lugares urbanos alrededor de Ciudad del Cabo desde 2012 y la publicidad que rodea a estos programas ocurre principalmente a través de los canales de las redes sociales, a menudo justo antes de que ocurra el programa. Este tipo de actitud lúdica y flexible tiene la intención de seguir adelante para crear "un espacio donde el trabajo [pueda] existir sin presión". Este mes, Bazaar, en colaboración con Brundyn +, acogió la primera exposición Bring Your Own Beamer. BYOB, en el que 'beamer' se refiere al uso de proyectores en lugar de nuestra asociación coloquial de automóviles, fue iniciado por el artista brasileño-holandés Rafaël Rozendaal y ha despegado en todo el mundo como una interpretación y un uso exitosos de la práctica de exhibición alternativa.
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Bazar
Con estas preocupaciones en mente al conceptualizar nuestra idea para Cubicle, Rosie Mudge y yo queríamos tener una exposición que llevara el arte a la gente y no al revés. Fue por este motivo, además de nuestro interés en estrategias de exposición alternativas, que nos decidimos por una galería de arte móvil. El trabajo expuesto cambiará día a día durante el festival ITC y ha sido cuidadosamente seleccionado entre los alumnos y exalumnos actuales de Michaelis. Abarca una amplia gama de medios que utilizan una limitación de tamaño simple como parte del proceso de envío. La idea es combinar el trabajo de artistas emergentes y más conocidos en la escena de Ciudad del Cabo y fomentar el acto de coleccionar arte haciéndolo accesible al público. Al poner las obras a la venta a un precio estandarizado de R40, esperamos brindar visibilidad a los futuros graduados, mientras que para los artistas más establecidos significa la oportunidad de que cualquiera pueda coleccionar su arte.
Le pedimos a Matty Roodt que comentara sobre la idea del coleccionismo de arte a la luz de nuestros objetivos para Cubicle:
“Solía ​​jugar al juego de cartas de Pokémon cuando era niño y pienso en coleccionar arte como una versión de eso… Recuerdo que fui a ver la película de Pokémon y todos obtuvieron una tarjeta de Pokémon gratis. En ese momento todavía no estaba jugando a las cartas, pero lo guardé y resultó ser muy raro. Algo invaluable, porque no había otra forma de que alguien pudiera adquirir esto en el mercado primario. Creo que tu proyecto es similar a ese ".
El precio es importante: R40 es una cantidad lo suficientemente baja como para que el arte sea asequible para un público más general. Sigue siendo una cantidad de dinero que representa una compra de elección, a diferencia del arte gratuito, donde lo toma pero puede descartarlo más tarde. De acuerdo con los objetivos del festival, no queríamos que el acceso al arte se viera limitado por la situación económica de las personas. Nuestro objetivo es abrir momentáneamente el mundo del coleccionismo de arte con Cubicle promoviendo la accesibilidad al arte y, con suerte, generar una mayor comunidad de coleccionistas de arte como consecuencia.
Las ubicaciones de la galería Cubicle se insinuarán en nuestra página de Twitter. Síganos en @CubicleCT para mantenerse actualizado sobre los programas durante la semana de Infecting the City.
Texto de Marion Sandwith de Cubicle
Publicado por primera vez en platformonline.co.za
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