Inclusiones: en conversación con Stephen Allwright

En el SMITH Studio se muestra la exposición individual actual de Stephen Allwright, Inclusiones, donde explora su propia taquigrafía emblemática, una forma invertida de autorretrato, así como el alcance de la tinta al resonar con las imágenes que se forman en su mente. ARTE ÁFRICA me senté con Stephen para saber más.

Boletín de AA 2017 Ene31 Smith3Stephen Allwright Tocado y boca débil, 2016. Acuarela, tinta y lápiz sobre papel, 41 x 30 cm. Todas las imágenes son cortesía de SMITH Studio.

En 2015, exhibiste junto a personajes como Mohau Modisakeng y Rowan Smith en la exposición colectiva, Broken Inglés, en la Tyburn Gallery de Londres. ¿Cómo ha impactado esta experiencia en tu trabajo?

El cuerpo de trabajo que se incluyó en Broken Inglés Fue la culminación de algunos años de exploraciones tentativas dentro de la reclusión de mi estudio en Calitzdorp. Al principio luché, estilística y cognitivamente, tratando de integrar los elementos que me preocupaban. A medida que gradualmente me volví más fluido, realmente no había considerado la aceptación o la resonancia del trabajo más allá de los confines de mi estudio. Después de que el cuerpo de trabajo se mostró por primera vez en Ciudad del Cabo y luego poco después en Tyburn, fue una experiencia bastante afirmativa. Después de eso, me he sentido un poco más seguro en mi solicitud, pero mi proceso no ha cambiado.

Boletín de AA 2017 Ene31 Smith1Stephen Allwright Titular, 2016. Tinta sobre papel, 31 x 20 cm.

Comenzaste a pintar después de salir de Ciudad del Cabo para elgrabado de die Hel en las montañas Swartberg. ¿La yuxtaposición entre estas dos ubicaciones tuvo un efecto en su práctica?

En retrospectiva, moverse para morir Hel era inevitable cuando me di cuenta de que necesitaba crear. No había conexión con el mundo exterior salvo un teléfono.
Además, el movimiento fue necesario para sortear la inercia que sabía que encontraría en Ciudad del Cabo y para ubicarme más cerca de la ciudad de mi nacimiento, el Príncipe Alberto.
Fue en este entorno aislado que pude quitar las capas de mi existencia anterior. En mi trabajo actual estoy empezando a revisar algunos de estos recuerdos.

En su declaración de artista para su exposición individual, Inclusiones, actualmente en SMITH, menciona que intenta destilar y descifrar sus respuestas impulsivas al mundo manifiesto creando lo que describe como 'una mano corta emblemática'. ¿Puedes por favor elaborar sobre esto?

Paso una parte importante del tiempo en mi estudio haciendo bocetos pequeños y rápidos para grabar cosas de reciente interés para mí. Esta práctica ayuda a crear una forma de mano corta que puedo emplear cuando siento la necesidad de responder rápidamente a algo específico. Estos trazos abreviados eventualmente comienzan a formar su propio significado simbólico además de ser líneas que se refieren a un tema en particular. Pueden ser la utilización de un tocado estilizado o incluso una línea de barrido desde la parte inferior del seno hasta la ingle. Para mí, esto abarca un conjunto particular de información que es tan importante para sus exclusiones como lo es para lo que está incluido.

Boletín de AA 2017 Ene31 Smith4De izquierda a derecha: Stephen Allwright, ascendente, 2016. Tinta sobre papel, 24 x 17 cm; Stephen Allwright Esperando, 2016. Tinta y lápiz sobre papel, 23 x 17 cm.

Describes tu trabajo en Inclusiones como una forma invertida de autorretrato: ¿qué busca para el material del tema y cómo se insinúa en este proceso?

Como mencioné, comencé a pintar aisladamente porque era la única forma en que podía trabajar sin interrupciones. A medida que las imágenes y sensaciones de la vida que había dejado atrás comenzaron a desvanecerse, fueron reemplazadas gradualmente por la primacía de mi propio ser. Fue dentro de este 'estado de ser' que evalué cualquier entrada extraña. La exposición limitada a personas y eventos fuera del valle desarrolló la forma en que experimenté la información. Como no podía compartir la carga de desempacar ninguna noticia, siempre me sentí contenido o insinuado dentro de la internalización, el procesamiento y la posterior presentación.
Aunque, me mudé de Hel hace un tiempo, considero que mi estudio tiene una función similar. Es un lugar donde puedo vaciar las experiencias adquiridas durante un cierto tiempo y comenzar el proceso de personalizarlas y asimilarlas. Cuando externalizo el proceso por medio de algún u otro medio, los trabajos que se desarrollan se convierten en una versión más clara que el pensamiento. En cierto sentido, se convierte en una mejor representación de mí.
Elijo mi tema de forma intuitiva y emotiva de la multitud de fuentes disponibles. No tengo una ideología general consciente que me guíe o califique la relevancia de los eventos dentro de mi propia vida o la de los demás. Veo, por ejemplo, un paralelo entre los muros físicos que impiden que las personas compartan un mejor terreno económico y la realidad espacial segregada continua en mi propia ciudad. El rostro de este desempoderamiento es fundamentalmente similar, así que imagino mi espacio inmediato como un eco del mundo en este sentido. Esta "personalización" de los vínculos entre circunstancias aparentemente eliminadas se convierte en mi punto de entrada.

Boletín de AA 2017 Ene31 Smith2Stephen Allwright Cabeza de caniche y 2 figuras, 2016. Tinta sobre papel, 17 x 38 cm.
Su medio principal de dibujo es la tinta, ¿qué lo atrajo a este medio en particular?

Durante la fase de transición de la pintura al óleo, no sabía cuál era la dirección que debía tomar. Me di cuenta de que, para mí, había limitaciones específicas del petróleo que me impedían poder articular lo que estaba surgiendo. Experimenté con diferentes medios y finalmente descubrí que la tinta (particularmente la tinta negra) resonaba con las imágenes que se formaban en mi mente. Poco después de comenzar a explorar con tinta, recordé haber tenido un juego de caligrafía cuando era niño y ese recuerdo me proporcionó cierto vínculo con mi pasado y cierto grado de consuelo. Además, me gusta mucho el olor.

La exposición de Stephen Allwright, Inclusions, se exhibe actualmente en SMITH Studio y estará abierta hasta el 18 de febrero de 2017.