inAWE Residency NL

Residencia InAWE: los artistas reflexionan

Durante el reinado de Ciudad del Cabo como World Design Capital 2014, el escaparate creativo en línea, Between 10and5, trabajó junto con InAWE Stays para presentar el Residencia InAWE. De mayo a septiembre, ocho creativos con sede en Ciudad del Cabo fueron invitados a pasar de una semana a diez días en el inspirador InAWE Stays, una casa histórica y cuatro cabañas de diseño con cocina en Tamboerskloof, Ciudad del Cabo. ARTsouthÁFRICA habló con los artistas sobre sus experiencias.

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HACIA LA DERECHA DESDE LA IZQUIERDA SUPERIOR: Danielle Clough, Fort Rixon, Ed Suter, Lucie De Moyencourt, Michael Chandler, Jody Paulsen, Laura Windvogel, Sebastian Borckenhagen. Fotografías cortesía de Entre 10 y 5.
Los artistas que participaron fueron Michael Chandler (fundador / curador de Chandler House), Danielle Clough ('dibujante de hilos' / DJ), Sebastian Borckenhagen (ilustrador / animador), Fort Rixon (ilustrador), Lucie De Moyencourt (arquitecta / artista), Jody Paulsen (artista que trabaja en fieltro / moda), Laura Windvogel (Lady $ kollie / curadora) y Ed Suter (fotógrafo).

Mientras estaban en la residencia se les pidió que reflexionaran sobre su entorno y crearan una obra de arte inspirada en la Ciudad Madre. Los resultados van desde acuarelas hasta una historia fotográfica, desde tazas de esmalte pintadas hasta un collage de fieltro. El proyecto fue documentado en una serie de videos filmados por el cineasta Josh Hayman y publicados regularmente durante los cinco meses en un canal emergente en Entre 10 y 5. Nokia apoyó el proyecto al proporcionar un Lumia 1520 para que los artistas lo usen durante su estadía para documentar su experiencia.

inAWE Residency Artworks NL

HACIA LA DERECHA DESDE LA IZQUIERDA SUPERIOR: trabajo producido durante la residencia por Danielle Clough, Fort Rixon, Ed Suter, Lucie De Moyencourt, Michael Chandler, Jody Paulsen, Laura Windvogel, Sebastian Borckenhagen. Fotografías cortesía de Entre 10 y 5.

ARTsouthÁFRICA habló con cada uno de los artistas y les pidió su reflexión personal sobre la residencia.
¿Podría cada uno explicar el proceso de conceptualización y hacer el trabajo específico que produjo durante su tiempo en la residencia InAWE?
Danielle Clough: La única pauta para la residencia InAWE era inspirarme en Ciudad del Cabo y siempre quise explorar la idea de un autorretrato. Me encuentro muy atraído por Seapoint en este momento. Es esta burbuja la que tiene un aire completamente diferente al resto de Ciudad del Cabo, pero está a solo unos segundos de la bulliciosa ciudad. Nunca he vivido a más de 10 minutos del océano. Como Cape Townian, quería incorporar la influencia que el Océano tiene sobre mí, haciendo referencia a Seapoint. En realidad, hacer estas obras de arte simplemente implicaba relajarse y bordar y simplemente tomarlas color por color.
Fort Rixon: Mi trabajo fue una pregunta que me he estado preguntando durante años. En la película adjunta de mi obra de arte (Rixon filmó su propio video, mientras que el resto fue filmado por Josh Hayman), hago la pregunta: "¿Qué pasa con un lugar al que la gente todavía está dispuesta a ir allí, incluso después de que haya pasado? ¿450 naufragios de personas tratando de llegar al mismo lugar? Eso abre muchas puertas y otras preguntas: es un laberinto mental. Reemplace las naves con aviones o automóviles y obtendrá la idea. Entonces, estaba buscando una historia que representara eso de una manera que todos pudiéramos entender y visualizar, y así es como Levántate rapido llego a existir. A partir de esa etapa, es bastante sencillo: hacer un dibujo y preparar el bloque de linóleo, enrollar la tinta y pulir con una cuchara de madera, y listo: ¡existe!
Ed Suter: Mi trabajo nunca comienza de la nada o de una hoja en blanco: siempre hay muchas ideas que he anotado o pensado que flotan en mi mente pero que todavía no he encontrado una forma en mis fotografías. El proceso de hacer esta pieza comenzó con el tiempo y el espacio para hojear libros en InAwe Stays. Gradualmente, entre las ideas existentes y la inspiración de estos libros, se formuló la idea de mi sesión. He estado un poco obsesionado con las portadas de los álbumes de jazz de Blue Note por un tiempo, además, he estado trabajando en una serie de sesiones de tela recientemente y luego volví a ver 'Days of Heaven' para ver esas hermosas tomas de campos de trigo. Esos 3 elementos se combinaron para formar una historia en mi mente de un joven trompetista que se muda de un pueblo pequeño a la gran ciudad. Ciudad del Cabo tuvo que aparecer como parte del rodaje, así que decidí usarlo como fondo para parte de esta historia. Pasé un día conduciendo buscando ubicaciones, lugares que había notado antes pero que no había usado, contraté un par de accesorios y pedí prestado el increíble armario que llevaban las modelos a un amigo, Jimmy, dueño de la etiqueta Bantu Wear. La clave para hacer el rodaje era tener que estar bien preparado, ya que solo tenía un día para hacerlo. Me acerqué casi como hacer una película, con una lista de tomas, visitas a lugares y un horario (pero al mismo tiempo abierto a descubrimientos inesperados como el autobús). Filmamos al amanecer en Filadelfia, nos mudamos a Mamre y gradualmente nos dirigimos al río Elsies a primera hora de la tarde para ver la buena luz allí.
Creo que el gran viaje de nuestro tiempo es la migración a la ciudad y mi rodaje para el programa de residencia InAWE fue una especie de idea romántica de mudarme a la gran ciudad para seguir su sueño. Realmente se trataba de estados de ánimo: aprensión y alegría al mismo tiempo.
Lucie De Moyencourt: Debido a que trabajo a tiempo completo como arquitecto, no puedo pintar o dibujar hasta los fines de semana, momento en el que solo quiero explotar con ganas de sentarme con pinceles y dibujar cualquier cosa. La conceptualización de las obras de arte ocurre de manera bastante instantánea para mí, generalmente las pinto y reflexiono más tarde. También me gusta dibujar de la vida y de lo que estoy viendo y haciendo actualmente, por lo que la mayor parte de mi trabajo también puede verse como un documental de lo que he visto y amado. En el caso de la residencia InAWE, no tuve que ir muy lejos en busca de inspiración, pinté las magníficas vistas desde mi loft.

Michael Chandler: La idea de pintar un gran plato japonés Aritaware y luego romperlo en 'fragmentos' surgió de los momentos que pasé en los bosques y cauces de las montañas de Table Mountain, donde encontraría fragmentos de porcelana azul y blanca de los siglos XVIII y XIX. Me atrajo la idea de que un momento registrado en la historia se parece mucho a un fragmento; representan solo una pequeña parte de algo más grande y completo, algo que no se puede ver ni comprender en su totalidad hoy en día. Creo que es humillante saber que nunca podemos entender la historia por completo, pero aún podemos maravillarnos y disfrutarla a través de los pequeños fragmentos que tenemos hoy.

Jody Paulsen: Al llegar a la residencia InAWE, acababa de presentar un nuevo trabajo para una feria de arte en Londres (START Saatchi Gallery). Estaba sin ideas, agotado y resultó estar físicamente enfermo en ese momento también. Cuando llegué, Doreen de Waal de InAwe Stays me dijo que no había presión para producir una pieza completa durante mi estadía aquí. Ella me dio la bienvenida para relajarme, recuperar mi energía y simplemente inspirarme. Después de instalarme, tuve tiempo para jugar y concentrarme en dónde me llevaría mi práctica a continuación. Comencé un trabajo llamado 'Feeling Namaste', que aún no he completado, pero este fue un ejercicio importante para unir ideas que previamente había convertido en nuevas ideas. La pieza en la que trabajé durante mi estadía se exhibió en el JHB Joburg Artfair.
Laura Windvogel: Con mi trabajo que gira principalmente en torno a la sexualidad, los colores brillantes y el contenido ligeramente ofensivo, pensé que sería un buen cambio de ritmo pintar algo inocuo en una paleta a la que soy menos parcial. Las sesiones nocturnas de pintura en la residencia me hicieron más consciente de las cualidades de centelleo en un paisaje que generalmente era monótono durante el día. Combinar eso con mi amor por la Noche estrellada de Van Gogh, me inspiró a crear estos paisajes abstractos de Ciudad del Cabo.

¿Crees que una residencia como esta es importante? ¿Por qué por qué no? Si es posible, intente vincular su respuesta a su práctica personal.
DC: Esta residencia me dio un espacio para parar y concentrarme en una cosa. Como profesional independiente, siempre hay 20 cosas que hacer a la vez. Me obligó a separar un período de tiempo y permitirme relajarme, y simplemente disfrutar de los colores. Me permitió hacer y disfrutar mi oficio como una pasión. Dejarlo sentir como un hobby por una semana.
FR: Mi práctica depende tanto de la velocidad de la narración que el lujo de estar sentado en un espacio no existe. Normalmente existo dibujando en las habitaciones, imprimiendo en los pisos de los salones, pegando calcomanías en la calle, escribiendo notas en diarios y básicamente en cualquier lugar que no sea cómodo. Eso es bueno ya que tiene sus propios méritos, sin embargo, es la misma analogía de jugar para un equipo de fútbol de primer nivel, sin espacio y muy poco tiempo para entrenar, y luego se espera que funcione perfectamente el día del juego. ¡Es muy difícil! Personalmente, siempre estoy en movimiento y, por lo tanto, tener un espacio para entrar, sentarme y trabajar es un descanso y un placer. Por eso, la residencia InAWE es vital, ya que le da al artista la gracia del tiempo, el espacio y el enfoque para poder producir trabajos en condiciones casi ideales. Los beneficios significan que puedo tomarme el tiempo para crear algo más hermoso, más nítido y más fuerte sin distracciones.

Además, si no te han tratado con la hospitalidad de De Waals, ¡aún no has vivido!

ES: Nunca he hecho una residencia antes, así que no estaba seguro de lo que se ganaría con ella. Descubrí que para seguir creando, es invaluable poder darte tiempo, soledad y escapar de las distracciones cotidianas. Aunque tengo todos los libros de fotografía y arte que utilicé para este proyecto en casa, es muy raro que pueda sentarme allí en un espléndido aislamiento mirándolos con una mente despejada por una larga lista de cosas que hacer. Creo que si te ganas la vida siendo creativo, entonces es importante que te pongas en un lugar donde puedas crear, sin distracciones: esas ideas y esas imágenes son realmente mi moneda, quién sabe de qué manera las incorporaré. mi trabajo en el futuro Fue sorprendente descubrir que con un poco de tiempo puedo ordenar mis ideas, armar una sesión y lograrlo en un corto período de tiempo debido a la capacidad de poder concentrarme únicamente en el trabajo. Esa es la alegría de hacer una residencia como esta: su trabajo puede obtener su enfoque completo.
LDM: Me encantó la residencia InAWE, me sentí como un escape y un pequeño descanso sin tener que salir de Ciudad del Cabo o gastar dinero. Los espacios de residencia reales son muy hermosos y están bien situados para inspirar a las personas a enamorarse de Ciudad del Cabo y llevar a Ciudad del Cabo a nuestra práctica. Para mí, por ejemplo, despertarme a la vista de Table Mountain por la mañana me hizo pintarlo por primera vez. Nunca pensé en hacer esto porque siempre pensé que era cursi, pero qué tonto era pensar esto.
MC: Creo que una residencia de artistas es importante porque te permite concentrarte únicamente en asuntos relacionados con tu expresión artística y áreas de interés. Hay menos interrupciones cuando se encuentra en una residencia y, por lo tanto, la mente puede llegar a lugares y profundidades que simplemente no puede cuando está involucrada en la existencia diaria de llamadas, correos electrónicos, administradores, reuniones, etc.
JP: Esta residencia particular tenía un enfoque especial en brindar comodidad al artista. Me sentí muy relajado durante toda mi estadía. No hubo presión para producir nada y la residencia realmente tuvo en cuenta el espacio personal del artista. Después de mi estancia en el hotel, me sentí fuerte y de nuevo en pie. Me sentí inspirado y listo para hacer algo nuevo nuevamente.
LW: El cambio es tan bueno como unas vacaciones y, en la mayoría de los casos, el bloqueo del artista puede curarse simplemente siendo creativo en un espacio diferente. Estar rodeado de objetos, vistas e incluso una cama que no es la tuya realmente contribuyó a mi productividad como artista. La residencia InAwe me dio un espacio que no estaba contaminado por mis preocupaciones y hábitos cotidianos, para que pudiera ver mi proceso creativo como algo más estructurado.