Kapwani Kiwanga, Flores para África: Nigeria, 2014. Protocolo escrito y firmado por el artista, documentos iconográficos, 50 x 40 cm. © Aurélien Mole

Ganador inaugural del premio Frieze Artist Award anunciado

Kapwani Kiwanga: Ganador inaugural del Frieze Artist Award, apoyado por Luma Foundation en Frieze New York 2018

Kapwani Kiwanga, 2016. Crédito de la foto: Bertille Chérot. Cortesía de Galerie Jérôme Poggi - París.Kapwani Kiwanga, 2016. Crédito de la foto: Bertille Chérot. Cortesía de Galerie Jérôme Poggi - París.

Kiwanga presentará una nueva comisión importante en Frieze New York, 4-6 de mayo de 2018

Frieze anuncia a Kapwani Kiwanga como el ganador del Frieze Artist Award, una gran oportunidad para un artista emergente que se presenta en Frieze New York 2018. El artista con sede en París realizará una instalación al aire libre, explorando la libertad de movimiento y las arquitecturas de exclusión, en Randall's Island Park del 4 al 6 de mayo de 2018. Curado por Adrienne Edwards (Performa, Nueva York / Walker Art Center, Minneapolis), el Frieze Artist Award forma parte del programa sin fines de lucro de la feria y cuenta con el apoyo de la Fundación Luma.

La propuesta de Kiwanga fue seleccionada de una convocatoria abierta internacional, lo que resultó en cientos de solicitudes de más de 50 países. El jurado del Frieze Artist Award 2018 incluyó a Liam Gillick (artista), Eungie Joo (Museo de Arte Moderno de San Francisco), Pablo León de la Barra (Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York) y Edwards, presidido por Loring Randolph (Artístico Director, Frieze). Kiwanga recibe un presupuesto de hasta 30,000 USD y realizará su obra de arte en Frieze New York.

Edwards dijo: “Estoy encantado de lanzar el Artist Award en Frieze New York con un artista tan fuerte y que invita a la reflexión. La investigación rigurosa y el enfoque imaginativo de Kapwani confrontan al público con las materias primas y las estructuras elementales del poder. Espero experimentar la ambiciosa obra de arte de Kapwani en Randall's Island Park, que planteará preguntas conmovedoras sobre nuestro entorno construido y las historias humanas de control ”.

Kiwanga ha explorado temas de gran alcance como los viajes espaciales, las luchas anticoloniales, la geología y las arquitecturas disciplinarias, a menudo enraizadas en su formación en antropología. Parte documental, partición, las obras de Kiwanga abarcan instalación, sonido, video y performance, desestabilizan las narrativas establecidas y crean espacios en los que el discurso marginado puede nutrirse.

El encargo ganador de Kiwanga, Shady (título provisional), será una obra escultórica a gran escala realizada al aire libre e instalada fuera de la entrada de Frieze New York. Creada con metal industrial y tela agrícola y marcada por agujeros y pasillos, la imponente estructura invitará y obstruirá el movimiento. La elección política del artista de Shade Cloth, utilizada en la agricultura a gran escala en el continente africano y más allá, hablará sobre la apropiación colonial de la tierra de las comunidades indígenas y la manipulación del entorno natural para obtener beneficios económicos. De esta manera, la artista se basará en su práctica para arrojar nueva luz sobre el poder psicológico del diseño y las historias de exclusión.

Kapwani Kiwanga (n. 1978, Hamilton, Canadá) vive y trabaja en París, Francia. Kiwanga estudió Antropología y Religión Comparada en la Universidad McGill de Montreal antes de participar en el programa La Seine en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. El trabajo de Kiwanga se exhibe actualmente como parte de “Historias para casi todos” en el Hammer Museum (Los Ángeles, 2018) y ha sido seleccionada para la edición 2018 de Glasgow International.

Kapwani Kiwanga, rosa-azul, 2017, pintura rosa Baker-Miller, luces fluorescentes blancas, luces fluorescentes azules, Dimensiones variables. Cortesía del artista, Galerie Jérôme Poggi - París, Galerie Tanja Wagner - Berlín. Crédito de la foto: Toni Hafkenscheid, vista de la instalación Power Plant, Toronto.Kapwani Kiwanga, rosa-azul, 2017. Pintura rosa Baker-Miller, luces fluorescentes blancas, luces fluorescentes azules, Dimensiones variables. Cortesía del artista, Galerie Jérôme Poggi - París, Galerie Tanja Wagner - Berlín. Crédito de la foto: Toni Hafkenscheid, vista de la instalación Power Plant, Toronto.

Acerca del Frieze Artist Award, patrocinado por la Fundación Luma

El lanzamiento del Artist Award en Nueva York sigue un programa establecido de comisiones de Artist Award en Frieze London. El ganador del Frieze Artist Award 2017 (Londres) fue Kiluanji Kia Henda, cuya instalación en dos partes tomó como punto de partida el culto al marxismo-leninismo en Angola. Los ganadores de premios anteriores en Londres incluyen a Yuri Pattison (2016), Rachel Rose (2015) y Mélanie Matranga (2014). El Frieze Artist Award se encuentra dentro de una rica historia de premios para artistas presentados en Frieze Art Fairs, incluido el Emdash Award (2011-13) y el Cartier Award (2006-10). Explore todos los proyectos aquí.

Frieze New York 2018 se lleva a cabo del 4 al 6 de mayo en Randall's Island Park y cuenta con el apoyo del socio líder mundial Deutsche Bank por séptimo año consecutivo.

Para obtener más información, visite frieze.com.

Kapwani Kiwanga (n. 1978, Hamilton, Canadá) vive y trabaja en París, Francia. Kiwanga estudió Antropología y Religión Comparada en la Universidad McGill de Montreal antes de participar en el programa La Seine en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. El trabajo de Kiwanga se exhibe actualmente como parte de 'Historias para casi todos' en el Hammer Museum (Los Ángeles, 2018) y ha sido seleccionada para la edición 2018 del Glasgow International (2018). Otras exposiciones incluyen exposiciones individuales en Museé d'art de Joliette (2018), Esker Foundation Contemporary Art Gallery, Calgary (2018), The Power Plant, Toronto (2017) y South London Gallery (2015); y exposiciones colectivas en el Hammer Museum, Los Ángeles (2018), Tate Liverpool (2017) y Portikus, Frankfurt (2017), entre otros. Las actuaciones de Kiwanga se han presentado en Documenta 14, Atenas (2017), Momentum 9, Oslo (2017); FRAC, Champagne-Ardenne (2015), Tate Modern, Londres (2014) y Centre Pompidou, París (2014), entre otros.

Fundación Luma: En 2004, Maja Hoffmann creó la Fundación Luma para apoyar las actividades de artistas, pioneros independientes y organizaciones que trabajan en las artes visuales, fotografía, publicación, producción de documentales y otros medios. La Fundación Luma produce, apoya y habilita proyectos de arte desafiantes comprometidos con una comprensión amplia de los problemas ambientales, los derechos humanos, la educación y la cultura.

En 2014, Luma inició la regeneración del Parc des Ateliers, un antiguo emplazamiento industrial expansivo ubicado en Arles, Francia. Situado junto a los sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO de la ciudad, el Parc des Ateliers sirve como el principal centro programático y cultural para las diversas actividades de la Fundación Luma.

El sitio incluye un centro de recursos diseñado por el arquitecto Frank Gehry (para abrir en 2019); varios edificios industriales rehabilitados por Selldorf Architects; y un parque público diseñado por el arquitecto paisajista Bas Smets. Hoffmann trabaja en estrecha colaboración con Luma Arles Core Group (Tom Eccles, Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno y Beatrix Ruf) en un programa de exposiciones y proyectos multidisciplinarios que se presentan cada año en las instalaciones recientemente rehabilitadas de Grande Halle, Les Forges y Mécanique Générale. Más información: www.luma-arles.org.

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IMAGEN DESTACADA: Kapwani Kiwanga, Flores para África: Nigeria, 2014. Protocolo escrito y firmado por el artista, documentos iconográficos, 50 x 40 cm. © Aurélien Mole.