Arte, religión y el yo: ARTE ÁFRICA en conversación con Nkosinathi Thomas Ngulube

Ngulube habla sobre sus experiencias como pastor y las huellas de sí mismo en su trabajo para la próxima exposición individual, 'Traces' en Galería de Bellas Artes Candice Berman.

BermanImage1Nkhosinathi Thomas Ngulube, Protesta social / Guernica mental, 2016. Óleo sobre Papel 1100 x 1500 mm.

ARTE ÁFRICA: Dices que tu principal inspiración se encuentra en tu comprensión de las Sagradas Escrituras. ¿Puedes explicar cómo tu profesión como pastor ha influido en tu trabajo?

NKOSINATHI NGULUBE: En mi llamado como pastor, predicar a Cristo y ganar almas para Él, me glorío en las revelaciones de la Sagrada Escritura. Al mismo tiempo, mi profesión como artista es expresar lo que entiendo por ser y con lo que me encuentro relacionado, como la Sagrada Escritura.

Considero la realización como una expresión de la creatividad, que revela lo que siento y cómo pienso.

Para mí, es una reminiscencia de la predicación y no estar inclinado a imponer mis creencias a mi audiencia, sino más bien una aceptación consentida entre el pastor y la congregación, el artista y el espectador.

He aprendido a estar satisfecho con lo que hago, en lugar de con las expectativas de los demás, de modo que cuando predico y creo arte, no lo hago por razones egoístas sino con un propósito.

Ha expuesto a nivel local, nacional e internacional: ¿esta exposición ha tenido un impacto en su proceso de creación de arte de alguna manera y, a su vez, en el significado de su trabajo?

Tengo la suerte de tener un estilo apreciado en todo el mundo. Estar expuesto a numerosas grandes obras de arte y artistas realmente ha influido y elevado la calidad de mi trabajo.

En la mayoría de los lugares en los que he tenido la suerte de exponer, ha sido un trabajo duro y no una suerte lo que ha dado sus frutos, y un aspecto de la industria del arte que ciertamente ha impactado en mí y en mi trabajo fue encontrarme a mí mismo como el sujeto de mi trabajo. Anteriormente, solo me aventuraba en múltiples direcciones que me hacían perder el enfoque de mi trabajo y su significado.

BermanImag2Nkhosinathi Thomas Ngulube, Así es la vida, 2016. Óleo sobre papel, 700 x 1000 mm.

En tu exposición individual, 'Traces', dices que el cuerpo de la obra se ha convertido en una biografía abstracta de tu vida, donde “las pistas, matices y avenidas de las evidencias que marcan profundamente el curso de tu vida se ejecutan en papel”. ¿Podría contarnos más sobre cómo enfatiza su "huella" en el arte?

'Traces' trata sobre los valores emocionales y las experiencias de dónde he estado, qué he hecho y dónde estoy actualmente, qué estoy haciendo actualmente. El trabajo se centra principalmente en las emociones desencadenadas por tales eventos, más que en las imágenes, y por eso he optado por reducir el contenido visual.

Mis sentimientos, emociones y experiencias se vuelven más evidentes a medida que encuentro satisfacción al expresarlos en mis lienzos.

'Traces' es la culminación de obras de arte en las que ha estado trabajando durante bastantes años y ha expresado que la exposición también explora las nociones de oscuridad y luz. ¿Cómo se refleja esto en su trabajo y cómo los medios elegidos comunican este significado?

He reconciliado la oscuridad con la luz con la esperanza de comunicar un ambiente que refleje mis propias creencias y la Sagrada Escritura. Al hacerlo, he obtenido mis propias conclusiones confiables y mi comprensión del contraste entre la luz y la oscuridad.

He utilizado ambos elementos de manera bastante dramática y mediante la organización abstracta de mis composiciones para transmitir el mensaje. También hago sinergias entre texto, color y esculturas en representaciones vigorosas para comunicar estas nociones; indiscutiblemente, van de la mano.

BermanImage3Nkhosinathi Thomas Ngulube, Amor amarillo, 2016. Óleo sobre papel 1000 x 700 mm.

Trabajó predominantemente con la escultura y la pintura para 'Traces': ¿son estos sus principales medios de práctica o ha sido capacitado en alguna otra forma de creación artística?

Las huellas de mi existencia y experiencias evidentes se han representado en todo mi trabajo para 'Traces', y esta exposición individual en particular ha sido una especie de 'adoración' de la pintura.

No puedo esculpir y pintar en el mismo proceso, y además, no he esculpido durante varios años. He estado pintando, grabando y haciendo moldes, por lo que es solo este año que posiblemente pueda embarcarme en una juerga de escultura, y tal vez, solo tal vez haga algunas impresiones en mi pequeña prensa de grabado.

'Traces' abre a partir del 30 de marzo a las 18:30 y se extiende hasta el 13 de abril de 2017.

Galería Candice Berman
Centro comercial Riverside,
Bryanston
Johannesburgo