Llanuras de Khongani

En conversación con Christopher Moller

Art South Africa en conversación con Christopher Moller de The Christopher Moller Art Gallery, exponiendo en la Feria de Arte de Ciudad del Cabo (25-27 de octubre)

1) Art South Africa: ¿Qué artistas presentará en la Feria de Arte de Ciudad del Cabo y por qué los eligió específicamente?
Christopher Moller: Estamos restringidos a la cantidad de artistas que podemos llevar a la feria, debido a la limitación de tamaño de nuestros dos stands. Pero también creo en el enfoque de "menos es más". Los artistas incluyen: Aldo Balding, Albert Coertse, Ruan Huisamen, Louis Nel, Lou Ros, Jaco Roux, Andrew Salgado y Andre Stead.
Llanuras de Khongani
Jaco Roux, llanuras de Khongani, Mapungubwe, óleo sobre lienzo, 100 x 120cm.
2) ASA: Jaco Roux, uno de sus artistas que estará en la Feria, también tiene actualmente una muestra individual Mi limpopo, en la Galería de Arte Christopher Moller. ¿Cómo ha sido la recepción de su trabajo? ¿Cuáles de sus obras se expondrán en la Feria de Arte?
CM:Mi limpopo ha sido un gran éxito con el 90% del espectáculo vendido hasta ahora. Hemos seleccionado dos trabajos restantes Llanuras de Khongani, Mapungubwe y Leokwe Mapungubwe que estará en exhibición en la Feria de Arte de Ciudad del Cabo. El trabajo de Jaco es real, intenso y evocador. Pinta desde el corazón y está fascinado con la fuerte presencia dominante del árbol Baobab. En su trabajo, captura la luz del sol que quema la tierra y la representa con toques de color intenso y contrastes nítidos. El color es muy importante para él y es consciente del efecto que tiene en el estado de ánimo. La abrumadora respuesta a la exposición ha sido positiva, ya que la gente ha encontrado refrescante su interpretación del paisaje sudafricano.
Leokwe Mapungubwe
Jaco Roux, Leokwe Mapungubwe, óleo sobre lienzo, 100 x 100cm
3) ASA: En el sitio web de la Galería de Arte Christopher Moller, citas a Jacob Bronowski ("Ninguna obra de arte se ha creado con tal finalidad que no tengas que aportar nada. Debes recrear la obra por ti mismo ... Pero no hay imagen, a menos que usted mismo lo ingrese y lo complete ”). ¿Describe esto la forma en que ve / aborda el arte? ¿Cómo seleccionas a los artistas que representa tu galería?
CM: Creo que el arte es una respuesta emocional y no cognitiva. Ya sea que una persona tenga un doctorado en historia del arte o alguien que haya tenido muy poca exposición al arte, la respuesta de cada persona es igualmente importante. Al final del día, una obra de arte trata sobre la interacción entre ella y el espectador. Si el trabajo no logra una respuesta, entonces el artista ha fallado en su trabajo. Por supuesto, tener la experiencia de estar expuesto al arte ayuda en su análisis y apreciación. Pero el arte al final del día se trata de emoción y su intención era hacernos 'sentir' en lugar de solo 'intelectualizarlo'.
En ciertos sectores, persiste demasiado esnobismo. El arte se ha convertido en el síndrome de 'la ropa nueva del emperador', donde se trata más de la idea y el concepto que de la obra de arte en sí. Las personas deben ser fieles a sí mismas sobre la apreciación y la aplicación de las obras de arte y no ser víctimas del sabor del mes y la mentalidad de la moda. Una buena obra de arte perdurará para siempre.
Como galería, buscamos la calidad, la coherencia y el desarrollo de un artista, así como la construcción de sólidas relaciones de trabajo.
Construir y mantener una relación con cualquier persona puede ser un desafío en el mejor de los casos. Con el artista, el componente clave es comprender qué hay detrás del 'humo y los espejos'. Un comerciante debe determinar no solo la ejecución de una obra de arte, sino, lo que es más importante, la inspiración y la fuerza impulsora detrás de ella. Si el marchante es incapaz de comprender qué hace que un artista haga lo que hace, entonces ciertamente no puede vender la obra. Muchos dirían que uno debería basar una pintura en su propio mérito. Eso es cierto hasta cierto punto, pero lo que me interesa es la psicología detrás de lo que hace que el artista haga lo que hace. A veces, incluso el artista no puede articular completamente esto y, a veces, el marchante no lo entiende. Por tanto, es necesario que haya una sinergia en la relación de comprensión y respeto entre ellos. Al final del día, un marchante de arte es un vendedor, su trabajo es despertar el interés de alguien en una pintura, especialmente cuando se trata de un tema desafiante; a veces uno necesita darle al espectador un punto de partida, como el comienzo de una bola de cuerda, para que el espectador tenga un punto de partida y pueda profundizar y desentrañar su interpretación de lo que ve.
4) ASA: ¿Cuáles son sus esperanzas para la Feria de Arte de Ciudad del Cabo? ¿Cree que logrará sus objetivos de realzar la imagen de Ciudad del Cabo como un destino artístico internacional y de que la Feria se convierta en una "tarjeta de atracción internacional"?
CM: Creo que la Feria de Arte de Ciudad del Cabo será un gran éxito en la escena artística sudafricana y tiene el potencial de conquistar el mundo. Sin embargo, la feria va a tardar en establecerse. Incluso los organizadores lo admiten, diciendo que "Roma no se construyó en un día". La empresa internacional de eventos Fiera Milano está detrás de ella y está comprometida con la construcción de la feria. Felicito a los marchantes de arte detrás del cambio de nombre de llamarla Feria de Arte de Ciudad del Cabo, en lugar de su nombre anterior 'Art For Me'. Ciudad del Cabo en sí misma es una marca masiva y tener una feria de arte de Ciudad del Cabo es una combinación ganadora.