En conversación con Banele Khoza

ARTE ÁFRICA Tuve la oportunidad de sentarse con Banele Khoza en el período previo al Feria de Arte de Ciudad del Cabo 2017 y discutir su trabajo que se presentará en Estudio SMITHcabina.

Boletín de AA 2017 14 de febrero SMITH3Banele Khoza, FViernes noche yo 2017. Acrílico y tinta sobre lienzo, 120 x 90cm. Imagen cortesía de SMITH Studio.

ARTE ÁFRICA: Nació y pasó sus años de infancia en Swazilandia antes de mudarse a Pretoria en Sudáfrica. ¿La yuxtaposición cultural entre estos dos países informó su práctica de alguna manera?

Banele Khoza: Aprecio la libertad que tengo al vivir en Sudáfrica, abordando las normas de género a través de la pintura. Hay una rica cultura y apreciación de las artes en este país y eso me inspira. Habría estado en una caja si estuviera basado en Swazilandia; sin embargo, vivir en Sudáfrica me ha permitido crear mi propia identidad que no conoce fronteras.

Después de haber pasado un año en la London International School of Fashion en 2012, ¿la exposición al mundo del diseño y la moda tuvo algún impacto en su trabajo?

Absolutamente, el mundo de la moda se trata principalmente de reinvención y construcción de marca. - Tomé eso de la industria y creé mi propia marca; BKhz, donde aplico todas las operaciones comerciales que aprendí de la experimentación al marketing, manteniendo una estética, siendo consistente con mis esfuerzos y dejando espacio para el fracaso.

Ha abordado cuestiones de género en sus trabajos anteriores, centrándose específicamente en lo que denomina la "tragedia de la represión femenina en los hombres". ¿Cómo ha influido esta noción en su trabajo actual, y cómo su trabajo desafía el 'status quo'?

Mi trabajo abarca los colores azul y rosa que han llegado a diferenciar los sexos, tanto social como comercialmente. Los rosas y los rojos dominan mis antecedentes. Son colores consoladores, pero incómodos para un público masculino, lo cual es interesante porque antes de la década de 1940, el blues se asociaba con la feminidad y el rosa se consideraba fuerte y masculino. Deseo una sociedad que no empaque a los niños de azul y a las niñas de rosa.

Boletín de AA 2017 14 de febrero SMITH1DE IZQUIERDA A DERECHA: Banele Khoza, Viernes noches II, 2017. Acrílico y tinta sobre lienzo, 120 x 90 cm; Banele Khoza, Viernes noches III, 2017. Acrílico y tinta sobre lienzo, 120 x 90 cm. Imágenes cortesía de SMITH Studio.

PPor favor cuéntenos más sobre el trabajo de su próxima exposición individual, 'Lonely Nights', y ¿qué lo inspiró e influyó?

Está inspirado en las redes sociales y su invasión a nuestro espacio privado / mental. Sherry Turkle afirma que "todos estamos conectados pero solos". Se trata de la tortura de 'Lonely Nights'.

Su primera exposición individual, 'Temporary Feelings', fue una expresión de la fugacidad de las emociones, donde exploró los problemas que rodean la vulnerabilidad y trajo su propia sensibilidad al espacio de la galería. ¿Es 'Lonely Nights' una continuación de esta vulnerabilidad?

Absolutamente. Antes no podía hablar de mi soledad sin derramar una lágrima y ahora irá llenando toda una galería. Literalmente estoy llorando en público.

En otra nota, tal vez puedas contarnos un poco sobre tu primer proyecto como curador de este año. Woordfees?

El proyecto se titula 'Khula Ukhokhobe', una frase de Swati que significa crecer y alcanzar su punto máximo. Es un deseo que tengo para mis contemporáneos, Ke Neil, Tatenda Chidora, Heidi Fourie y Allen Laing, cuyo trabajo se exhibirá junto al mío. Cada uno de ellos tiene una voz diferente y eso es lo que mostraremos.

SMITH Studio presentará a los siguientes artistas en su stand principal (D2): Banele Khoza, Bert Pauw (fotografía) y Jeanne Gaigher. SMITH Studio se enorgullece de presentar a Katharien de Villiers y Michael Linders en la nueva sección Unframed de la feria. Linders ha creado un castillo de salto de un solo hombre y De Villiers un lavado de autos humano que promete agregar un elemento excepcional de participación del espectador.