Zama 123cm x 97cm 2013

En conversación con Andrew Hart Adler

Art South Africa en conversación con Andrew Hart Adler sobre su reciente exposición individual, 'Light Whisperer', en Res Gallery

Zama 123cm x 97cm 2013
Zama, 2013, 123cm x 97cm.
Art Sudáfrica: Hola Andrew, gracias por tomarte el tiempo de hablar con nosotros. ¿Puede ampliar el significado detrás del título de su exposición, 'Light Whisperer'? ¿Cómo titula generalmente sus trabajos? ¿Tiene el título en mente cuando comienza el trabajo o aparece como parte del proceso?
Andrew Hart Adler: El título es un juego sobre la idea del susurrador de caballos, donde una persona se conecta con un animal en otro nivel de conciencia, para poder llevar una comunicación positiva al animal y viceversa. Me conecto con la luz y la forma de la misma manera, canalizando su presencia en mis lienzos, como vehículo para llevar las ideas en ellos. En cuanto a los títulos, a veces vienen al principio de la serie, a veces tengo un título provisional mientras espero que se manifieste el título apropiado. No quiero que el título sea una distracción, solo que acompañe a la pintura.
Pasando por el Momento no. II 97 cm x 154 cm 2013
Pasando por el momento No. II, 2013, 97 x 154 cm.
COMO UN: Muchas de las obras de 'Light Whisperer' parecen combinar elementos de figuración con abstracción; con las figuras borrosas / oscurecidas por marcas gestuales y pinceladas, pero aún reconocibles. ¿Cómo se crea un equilibrio entre los dos?
AHA: Siempre comienzo con un punto de partida, algo que aprendí de De Kooning. Hay algo que desencadena un tema para mí. En el pasado, construía capas de pintura que tenían información, como atravesar capas de una excavación arqueológica. Ahora uso la cámara, habiendo desarrollado una técnica con ciertos movimientos y diferentes aperturas de apertura, para dibujar a mis sujetos. Luego trabajo la imagen, cambiando los valores en la computadora. Todavía existe la idea de capas, pero ahora esta es la armadura de la pintura que se tejerá en la composición creada hasta ahora. De hecho, no estoy difuminando la imagen, sino creando una visión emocional más clara a partir de las profundidades de sentimientos e ideas muy íntimos.
Arquitectura de la Luz no. XV 123cm x 205cm 2013
Arquitectura de la Luz, no. XV, 2013, 123cm x 205cm.
COMO UN: La luz y la oscuridad, y la relación entre ellos, parecen ser un enfoque predominante en su trabajo. ¿Puede darnos una idea de cómo trabaja con estos elementos y el significado que tienen para usted?
AHA: ¡Una pregunta muy apropiada! Existe un equilibrio entre la luz y la oscuridad, lo positivo y lo negativo, etc. en nuestras vidas. Tiendo a mirar la luz como se miraría la luz entre las hojas de los árboles en un bosque. Desde la luz percibo la oscuridad, las formas de los árboles, por así decirlo, o cualquiera que sea el tema con el que estoy trabajando. A través de esto compongo el movimiento de las formas, como música; construyendo crescendos, poniendo en lugares para descansar, acentos, como la mirada va de un lado al otro del lienzo.
COMO UN: Este es su primer show en Sudáfrica; como artista que ha vivido y trabajado en todo el mundo, ¿cuál es su visión de la escena creativa sudafricana? ¿Vivir en Sudáfrica ha cambiado su forma de trabajar?
AHA: Parte de mi forma de trabajar es incorporar mis viajes en mi trabajo. Dicho esto, nunca me he sentido tan centrado como aquí en Sudáfrica y, en particular, en Ciudad del Cabo. ¡Siento que toda la energía de África fluye por el cuerno hasta mis pies! Habiendo comenzado con temas muy africanos, ahora he llegado a mi forma de trabajar más universal. Pero siento que he entrado en la fase más creativa y madura de mi trabajo hasta ahora. ¡Estoy explotando! Aprecio el contacto que tengo aquí con personas muy conscientes y muy creativas en todas las diferentes disciplinas de las artes y diversos ámbitos de la vida.

'Light Whisperer' estará disponible del 13 de febrero al 13 de marzo de 2014 en Res Gallery: Unit 4, Chester Court, 140 Jan Smuts Ave, Parkwood, Johannesburgo.