Inmaculada Malí: Bienal de Kampala | Artista en residencia

Bienal de Kampala 2016 Artista residente Immaculate Mali habla con ARTE ÁFRICA sobre su experiencia de crecer en Kampala, su residencia con 32 ° Este | Fideicomiso de las Artes de Uganda, y la importancia de los talleres, como En el trabajo, que ayudó a ampliar su vocabulario artístico, lo que llevó al cuerpo de trabajo Seguro aquí, que se llevará a cabo como parte de una residencia para la Bienal de Kampala 2016, 'Seven Hills'.

AA Newsletter 31Aug Immaculate 1Inmaculada Malí, detalle de Virtualmente mio, 2016. Instalación de vidrio. De archivo: Immaculate Mali. Imagen cortesía del artista..

ARTE ÁFRICA: Creciste en Kampala. ¿Cómo ha informado este contexto su práctica?
Immaculate Mali: Mi primera infancia fue en Jinja, donde viví hasta los ocho años, después de lo cual mi familia se mudó a Kampala, donde vivimos actualmente. Kampala es un lugar donde existen la mayoría de los espacios de galería, cuerpos artísticos y cuerpos culturales. Pudiendo acceder a espacios como 32 ° Este | Ugandan Arts Trust, que cuenta con personal, una biblioteca e Internet dedicado a apoyar a los artistas a través de residencias, entre otros programas, ha sido un gran recurso intelectual. Participar en talleres de arte como el capítulo AtWork Kampala, a cargo de Simon Njami y lettera27, ha abierto mi mente y mi imaginación a diferentes posibilidades en mi trabajo, mirándome a mí mismo como el sujeto de mi obra de arte primero antes de trabajar sobre los demás, entendiendo quién soy. Lo que creo que podría ser una misión para toda la vida. Pero nunca se sabe lo que depara el futuro. También utilizo objetos encontrados en tabernas, bares y otros lugares dentro de Kampala para hacer mi trabajo.
Cuéntenos sobre el cuerpo del trabajo Seguro aquí, producido para la Bienal de Kampala 2016 como parte de su residencia?
Seguro aquí es una reflexión sobre los tiempos que pasé en la clínica del fisioterapeuta cuando era niño, de siete y ocho años, después de una inyección de quinina que me paralizó el miembro izquierdo. Vi como mis compañeros jugaban juegos como tapo kakebe; blaada; kasonko; Hide and seek y muchos otros. Los sonidos de sus voces resonando en mis oídos mientras se alejaban corriendo para encontrar el escondite perfecto; un árbol, una casa ... Recuerdo sonreír y reír mientras veía a las niñas jugar kwepena (esquivar la pelota), sus vestidos doblados tan alto que se les veía la braga cuando saltaban y abrían las piernas en un intento de esquivar una pelota; kwawuza lo llamamos. Esa semana del accidente, no pude comprender por qué mi extremidad izquierda se sentía entumecida, con abruptos interludios de dolor. La caída del pie parecía desesperada. Fue entonces cuando mamá me llevó a la clínica. A veces éramos solo nosotros dos y en otras ocasiones mi amiga o hermana menor nos acompañaba. Esto sucedía al menos una vez a la semana y pronto esta pequeña habitación con paredes cubiertas de gráficos con diagramas de huesos, el sistema digestivo, jarabes y pastillas se convirtió en mi patio de recreo.
Había una bicicleta clavada en una de las esquinas de la habitación que montaba cada vez que visitábamos. Encontré un compañero de juegos en mi nuevo patio de recreo. No se movía mucho y siempre me dejaba subirme de espaldas con sus dos ruedas en el suelo. No tenía por qué tener miedo de pisar pequeñas rocas en el recinto compartido de mi casa. Por mucho que no pudiera andar en una bicicleta en movimiento, podía viajar dentro de las cuatro paredes con diagramas médicos como mi destino visible. Los recuerdos de los niños jugando en el recinto me mantuvieron en movimiento. A veces, imaginaba que estaba en una carrera con Denis o Martin o cualquier otro niño montando. Creo que ayudó que mi hermana y mi amiga se turnaran para seguirme. Hizo que toda la rutina fuera menos alienante.
Seguro aquí va a ser un experimento, una reflexión y una exploración en torno a las emociones que se pueden despertar como resultado de la imaginación y la memoria. Recogeré sonidos de los patios de recreo en las escuelas primarias locales, como las que asistí cuando era niño. Será interesante ver cómo han evolucionado los juegos locales a lo largo de los años. Cada individuo que esté presente en la actuación viajará a través de su propia imaginación, desencadenada por los sonidos y acciones que tienen lugar.
AA Newsletter 31Aug Immaculate 3Inmaculada Malí, detalle de Papá, ¿puedo jugar?, 2013. Zona de juegos. producido durante una residencia en 32 ° Este | Fideicomiso de las Artes de Uganda. Foto: Alex Lyons. Imagen cortesía del artista.

En 2013 hiciste un programa de residencia aquí en Kampala con 32 ° Este, llamado Papá, ¿puedo jugar? ¿Safe Here es una continuación de este trabajo anterior y, de ser así, qué dirección ha tomado a lo largo de los años?
En el momento en que hice Papá, ¿puedo jugar?Sabía que la curiosidad en los niños era algo en lo que quería trabajar, ya que era algo que solo había tocado durante mi último semestre en la escuela. Sin embargo, cómo iba a abordar el tema fue un experimento que me alegra decir que hizo que mi residencia valiera la pena. La creación de la obra fue impulsada principalmente por mi subconsciente y mi investigación. Fue más de un año después, después de la En el trabajo taller (donde hice Subrogación denunciada, un cuaderno Moleskine cubierto de hojas de afeitar y alfileres) que un amigo me preguntó si había algo de mi infancia que quisiera compartir. Fue entonces cuando me di cuenta de que probablemente lo hice.
Desde entonces ha sido un viaje de reflexión, sobre mi pasado en relación con mi presente y especulaciones sobre el futuro, que se puede ver en obras como 18MUSTS (sobre reglas como barreras) y Bailando conmigo mismo (en una lucha por salir de una trampa como las estructuras sociales). Seguro aquí es un patio de recreo físico y virtual que todavía exhibe barreras que también existían en Papá, ¿puedo jugar? pero de una forma más atractiva físicamente.
AA Newsletter 31Aug Immaculate 2Inmaculada Malí, detalle de Subrogación denunciada, 2015. Cuaderno Moleskine con hojas de afeitar. Creado durante AtWork Kampala como parte de la colección de cuadernos de artistas de lettera27. Imagen cortesía del artista.

Se graduó en 2013 de la Universidad Makerere, Kampala. Durante el transcurso de la residencia trabajarás muy de cerca con instituciones locales, realizando talleres. Cuéntenos un poco sobre su experiencia con las artes en la escuela. ¿Qué importancia tienen estos talleres? ¿Qué esperas lograr con el tuyo?
La escuela de arte es un lugar al que me alegro haber asistido. Aunque no había mucho espacio para la experimentación, se puso mucho énfasis en aprender las formas tradicionales de arte, como el dibujo, la escultura, la pintura y más tarde la fotografía. Las habilidades que aprendí durante mi tiempo en la escuela son las que todavía utilizo en mis experimentos con medios menos tradicionales. Lo que me encanta de estos talleres es el diálogo con los facilitadores y otros participantes. Se sorprenderá de lo mucho que se puede activar cuando comparte como equipo. Mucha construcción y deconstrucción de ideas, a veces acompañada de frustración. Luego, finalmente, la creación. Es un entorno que me rompe y me construye todo en un mismo momento. Las disfruto. El diseño de estos talleres, donde se presta mucha atención al proceso de elaboración, es probablemente lo que los hace exitosos.
Hay una gran cantidad de conocimientos en cada uno de los participantes y es a través del intercambio que se puede aprovechar. El diálogo con artistas y practicantes de las artes con más experiencia abre la mente a diversas posibilidades a través de experimentos. Espero que a través de los talleres diferentes personas se dejen ir y traten de ser honestos consigo mismos.
En 2014 participó en varios eventos culturales en Kampala, a saber, el Festival de Arte Contemporáneo, el Festival de Arte Callejero de Laba y el Festival de Arte de Bayimba. ¿Qué diferencia a la Bienal de Kampala de estos eventos?
El festival de arte KLA se centra en los artistas emergentes locales, lo que es una buena vía para que los jóvenes artistas nos encontremos. La bienal, por otro lado, abarca una gama más amplia de artistas de todo el mundo, aportando una gama más amplia de experiencias a la escena local. Esto es importante, especialmente para que los artistas y profesionales locales experimenten lo que está sucediendo en una escena artística contemporánea más amplia.
Esta entrevista se publicó por primera vez en la edición de septiembre de 2016 de ARTE ÁFRICA revista, titulada 'MÁS ALLÁ DE LA FERIA'.