Mary Sibande, Para todo hay una temporada, 2019. Inyección de tinta en Hahnemühle Photo Rag, Daisec Mount, 200 x 136 cm.

Me separé en las costuras

Somerset House y 1-54 Contemporary African Art Fair presentan la primera exposición individual de Mary Sibande en el Reino Unido, 'I Came Apart at the Seams'

Mary Sibande, La espera parece seguir para siempre, 2009. Impresión digital de archivo, 90 x 60 cm. Todas las imágenes son cortesía de SMAC y el artista.María Sibande, La espera parece continuar para siempre, 2009. Impresión digital de archivo, 90 x 60 cm. Todas las imágenes son cortesía de SMAC y el artista.

La muestra, que será gratuita para el público, contará con obras nuevas y seleccionadas del destacado artista sudafricano. En una serie de notables obras fotográficas y escultóricas, 'Me aparté en las costuras', sigue el viaje transformador del avatar de Sibande, Sophie. Explora el poder de las narrativas imaginadas para desafiar la forma en que se representa a las mujeres en Sudáfrica en la actualidad, así como la formación de identidades poscoloniales.

La metamorfosis de Sophie se presenta en tres series de obras reunidas por primera vez: Largo Vive la reina muerta (2009-13), El morado gobernará (2013-17) y el epónimo Me separé en las costuras (2019-), que presenta figuras escultóricas de tamaño natural y fotografías que se inspiran en la propia Sibande. Cada serie narra un período de tiempo diferente en la transformación de Sophie. Ella comienza como trabajadora del hogar y pasa por múltiples cambios de carácter; cada cambio la ve confundir los estereotipos y trascender el legado de la opresión para reescribir su posición en las narrativas históricas y contemporáneas. Sophie es la forma que tiene Sibande de honrar a su madre, abuela y bisabuela y a otras generaciones de mujeres que han trabajado como empleadas domésticas mientras critican la representación estereotipada de los cuerpos de las mujeres en Sudáfrica.

Sibande utiliza telas brillantes en los diseños de alta costura hechos a mano con los que adorna sus esculturas para definir las diferentes fases de la transformación de Sophie. En cada sala de la exposición, la ropa de Sophie se mueve a través de tres etapas de color: azul, morado y rojo. Para Sibande, estos colores representan tres eras definitivas en la historia de Sudáfrica: el auge y el dominio del apartheid; la caída del apartheid y el legado del apartheid, que aborda en su trabajo.

Larga vida a la reina muerta comienza la exposición y presenta a Sophie a la audiencia. Aparece con un uniforme de sirvienta azul, junto con un delantal blanco y una gorra, la ropa a la que Sibande busca rendir homenaje habría sido definida en sus roles como trabajadoras domésticas. Esta escultura ve a Sophie, con los ojos cerrados, liberarse de las limitaciones impuestas por el uniforme a través de su imaginación y tomar el papel principal en su propia narrativa, un lujo que no se permitía a los antepasados ​​de Sibande.

Mary Sibande, Ha nacido una belleza terrible, 2013. Impresión digital de archivo, 110 x 320 cm. Todas las imágenes son cortesía de SMAC y el artista.María Sibande, Nace una belleza terrible, 2013. Impresión digital de archivo, 110 x 320 cm.

La paleta de colores de la segunda serie, La Púrpura gobernará, is inspirado en la 'Protesta contra la lluvia púrpura' de Ciudad del Cabo de 1989, donde la policía arrestó a miles de manifestantes contra el apartheid después de marcarlos con tinte púrpura. Esta fase de la transformación analiza el proceso catártico de reflexionar sobre el pasado para progresar y cultivar nuevas ideas e identidades. La escultura a gran escala, Un retroceso invertido, escena 1 (2013), encuentra a Sophie, que ya no usa su delantal ni su sombrero, frente a su yo futuro. A través de esta escultura, Sibande cuestiona cómo el cambio afecta la relación entre confrontación y liberación.

La exposición culminará con una nueva serie del artista, titulada Me separé en las costuras, que narrará la tercera etapa de la transformación de Sophie. La serie, nuevamente, utilizará la escultura y la fotografía para explorar la ira colectiva por la desigualdad desenfrenada en Sudáfrica y contará con el motivo recurrente más nuevo de Sibande, el perro rojo, que proviene de una expresión común de isiZulu, "Es decir, ukwatile uphenduke inja embovu", que se traduce como: "está enojado, se convirtió en un perro rojo".

I Came Apart at the Seams estará en exhibición en la serie Charles Russell Speechlys Terrace Room en Somerset House en Londres desde el 3 de octubre de 2019 hasta el 5 de enero de 2020.

Mary Sibande, Para todo hay una temporada, 2019. Inyección de tinta en Hahnemühle Photo Rag, Daisec Mount, 200 x 136 cm.María Sibande, Para todo hay una temporada, 2019. Inyección de tinta sobre trapo fotográfico Hahnemühle, montaje Daisec, 200 x 136 cm.

Tormenta Simpson