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Hugh Byrne: arquitectura urbana y lo cotidiano

Inspirado en la arquitectura urbana, el último cuerpo de trabajo de Hugh Byrne (que se exhibirá en el Feria de arte de turbinas (Johannesburgo) del 14 al 17 de julio) utiliza la pintura y la escultura para provocar una respuesta sensorial a los efectos subliminales de nuestro entorno construido. "A través de mi arte, trato de interpretar y presentar observaciones de mi entorno, de cosas que muchas personas considerarían mundanas ”, dice Byrne,“ pero el objetivo no es que los espectadores puedan visualizar el mismo paisaje urbano o elementos arquitectónicos que inspiraron yo ... Si mi arte provoca algún tipo de respuesta emocional, entonces siento que he tenido éxito ".

Boletín de AA 7 de julio Bryne4DE IZQUIERDA A DERECHA: Hugh Byrne, Intersección 02, 2016. Pintura látex sobre lino, sobre tabla con marco de arce. 75 x 100 cm; Hugh Byrne, Celosía B03, 2016. Pintura para hormigón, madera y látex. 48 x 22 x 19 cm. Todas las imágenes cortesía del artista.

ARTE ÁFRICA: Tus cuadros están inspirados en la arquitectura urbana. Como artista con sede en Ciudad del Cabo, ¿cómo se refleja en su trabajo su experiencia personal y vivida de la ciudad?

Hugh Byrne: Cape Town CBD es muy accesible. Aunque lo suficientemente grande como para perderse, es lo suficientemente pequeño como para caminar de un lado a otro en menos de una hora. Debido a esto, paso gran parte de mi tiempo caminando por la calle, obteniendo una idea de la atmósfera de la ciudad e investigando y documentando las muchas cosas que me llaman la atención: arquitectura, espacio, combinaciones de colores, formas, contornos, etc. Todo esto termina en mi obra de arte, ya sea consciente o inconscientemente.

Indíquenos su proceso. ¿Cómo selecciona su paleta, por ejemplo?

El color y la forma son igualmente importantes para crear equilibrio en mis pinturas. Trabajo dibujando una forma y asignándole un color, que luego influye en lo que viene a continuación y se repite hasta lograr una composición equilibrada. Dedico mucho tiempo a planificar mis diseños, probando diferentes combinaciones. Una vez que he comenzado a trabajar con pintura en el lienzo, no es tan fácil cambiar el diseño. Los colores, sin embargo, cambian de la paleta de colores en mi diseño original.

A lo largo de mi carrera, los colores que aparecen en mi arte también han cambiado. Durante mucho tiempo, me gustó trabajar dentro de un conjunto definido de reglas: me limité a trabajar principalmente con colores primarios. Desde entonces me he separado de eso. Hoy, mis elecciones de color provienen de una variedad de fuentes. Algunos están directamente influenciados por el entorno circundante, mientras que otros son más intuitivos y se crean en el estudio. Supongo que pueden verse como una decisión subconsciente o emocional y de esa manera más personal.

Boletín de AA 7 de julio Bryne2Hugh Byrne, Orientación 05, 2016. Pintura látex sobre lino, sobre tabla con marco de arce. 45 x 45 cm.

Tus composiciones coloridas y en capas son bastante abstractas. No siempre es fácil visualizar estos paisajes urbanos. Más bien, crean un sentimiento. ¿Es esto intencional y, de ser así, diría que es importante para usted que las imágenes se lean dentro del contexto urbano?

A través de mi arte, trato de interpretar y presentar observaciones de mi entorno, de cosas que muchas personas considerarían mundanas. Hasta ahora he descubierto que trabajar con color y con un estilo de borde duro es la mejor manera de comunicar esto. Pero el punto no es que los espectadores puedan visualizar el mismo paisaje urbano o elementos arquitectónicos que me inspiraron. Por esta razón, no creo que las piezas deban leerse dentro del contexto urbano para tener éxito. En cambio, como dices, se trata del sentimiento. Si mi arte provoca algún tipo de respuesta emocional, entonces siento que he tenido éxito.

Boletín de AA 7 de julio Bryne5DE IZQUIERDA A DERECHA: Hugh Byrne, Intersección 04, 2016. Pintura látex sobre lino, sobre tabla con marco de arce. 75 x 100 cm; Hugh Byrne, Celosía B03, 2016. Pintura para hormigón, madera y látex. 48 x 22 x 19 cm.

Muchas de las formas utilizadas en tu obra son recurrentes, una especie de lenguaje arquitectónico personalizado. ¿Cuánto de su trabajo todavía se extrae de la observación, o estas representaciones se han vuelto más figurativas con el tiempo?

En su mayor parte, mi proceso es fácil de seguir: fotografiar arquitectura, simplificar y organizar las formas, asignar colores y luego usar esto como punto de partida para comenzar una obra de arte.

Pero con el tiempo, ciertas formas siguieron apareciendo o destacándome, así que dejé de usar fotografías y bocetos para inspirarme y, en cambio, me concentré en la selección de formas y colores en mi vocabulario visual. De esta manera, creé un conjunto de reglas o límites con los que trabajar hasta que sentí que habían sido suficientemente explorados.

Recientemente, he regresado al comienzo de este proceso para agregar una vez más a este lenguaje personalizado al fotografiar activamente y encontrar inspiración en mis observaciones. Estos nuevos elementos visuales se reflejan en mis últimas pinturas.

Boletín de AA 7 de julio Bryne3Hugh Byrne, Orientación 09 2016. Pintura látex sobre lino, sobre tabla con marco de arce. 45 x 45 cm.

Por favor, cuéntenos sobre el nuevo cuerpo de trabajo que se exhibirá en la feria de arte Turbine. ¿Cómo se diferencia este trabajo de exposiciones anteriores?

Tengo dos series de pinturas expuestas en Turbine, las cuales son bastante diferentes a mi trabajo anterior. A través de la primera serie, comencé a explorar un estilo más parecido a un collage, lo que me permite investigar la relación entre el primer plano y el fondo y desarrollar una sensación de profundidad y movimiento. Recientemente me han influido bastante las líneas de sombra, el trabajo de cuadrícula y los patrones que existen en mi vida cotidiana, y estos también se han introducido en mis pinturas.

En la segunda serie, empiezo a jugar con el espacio abierto. Mientras que mis trabajos anteriores tienen bastante energía y te dan la sensación de estar a pie de calle, en esta serie los cuadros son más tranquilos y se sienten más alejados. Las colecciones aisladas de formas se parecen más a un paisaje urbano visto desde la distancia.

El último trabajo de Hugh Byrne se exhibirá en EBONY curadoStand (BM9 y BM11) en la Turbine Art Fair (Johannesburgo) del 14 al 17 de julio.