Simphiwe Ndzube, Waiting for Mulungu, Vistas de la instalación, 2018, Imagen cortesía de Andrew Stooke.

Cómo Simphiwe Ndzube emplea lo surrealista en 'Waiting for Mulungu'

Primera exposición individual de Simphiwe Ndzube en la Cc Foundation en Shanghai

Comte de Lautreamont escribió una vez que el surrealismo es "tan hermoso como el encuentro casual de un paraguas y una máquina de coser en una mesa de operaciones". Su relato resonó con muchas de las obras de Simphiwe Ndzube en su primera exposición individual en Asia. Ndzube representa las payasadas de un elenco de extrañas figuras sin cabeza en espacios erráticos. Los paraguas a menudo se presentan e incorporan junto con otros objetos incongruentes, tanto reales como representados, incluida la ropa desechada cosida en el lienzo, las pantallas de las lámparas y los conos de tráfico. Para la exposición del sudafricano con sede en Los Ángeles, la galería de la Fundación CC se pintó de un rosa lívido. La galería tiene su sede en la zona de arte gris M50 de Shanghai, un grupo de edificios industriales renovados. Las obras combinaron pintura, collage y ensamblaje. Con su hibridación en la manga, parecían nacer de una mezcla de surrealismo histórico que se remonta a las desagradables visiones del infierno, el funk psicodélico y el estilo Kwaito de Hieronymus Bosh.

Simphiwe Ndzube, Sin título, 253 x 411.50 cm, acrílicos sobre lienzo, 2017, cortesía de Andrew StookeSimphiwe Ndzube, intitulado, 2017. Acrílico sobre lienzo, 253 x 411.50 cm. Imagen cortesía de Andrew Stooke.

 

In eclipsar (2017), un gran cuadro que se extiende sobre dos lienzos, Figuras sin cabeza vestidas con un guardarropa de ropa que no combinan retozan en un barco dorado contra un cielo rosado. Un paraguas verde contrastante está atado a la proa y los pájaros negros rodean el eclipse solar titular. Otro personaje sin rostro es evocado con solo una camisa de lunares rosa, un testigo distante, tan cerca en el primer plano que los elementos de su vestido despeinado se derraman sobre el borde del lienzo y en el espacio de los espectadores. Más allá del "brillo" de la paleta exuberante, el ritmo jazzístico de la composición y la temeraria calidad caricaturesca, prevalece un estado de ánimo sombrío. El barco, atascado en tierra firme, es redundante. El eclipse y los pájaros negros revoloteando son siniestros. En una inspección más cercana, las figuras también parecen los cadáveres desmembrados en el Desastres de guerra. Sus piernas están atadas con fuerza en los tobillos y terminan en látigos serpentinos, lo que sugiere crueldad y opresión.

Aparecen características similares en Esperando Mulungu 3 (2017). El barco es reemplazado por un elegante coche rojo, pero también es simplemente un chasis equilibrado sobre ladrillos. Claramente ha causado revuelo; tres figuras dan un salto mortal sobre él. Ellos también están sin cabeza y, presumiblemente, no se dan cuenta de que no van a ninguna parte. Sin título, levitado (2018) fue un ensamblaje en dos partes. Suspendido del techo, el paquete de ropa vieja se asemeja vagamente a una figura de tamaño natural pero hinchada. Girado suavemente con su propio impulso sobre un cono de tráfico sucio, descansa sobre una plataforma de madera igualmente mugrienta en el piso. Sin una cabeza reconocible, el objeto que cuelga se identifica sin embargo como una figura supina por una mano que cuelga al final de una manga larga de camisa blanca y un zapato. Una sombrilla ostentosa sobresalía en un ángulo alegre de la "escultura". Una bombilla iluminada en la parte superior del cono parecía un faro de advertencia, manteniendo a raya a la audiencia. Al igual que las obras sobre lienzo, el aspecto alegre del bricolaje desordenado camuflaba otras interpretaciones incómodas. En este caso, el brazo flácido y el bulto atado tenían un inquietante parecido con el moribundo cuerpo de Héctor Pieterson, llevada por Mbuyisa Makhubu en la imagen icónica de Sam Nzima del JUNIO de 16 Levantamiento de Soweto.

Simphiwe Ndzube, The Stroller, 2017. Vista de instalación en Cc Foundation Art Center, Shanghai.Simphiwe Ndzube, El cochecito, 2017. Vista de la instalación en Cc Foundation Art Center, Shanghai. Imagen cortesía de Andrew Stooke.

 

A semejanza de los surrealistas, que recurrieron a imágenes simbólicas absurdas y fantásticas como una respuesta purgativa a la espantosa locura de la guerra industrializada, Ndzube emplea escenarios extraños y la yuxtaposición de elementos incongruentes extraídos de la vida cotidiana para responder a capítulos más recientes de violencia. e injusticia. Los resultados son optimistas y catárticos: un eclipse es un momento de cambio y una lámpara un signo de iluminación. Incluso un cono de tráfico dirige suavemente una nueva ruta. 

Andrew Stooke es un escritor independiente para ARTE ÁFRICA. 

IMAGEN DESTACADA: Simphiwe Ndzube, Esperando a Mulungu, 2018. Vista de instalación. Imagen cortesía de Andrew Stooke.