Vitruviano 16, 2019.

En casa y en el extranjero

El artista multidisciplinario angoleño Januário Jano se mueve entre tres continentes para crear obras centradas en historias personales y creativas

ARTE ÁFRICA habló con Januário Jano, quien estuvo representado por la galería angoleña This Is Not A White Cube en ARCOlisboa este año, sobre su práctica, las próximas exposiciones y cómo su trabajo, que lo ve viajar a través de culturas, le permite reflexionar mejor sobre su pasado y presente. .

Januário Jano, Vitruviano, 2019. Cortesía del artista & This Is Not A White Cube. Januário Jano, Vitruviano, 2019. Cortesía del artista & This Is Not A White Cube.

ARTE ÁFRICA: Se describe a sí mismo como interesado en "explorar ideas sobre el hogar y el yo". ¿Cómo crees que esto se manifiesta en tu trabajo?

Januário Jano: Uso el cuerpo tiene un elemento fundamental en mi trabajo para explorar y reescribir los recuerdos personales y colectivos, la idea del hogar y de uno mismo, tender un puente para una reflexión sobre el pasado y el presente de donde vengo y su historia , tejido social, político y cultural. Con ese punto central de partida, creo que se manifiesta ampliamente en mi práctica y trabajo.

Trabaja en todas las disciplinas para producir un trabajo que yuxtaponga las nociones de cultura moderna y pop y prácticas tradicionales. ¿Qué despierta su interés en este contraste?

La noción de dimensión globalizada y transcultural dentro de mi práctica es algo que me interesa. A veces viajo por los lugares, trabajo y vivo entre 3 países diferentes que influyen en la práctica, ya que cada lugar tiene su propio feed específico. a ella, que me afecta e influye de manera diferente. Por ejemplo, algunos lugares están cargados con la energía necesaria para desarrollar las narrativas y explorar la conexión física, emocional y racional. Otros lugares me dan la velocidad para hacer las cosas y me alimentan con otros elementos que son la base crucial para despertar mi interés.

Vitruviano 16, 2019.Vitruviano 16 2019.

¿Qué influencias inspiran esta práctica tuya?

Me seduce el paralelismo entre ficción y realidad. Con mi trabajo, tiendo a crear una intersección para navegar a través de diferentes temas alrededor del cuerpo, su materialidad y representación y, sobre todo, mi educación.

Su trabajo estuvo representado por la galería angoleña This Is Not A White Cube en la cuarta edición de ARCOlisboa, la feria de arte contemporáneo con sede en Lisboa, que tuvo una sección inaugural "Africa in Focus" para este año, con galerías y proyectos referentes a la cultura africana. producción artística del continente. ¿Qué representa para ti este esfuerzo por incluir al continente africano en la feria?

Parece ayudar a impulsar la ya ruidosa conversación sobre África y lo que está sucediendo en el continente, al diversificar el diálogo dentro de la estructura de la feria, brindó un canal abierto para que artistas, galerías y otros operadores dentro del sector del arte y la cultura se expandieran. su presencia y acceso a una nueva audiencia que ha facilitado la creación de nuevas experiencias e intercambios culturales.

Vitruviano 8, 2019.Vitruviano 8 2019.

¿Tiene alguna próxima exposición en proceso?

Estoy en el último año de mi programa de maestría (MFA en Bellas Artes) en Goldsmiths, University of London, y ese es mi proyecto principal para este año. Por otro lado, estoy trabajando en dos proyectos a largo plazo que pronto revelaré. Además de todo eso, me han incluido en una exposición colectiva en la Galería Primo Marella de Milán. Además, expondré en la Feria de Arte de Beirut en septiembre, luego regresaré a la Feria de Arte Africano Contemporáneo 1-54 en Somerset House en Londres y en noviembre estaré en Turín para la Feria de Arte Artissima, en la que he sido incluido en una sección de proyectos especiales para esta edición de la feria.

Zahra Abba Omar