Feliz Dhlame

La exposición Partial Observation de Happy Dhlame se basa en el entorno inmediato del artista como tema. Dhlame analiza específicamente los edificios abandonados en los centros urbanos y cómo estas estructuras conservan las huellas de sus habitantes. Explora la idea de que los sitios que ocupamos están imbuidos de nuestro yo proyectado, evidenciado a través de nuestras elecciones estéticas. Por tanto, la superficie material de los edificios funciona como un archivo de códigos o condiciones morales y sociopolíticos.

La exposición Partial Observation de Happy Dhlame se basa en el entorno inmediato del artista como tema. Dhlame analiza específicamente los edificios abandonados en los centros urbanos y cómo estas estructuras conservan las huellas de sus habitantes. Explora la idea de que los sitios que ocupamos están imbuidos de nuestro yo proyectado, evidenciado a través de nuestras elecciones estéticas. La superficie material de los edificios, por lo tanto, funciona como un archivo de códigos o condiciones morales y sociopolíticos. Dhlame elabora esta noción a través de su atención centrada en la calidad de la superficie de sus obras. Sus lienzos de técnica mixta operan como palimpsestos pálidos. Las texturas, los patrones y los elementos gráficos se superponen de una manera que es inherentemente parte de la iconografía fluida de los espacios de la ciudad. La superficie de los edificios, representada por los lienzos, se traduce en niveles más profundos de significado acumulado o empobrecido. Estos 'muros' abstractos se convierten en vehículos de los que el espacio exterior e interior se difuminan. Los reinos públicos y privados se fragmentan y desarticulan a medida que los elementos figurativos son pintados o simplemente sugeridos. Shlame se graduó del reconocido FUNDA Community College. Posteriormente pasó a estudiar en Suiza, en la Ecole de Cantonale d'Art du Valais (2002) y en la Ecole Supérieure de Francia (2004). De muchas maneras, su formación se muestra a través de la materia socialmente enfocada y específica del entorno, así como los procesos basados ​​en la artesanía que utiliza, que combina con un estilo más europeo de abstracción y archivo. Me atrajo particularmente una pieza más figurativa. que muestra al ex presidente Thabo Mbeki en una pose de protesta contra un fondo plano pálido. El brazo de Mbeki está extendido con una expresión de júbilo en su rostro; junto a él, las letras de estilo graffiti dicen: "Yo estuve allí, ¿dónde estabas tú?". He visto estas palabras escritas en un edificio en ruinas en Newtown (una fuente probable de las letras) y aprecié la traducción de un comentario personal en la arena pública que se transformó en un comentario sobre un tema sociopolítico mayor. Su difusión en el contexto de élite de un espacio de galería continuó capturando la maleabilidad del espacio. A uno se le da la sensación del poder del ámbito público para generar significado. Dejando a un lado los conceptos sexys, es difícil responder a una habitación blanca llena de pinturas en tonos pastel. En muchos sentidos, mi experiencia de la exposición se hizo eco de su paleta apagada. No hubo mucho que provocara o excitara, se plantearon temas pero vagaron en un pálido ejercicio estético de textura y pintura. Dhlame no desarrolló suficientemente el palimpsesto, dejando mudo su proceso de archivo.
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