ZARAH CASSIM. Cobertizo II. Óleo sobre papel. 265 x 320 mm. Enmarcado

Disfraz de realidad

Detrás de una pintura al óleo

Zarah Cassim. Cantidad de algo, 2017. Óleo sobre lienzo. 430 x 430 mm. EnmarcadoZarah Cassim. Cantidad de algo, 2017. Óleo sobre lienzo. 430 x 430 mm. Cortesía enmarcada del artista y Salon91.

ARTE ÁFRICA habló con Zarah Cassim sobre su próxima exposición individual 'Guise of reality' en la galería Salon91 y cómo usa sus pinturas de paisajes naturales para alentarnos a cuestionar las múltiples capas de lo que percibimos como realidad.

ARTE ÁFRICA: Nació y se crió en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, pero posteriormente se estableció en París. ¿La yuxtaposición entre estas dos ciudades ha tenido algún impacto en su trabajo?

Zarah Cassim: Mi trabajo trata temas de la realidad y la ilusión y el tema está generalmente relacionado con el paisaje natural. Siendo sudafricano y viniendo de un lugar lleno de belleza natural y cruda, con paisajes naturales fascinantes, vivir en París ha sido un ajuste visual. París tiene una belleza propia, pero tiene más una belleza histórica y arquitectónica que una belleza natural. Creo que este aspecto ha afectado más a mi trabajo: los paisajes naturales se han convertido más en un sueño y en un recuerdo borroso y distante que en una realidad visual. Siento que mis representaciones del paisaje se vuelven más abstractas, más borrosas y más oníricas. Supongo que este es un enfrentamiento con la ciudad; anhelo de una belleza natural y una relación nostálgica con mi tema.

ZARAH CASSIM. Fall Into, 2017. Óleo sobre papel. 350 x 265 mm. EnmarcadoZarah Cassim, Caer en, 2017. Óleo sobre papel. 350 x 265 mm. Enmarcado. Cortesía del artista y Salon91.

En 2015, su primera exposición individual 'These Spaces / These Places' exploró el paisaje natural como un lugar de introspección, secreto e intimidad. ¿Cómo expresaste estas ideas en tu trabajo y cuál fue tu experiencia en tu primera exposición individual?

Quería mostrar, más que las múltiples capas de realidad incrustadas en él, que el paisaje es un lugar de secretos y un espacio de intimidad, donde se pueden expresar reflejos, sombras y momentos debajo de la superficie. Personalmente, el paisaje natural ha cumplido este propósito para mí, en un mundo que a veces es abrumador.

Usé múltiples capas de pintura (literalmente) para expresar estos reflejos y momentos. Las imágenes eran oscuras, temperamentales e intimidantes, pero tenían una sensación de comodidad, una profundidad de memoria etérea e inmersiva a través de capas de imágenes.

Su próxima exposición individual en Salon91, 'Guise of Reality', explora más los temas que rodean el paisaje natural. ¿Cómo se ha desarrollado su trabajo desde 'These Spaces / These Places' y por qué ha elegido la pintura al óleo como su principal medio de expresión?

Mi trabajo se ha desarrollado en el sentido de que mis imágenes del paisaje natural se están volviendo más abstractas, más oníricas y mucho más oscuras. Esto está en parte en relación con mi visión personal de "la ilusión que percibimos como realidad", donde he hecho referencia a Dostoievski "Notas desde el subsuelo". Esto es reflexivo en mis pinturas; ansiando paisajes naturales y la confrontación a veces oscura con la realidad. He descubierto que la pintura al óleo es el medio perfecto para pintar en múltiples capas transparentes. A menudo pinto, quito la pintura, pinto de nuevo, quito la pintura, continúo el proceso y termino con sombras y manchas en el lienzo. Las huellas visibles de capas anteriores de pintura en el lienzo han sido el método perfecto para explorar la noción de que la realidad existe en varias capas.

ZARAH CASSIM. Purple Matter, 2017. Óleo sobre lienzo de papel. 435 x 335 mm. EnmarcadoZarah Cassim, Materia púrpura, 2017. Óleo sobre papel lienzo. 435 x 335 mm. Enmarcado Cortesía del artista y Salon91.

¿Puede contarnos más sobre el título que eligió para la exposición, 'Guise of Reality'?

El "Guisa de la realidad" se refiere a los temas que me fascinan: la realidad y la ilusión.

Cuestiono la realidad y la ilusión e intento difuminar el límite entre las dos entidades y crear un momento en el que las cosas sean fluidas y la percepción mutable.

El título 'Guise of Reality' alude a la noción de que la realidad está sujeta a la percepción individual y existe en múltiples capas. Ver la realidad como algo que construimos y difuminar la frontera entre realidad e ilusión es algo que ha tenido una gran influencia en mi trabajo y en la forma en que veo el mundo.

ZARAH CASSIM. Camino. Óleo sobre papel. 250 x 205 mm. EnmarcadoZarah Cassim, Camino, 2017. Óleo sobre papel. 250 x 205 mm. Enmarcado. Cortesía del artista y Salon91.

En su declaración de artista, hace referencia a las 'Notas desde el subsuelo' de Dostoievski, donde se abordan tanto la conexión entre el hombre y la naturaleza como el disfraz de la realidad. ¿Por qué estos temas son importantes para usted y cómo se relacionan con su comprensión del 'arte'?

Para mí, es importante ser consciente de la metodología de la época en la que vivimos. Los temas del hombre y la naturaleza y “el disfraz de la realidad”, son formas de explorar y develar las múltiples capas que percibimos como realidad, de modo que podemos abordar estas capas y quizás cuestionarlas.

Mi referencia a Dostoievsky está relacionada con la estructura y las políticas inherentes del mundo en que vivimos. Están sucediendo cosas terribles en el mundo: las personas nacen endeudadas, esclavizadas en un mundo dirigido por un sistema bancario con una idea ilusoria de libertad, y estas fuerzas parecen estar fuera de nuestro control.

Se ve un paralelo en la obra de Dostoievski ...

“Bah, señores, qué libre albedrío queda cuando llegamos a las mesas y

aritmética, ¿cuándo será todo un caso de dos por dos, cuatro? Dos por dos

hace cuatro incluso sin mi voluntad. ¡Como si el libre albedrío significara eso!

p.28

“Todo hombre decente de nuestra época debe ser un cobarde y un esclavo. Que es su normal

condición. Estoy profundamente convencido de eso. Él está hecho de esa manera y es

construido para ese mismo propósito. Y no solo en la actualidad debido a algunas

circunstancias casuales, pero siempre, en todo momento, un hombre decente debe ser un cobarde y un

esclavo. Esa es la ley de la naturaleza para todas las personas decentes de la tierra ".

p.39

IMAGEN DESTACADA: Zarah Cassim, Cobertizo II, 2017. Óleo sobre papel. 265 x 320 mm. Enmarcado. Cortesía del artista y Salon91.