La curadora de Guggenheim UBS MAP, Sara Raza, habla sobre 'Pero una' tormenta sopla desde el paraíso: arte contemporáneo de Oriente Medio y África del Norte '

ARTE ÁFRICA habla con Sara Raza, curadora de Guggenheim UBS MAP, Medio Oriente y África del Norte, quien nos brinda información sobre su práctica curatorial y las prácticas artísticas contemporáneas de Oriente Medio, África del Norte y la diáspora de la región.

Boletín de AA 2016 Oct06 Raza2DE IZQUIERDA A DERECHA: Hassan Khan, Bannister Bannister (Bannister Bank), 2010. Latón, 209 x 206 x 22 cm, edición 1/3. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2015.94 © Hassan Khan; Iman Issa, Estudios patrimoniales no. 10, 2015. Cobre, aluminio y vinilo, 55 x 235 cm. Edición 1 de 3. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund © 2015.91. Iman Issa. Vista de la instalación: Iman Issa: 'Heritage Studies', Pérez Art Museum Miami, 2 de abril, 4 de octubre de 2015. Foto: Studio LHOOQ. Todas las imágenes son cortesía del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York.

ARTE ÁFRICA: La Iniciativa de Arte Global Guggenheim UBS MAP es un proyecto ambicioso ahora en su tercera iteración. ¿Cuál fue su punto de partida cuando comenzó el proceso de comisariado de 'Pero una tormenta sopla desde el paraíso: arte contemporáneo de Oriente Medio y África del Norte' y cuáles son algunos de los temas principales?

Sara Raza: Me interesa la capacidad conceptual de la geometría como herramienta para iluminar ideas en torno a los orígenes y la verdad. La geometría es una rama de las ciencias del pensamiento matemático y estaba muy interesado en sondear ideas en torno a la lógica que se derivan de las matemáticas, especialmente cuando se explora una región que en general es una construcción británica y europea. A partir de ahí, exploré cuatro temas principales; ideologías de arquitecturas y cómo la arquitectura se usó como un dispositivo formal e informal en la construcción de la nación; el zigzaguear entre historias y cómo el pasado afecta el momento contemporáneo, creando un espacio que oscilaba entre las dos; la idea física y metafórica de 'huellas migratorias' - de personas e ideas - y su impacto posterior y, por último, el valor conceptual del contrabando o contrabando como medio para recuperar el sentido de historias e ideas ocultas o no registradas.

Boletín de AA 2016 Oct06 Raza3Nadia Kaabi-Linke, Alfombras voladoras, 2011. Acero inoxidable y caucho, 420 x 13 x 340 cm. Edición 2/2 (Primera edición encargada por el Abraaj Group Art Prize). Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2015.92 © Nadia Kaabi-Linke. Vista de la instalación: Premio de arte del Grupo Abraaj, Madinat Jumeirah, Dubai, 16-19 de marzo de 2011. Foto: Thomas Brown.

Usted dijo que "las obras de arte de la exposición también incorporan numerosas propuestas, podríamos pensar en ellas como 'contrabando conceptual', que contradicen la representación altamente politizada de los medios de comunicación de Oriente Medio y África del Norte". ¿Por qué fue tan importante para ti destacar esto?

La creación de vías alternativas hacia lo que constituye lo real fue muy importante en la realización de esta exposición y colección. A diario nos bombardean con una retórica visual muy específica de guerra y conflicto que quería evitar intencionalmente dentro de esta exposición. Buscaba un análisis o lectura más poética de una región y de artistas que no están definidos ni impulsados ​​por una narrativa puramente política. El uso de contrabando conceptual se convirtió en una estrategia poética en la que pude tejer ideas y obras de arte que eran de múltiples capas y que literalmente pasaban de contrabando ideas desde una perspectiva no didáctica.

Boletín de AA 2016 Oct06 Raza6Kader Attia, Sin título (Ghardaia), 2009. Cuscús, dos impresiones inkjet y cinco fotocopias. Edición 2/3. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2015.84 Vista de la instalación: 'But a Storm Is Blowing from Paradise: Contemporary Art of the Middle East and North Africa', Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, 29 de abril- 5 de octubre de 2016. Foto: David Heald.

Los artistas de las regiones del norte de África y Oriente Medio se encuentran en el epicentro de un cambio masivo, no siempre positivo, y muchas de las obras de la exposición son muy desafiantes, tanto visual como conceptualmente. ¿Han ayudado los diálogos y los programas de apoyo en torno a la exposición a fomentar un cambio positivo?

A nivel micro, esta exposición se lanzó por primera vez en Nueva York antes de embarcarse en una gira regional el próximo año. Era esencial centrarse en lo global dentro de un contexto local y crear conexiones transnacionales entre las obras de arte y el sitio, por así decirlo. Por ejemplo, Frank Lloyd Wright (quien es el arquitecto del Museo Solomon R Guggenheim en Nueva York) está entretejido en esta exposición a través del trabajo de Ala Younis. Su instalación, Plan para el Gran Bagdad, explora los legados históricos modernistas y el compromiso de Wright en Irak. Esto se vincula con la arquitectura del edificio y cómo Wright incorporó algunos de los diseños para una universidad en Bagdad, que nunca se realizaron, en el diseño de la fachada externa del Guggenheim.

Boletín de AA 2016 Oct06 Raza5Vista de la instalación: "Pero una tormenta sopla desde el paraíso: arte contemporáneo de Oriente Medio y África del Norte", Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, 29 de abril al 5 de octubre de 2016. Foto: David Heald. Imágenes cortesía del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York.

Cruzar fronteras (tanto física como mentalmente) parece ser uno de los grandes temas subyacentes de la exposición. También parece que la migración, en todas sus formas, también se está convirtiendo en un tema predominante para los artistas en general. ¿Qué opinas de esto?

El movimiento de personas e ideas es un tema relevante en la sociedad actual, donde la portabilidad se ha convertido cada vez más en un tema de debate. Varios artistas en mi exposición y en la región viven y trabajan en múltiples ciudades y zonas horarias. Para muchos, esta es una decisión consciente de operar de esta manera como parte de sus actividades educativas o práctica artística en el estudio.

Boletín de AA 2016 Oct06 Raza8Rokni Haerizadeh, Pero una tormenta viene del paraíso, 2014. Gesso, acuarela y tinta sobre impresiones inkjet, desde 18 unidades hasta 24 trabajos manuales de 30 x 40 cm cada uno. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2015.89 © Rokni Haerizadeh. Foto: Ramin Haerizadeh.

Hay pocas dudas de que iniciativas como UBS MAP son muy necesarias para ayudar a resaltar el arte contemporáneo de estas regiones, particularmente en el contexto de desafiar las opiniones tradicionales de aquellos en los mercados europeos y norteamericanos. ¿Cómo decidió incluir a los 'artistas más innovadores'? ¿Son artistas con los que ha trabajado antes?

Esta exposición es de una colección y no necesariamente se clasifica según quién sea el más innovador. El interés temático estuvo muy definido por los artistas de la selección, con algunos con los que tuve una relación laboral profesional previa, como Ergin Cavusoglu, cuya práctica se centra en la movilidad y la transmisión de ideas y encaja en gran medida con mi propia práctica curatorial. . Hemos trabajado juntos en varias ciudades internacionales para festivales y exposiciones en Sharjah, Dubai, Tashkent, Shanghai y Bakú.

Boletín de AA 2016 Oct06 Raza7Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, Imágenes latentes, 2015. 354 ejemplares de libro de artista impreso, 177 estantes de metal y video en color, con sonido, 120 min. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2015.88 Vista de la instalación: But a Storm Is Blowing from Paradise: Contemporary Art of the Middle East and North Africa, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, 29 de abril al 5 de octubre , 2016. Foto: David Heald.

Ustedes (Guggenheim y UBS) afirman que se trata de una colaboración a largo plazo que subraya el compromiso mutuo de apoyar a los artistas más innovadores de la actualidad aumentando la visibilidad de su trabajo en Nueva York y en todo el mundo. ¿Cómo ha sido la respuesta del público y hay alguna iniciativa posterior a la exposición para sostener este diálogo?

Todas las obras han ingresado a la colección permanente del Museo Guggenheim aquí en Nueva York, nunca caducarán y estarán disponibles para las generaciones futuras. Ya ha habido interés de otros museos por tomar prestadas las obras para sus próximas exposiciones, lo que ampliará el contexto y el diálogo. También hay un sitio web especial de MAP con contenido en línea que incluye videos con los artistas, textos comisionados y páginas de artistas ampliadas que tiene un espacio permanente en el sitio web del Guggenheim.

'But a Storm Is Blowing From Paradise: Contemporary Art of the Middle East and North Africa' estuvo en exhibición en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York hasta el 5 de octubre de 2016 antes de viajar al Museo Pera de Estambul en 2017.