Greg Marinovich

Everard Read Gallery Johannesburgo

Greg Marinovich ganó un premio Pulitzer por noticias al momento en 1991, por una fotografía de una mafia que apuñaló brutalmente y prendió fuego a un hombre sacado de un tren en Soweto, y fue el subcampeón del mismo premio en los dos años siguientes. En 2000, con Joao Silva, fue autor de The Bang Bang Club: Instantáneas de una guerra oculta. Es un relato desgarrador de un grupo de cuatro fotógrafos, Ken Oosterbroek y Kevin Carter, además de los autores, que arriesgaron la vida y la integridad física para visualizar el preludio de la democracia en Sudáfrica a principios de la década de 1990. No hay duda de que la obra de Marinovich de principios de la década de 1990 somete a espectadores y lectores a un viaje emocional en los límites de la intensidad humana. Probablemente por eso su nueva exposición es una sorpresa absorbente (aunque no del todo impredecible dado el entorno de club de la Everard Read Gallery). Las 30 fotografías grandes en Scars fueron tomadas entre 1996 y 1997, mientras que Marinovich era el fotógrafo principal de Associated Press en Jerusalén. Con diversos grados de intimidad, distancia y escala, las fotografías que se muestran abarcan aspectos de Jerusalén, Naplusa, el campo de refugiados de Jalazoun y, en general, Cisjordania, los Altos del Golán y el desierto de Judea. Al principio, puede parecer curioso que esta exposición elija mostrar una obra de diez años de un galardonado fotoperiodista fotografiando una crisis contemporánea profundamente entrelazada y siempre cambiante. Pero al final de ver este cuerpo de trabajo, queda claro que Marinovich ha elaborado una versión del tema en la que el poder visual y el impacto de la exposición residen en que es un comentario fotográfico consciente de la distancia del tiempo mismo. Estos son paisajes casi completamente sin pobladores que Marinovich ha compuesto. Los seres humanos están ausentes porque la posición militar ha sido abandonada o invadida, desaparecida porque el toque de queda se aplica rígidamente, se desplaza por remoción y desalojo, o se espera que un nuevo asentamiento se vuelva habitable. Cuando la gente aparece, es como fragmentos de seres enteros, en el fondo, enmarcados a medias fuera de las fotografías. Es un conjunto de imágenes silenciosas, sin gritar su atención a las cicatrices densamente arraigadas y profundamente arraigadas de los cambios sociales y políticos. La sensación de silencio se duplica por la austeridad de la geografía natural y por la escala de su reproducción blanqueada en la exposición. A veces se siente como ver a Ansel Adams en el trabajo en medio de un ciclo de sequía. Por supuesto, como Adams, la mano humana se evidencia en todas partes en las fotografías de Marinovich, marcando constantemente el paisaje en una serie de repeticiones metódicas e impulsos olvidados: paredes llenas de grafitis, refrigeradores y camiones desechados, barricadas improvisadas, senderos entrelazados de ovejas y cabras. , objetos llenos de balas de práctica de tiro. Una de las razones por las que la exposición de Marinovich es exitosa y significativa es que tiene pocas de las convenciones de un ensayo fotográfico bien trabajado. El conflicto de Oriente Medio está horriblemente fracturado por narraciones exageradas que se doblan en rigidez ideológica, y otro conjunto de documentos fotográficos firmes solo se habría sumado a la parálisis de los archivos. Más bien, Scars es un ejemplo particularmente bueno de cómo la producción de fotografías independientes, del tipo que a menudo se adaptan a los medios de comunicación, se puede llevar a cabo en una exposición que repite un tema único, geográficamente definido. Tal es la fuerza de las imágenes en sí mismas, y su cotejo para la exhibición. Por lo tanto, no es sorprendente saber que Marinovich es actualmente editor de imágenes en el Sunday Times. La exposición de Marinovich es una contribución a un archivo en lugar de un orden narrativo. Las fotografías son una constitución particular del archivo que está abandonado y desgastado por caminos de amistad y hostilidad que se remontan al menos a 1967. Pero en lugar de una sección arqueológica de sedimentación, las fotografías archivan lo que está en la superficie (al menos por ahora). Y solo la ampliación en curso de este archivo contextualizará y revelará el lugar de estas importantes fotografías en las capas arqueológicas del futuro.
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