Goodman Gallery: Show de verano

Para su 'Summer Show' de fin de año, Galería Goodman Ciudad del Cabo ha reunido una selección de piezas importantes de obras tanto nuevas como existentes. En conjunto, la muestra presenta una serie vibrante y texturizada de compromisos con los entornos sociales y políticos de los artistas a través de la fotografía, la escultura, el dibujo, las impresiones y el video. La exposición sirve como una oportunidad para mostrar obras que aún no se han visto en Ciudad del Cabo y para presentar a los visitantes a los artistas recientemente representados por la galería.

Boletín de AA 2016 Dec15 SummerShow03Gerald Machona, Sin título (Influjo 1), 2016. 95 x 118 cm. Todas las imágenes son cortesía de la Goodman Gallery, Johannesburgo.
A pesar de su título, David Golblatt Un picnic familiar en el noroeste, 15 August 2009 se centra en una visión macro del paisaje y las estructuras en las que se desarrolla esta escena humana. La fotografía ilustra el cambio de estilo narrativo de Goldblatt desde que pasó a trabajar en color. Como dice el escritor Christoph Danelzik-Brüggemann en el libro Intersecciones: “En paralelo con un énfasis continuo en situaciones humanas sorprendentes, en los paisajes [Goldblatt] desarrolló un lenguaje visual que otorgaba más significado al espacio que al tiempo. Los formatos se hicieron más grandes y una plétora de detalles grabados con extrema precisión (briznas de hierba, piedras, persona) se combinaron para formar cuadros que el ojo del espectador puede explorar a placer. A medida que surge una imagen general de estos detalles, el espectador se da cuenta de que la imagen habla de nuestro tiempo, de las personas que viven en esta tierra y de las fuerzas que la dan forma ”.

Walter Oltmann Disfraz de cerdas utiliza aluminio tejido y alambre de púas para hacer referencia a las tradiciones artesanales locales. Cubierto de pinchos que recuerdan tanto el elaborado vestido que se usa a menudo en la danza africana ritualizada como la energía palpitante que irradia la actividad, su traje fusiona artesanía y arte. Oltmann ha investigado y escrito extensamente sobre el uso del alambre en la cultura material africana en Sudáfrica y está profundamente interesado en la influencia de estas tradiciones en el arte sudafricano contemporáneo. “En mis esculturas utilizo imágenes de fenómenos naturales (humanos, vegetales y animales) y juego con la idea de mutación, híbridos y reconfiguración de lo familiar. A través de una dramática ampliación y / o transposición de características de una a otra, juego con la paradoja entre la vulnerabilidad y lo monstruoso. Utilizando el lenguaje del oficio, mis obras de arte son siempre producto del trabajo y el tiempo ”, dice.

En 2005, la artista estadounidense Liza Lou viajó por primera vez a Sudáfrica para iniciar un proyecto de arte con los trabajadores de abalorios Zulu. Comenzando con doce mujeres de los municipios circundantes de KwaZulu-Natal, el proyecto de Lou ha prosperado y ahora se ha convertido en un colectivo de más de veinticinco artesanas. Su compromiso con esta comunidad de mujeres zulúes y con explorar el proceso y probar los límites del material elegido ha llevado a una práctica mínima y contemplativa en la que el material se ha convertido en el tema. Sin título #13 es un excelente ejemplo del resultado final; un objeto formal que, a través de sutiles imperfecciones, da testimonio del trabajo manual y la inversión personal en juego.

País de mi calavera fue una de las instalaciones incluidas en la exposición individual de The Brother Moves On, 'Hlabelela', en Goodman Gallery Johannesburg. La exposición cuestionó las historias personales, los antecedentes culturales y las creencias de cada miembro como un medio para desestabilizar la idea de una experiencia negra homogeneizada y su aceptación por parte de las instituciones y el discurso del arte blanco. Las representaciones, instalaciones y videos exploraron la compleja identidad de la oposición juvenil negra, pero también cuestionaron si estas tradiciones contemporáneas pueden existir dentro de las tradiciones establecidas de las instituciones artísticas y el discurso artístico.

Boletín de AA 2016 Dec15 SummerShow02DE IZQUIERDA A DERECHA: Kudzanai Chiurai, Génesis [Je si no isi] XI, 2016. Tintas pigmentadas sobre papel fotográfico satinado premium, 120 x 180 cm; El hermano sigue adelante País de mi calavera, 2016. Cráneo de vaca tratado y pintado, tina de zinc y dibujo rotulador, vinilo, alambre de acero, dimensiones variables.

De Lisa Brice Bastante gastado 5 era parte de un cuerpo de trabajo que presentaba un elenco de protagonistas femeninas involucradas en actos autobiográficos de mirar y ser miradas. Acicalarse, maquillarse, desvestirse, vestirse dentro de los confines de los interiores domésticos, privados o velados, van desde representaciones de adoración y odio, hasta desafío y reinvención. El reflejo del espejo vuelve a aparecer como motivo central, funcionando simultáneamente como un alter-ego y una audiencia imaginada más allá de lo privado, así como un dispositivo formal dentro de la pintura.

In Revista Life, 19 de abril de 1968, Alfredo Jaar deconstruye una fotografía de renombre del funeral de Martin Luther King que proporciona un ensayo visual sobre los prejuicios raciales que llevaron al asesinato de King. La obra ejemplifica el interés de Jaar por la política de las imágenes: su efecto en la sociedad moderna “bombardeada por miles de imágenes sin previo aviso, sin piedad, que contienen mensajes de consumo elaborados por expertos en marketing y comunicación”. Dirige al espectador a las partes de la experiencia visual que puede que no hayan considerado en su cálculo de quién tiene poder, quién no y por qué.

Samson Kambalu's Cine Nyau consiste en actuaciones específicas del sitio capturadas y realizadas en conversación con el medio de la película. Nacido en Malawi y ahora radicado en Londres, Kambalu considera su trabajo como una forma de disidencia lúdica que fusiona la cultura Nyau de obsequios practicada por su tribu Chewa con el movimiento artístico anticapitalista situacionista. “En mi tribu, los chewa, el tiempo y los recursos en exceso no se venden; en cambio, se desperdicia en actividades 'inútiles' como las artes, las obras de arte, las iniciaciones, etc., todas dirigidas por máscaras de Nyau ”, dice. “El papel de la máscara Nyau es, pues, orquestar la entrega de regalos”, lo que en una cultura capitalista, explica, se consideraría el despilfarro de tiempo y riqueza excedentes. Invoca el concepto de "Gule Wamkulu" (literalmente la "Gran Obra"), una danza ritual enmascarada realizada por los Chewa, que describe como "realmente la creación de 'Situaciones', donde se puede dar un regalo sin incurrir en una deuda ”.

Boletín de AA 2016 Dec15 SummerShow01Gerhard Marx, Reiteración (territorio transparente), 2016. Fragmentos de mapas recortados y reconstituidos y fondo acrílico sobre lienzo, 120 x 180 cm.

Gerhard Marx Territorio transparente La serie consta de dibujos que se han construido a partir de fragmentos de mapas terrestres dados de baja y descartados. El enfoque en estas obras está en el acto de tomar las representaciones planas y rectangulares de la masa terrestre y el territorio (que se supone que son los mapas), y reconfigurarlas en construcciones geométricas de tipo mineral en las que los pliegues, facetas y superposiciones construyen ilusiones espaciales junto con una sensación de profundidad e interioridad dentro de la planitud del mapa. La serie se inspira en las primeras representaciones de la ilusión de la perspectiva, sobre todo en la agrupación de estructuras arquitectónicas de Giotto. Las obras también se adentran en la planitud de la representación geográfica a través de un acto de 'minería cartográfica', en el que la solidez de la superficie de la tierra se rompe en un palimpsesto transparente de geografía y tiempo histórico que socava la autoridad y el punto de vista singular de la bidimensionalidad. mapa.

Kudzanai Chiurai's Génesis [Je n'isi isi] IX y XI, de su serie fotográfica del mismo nombre, narra las historias de los hombres que se aventuraron con Livingstone en territorios inexplorados de África central. Entre ellos había otros europeos que buscaban aventuras similares y los porteadores y guías que soportaban el peso de sus suministros, así como esclavos liberados de los traficantes de esclavos árabes. Reimagina el viaje de Livingstone con los principios rectores de que el cristianismo y el comercio eran inseparables.

El dibujo está en el corazón de la práctica artística de William Kentridge, formando la base para trabajos en otros medios, particularmente el cine. Kentridge, el artista contemporáneo preeminente de Sudáfrica, se ha ganado el reconocimiento internacional por su trabajo complejo y en capas, que incluye óperas, producciones teatrales y películas que incorporan su propia escultura y dibujos, así como colaboraciones con bailarines y compositores. Esperando el fuego, un dibujo a gran escala en tinta china, ilustra su facilidad como dibujante, claramente evidente en los dibujos animados al carboncillo que primero lo llamaron la atención del mundo.

Boletín de AA 2016 Dec15 SummerShow04DE IZQUIERDA A DERECHA: Shirin Neshat, Hassan, de la serie 'Our House is on Fire', 2013. Impresión digital C y tinta, 152.4 x 121.9 cm; Lisa Brice, Lii sin título (bastante desgastado 5), 2015. Tinta sobre algodón estampado, 126.5 x 96 cm.

Muhammed (Patriots), de El libro de los reyes serie, de la artista iraní Shirin Neshat, lleva el nombre del antiguo libro Shahnameh (El libro de los reyes), un largo poema de tragedias épicas escrito por el poeta persa Ferdowsi entre c. 977 y 1010 d.C. Vuelve a contar el pasado mítico e histórico del Gran Irán desde la creación del mundo hasta la conquista islámica de Persia en el siglo VII. La serie fotográfica en blanco y negro mostraba a la juventud iraní y árabe y se dividió en tres grupos: las masas, los patriotas y los villanos. En esta obra y en la posterior Hassan, de la serie Our House Is on Fire, se inscriben textos caligráficos y dibujos de Shahnameh, así como de la poesía iraní contemporánea, sobre el rostro y el cuerpo de cada sujeto. Meticulosamente dibujados, los textos vinculan la energía actual del Irán contemporáneo con su pasado mítico e histórico.

In Sin título (Influjo I) Gerald Machona ha colaborado con el coreógrafo mozambiqueño Guiamba para crear una instalación basada en performance que busca transformar objetos y prendas migratorias. Un zimbabuense que ahora vive en Sudáfrica, el trabajo de Machona ha abordado repetidamente el tema de la migración. Crucial para esta obra de arte es un intento de interrumpir el esquema de 55 minutos por hora utilizado por las fábricas de ropa de Ciudad del Cabo, donde una línea de ensamblaje de costureras estaba gobernada por un reloj que funcionaría 55 minutos de producción y 5 minutos de recreo cada hora. En lugar de depender de un reloj para marcar el tiempo y un metrónomo para indicar el tempo, los artistas han dibujado el ritmo de una máquina de coser para unir el baile y la instalación.

Cada año, Jessica Webster dedica un tiempo a trabajar de la manera más tosca y libre posible con tinta y lejía sobre papel. "A estas alturas, he acumulado una enorme pila de trabajos en A3, pero veo este conjunto de piezas anteriores como algunas de las más exitosas". El uso de tinta y papel permite al artista “volver a entrar en contacto con algunos de los fundamentos de mi práctica: esta es la relación entre la superficie bidimensional y los espacios imaginarios que ordena la composición”, dice. Tintas 1-15 hace referencia a la serie de dibujos de Sol Le Witt Variaciones de cubos abiertos incompletos (1974). “Mientras que la obra de Le Witt se interpreta como un símbolo de las metáforas puramente visuales de la racionalidad y el tema de la Ilustración, mis copias pintadas evocan los aspectos más frágiles e inestables de la geometría. Usar la serie de Le Witt como readymade me hace referencia a centrarme en cómo el mínimo de trazos pictóricos puede crear un conflicto entre la sensación de profundidad causada por la perspectiva geométrica y la fluidez y la gestualidad de las líneas pintadas a mano. En algunas de las obras continúo esta investigación con otros objetos, provocando los sitios imaginarios sobre los que se proyecta la geometría y el orden ”.

'Summer Show' se exhibirá en la Goodman Gallery, Ciudad del Cabo, del 15 de diciembre al 14 de enero de 2017.