'Gnossienne:' una entrevista con Michelle Aucamp y Lindi Jansen van Rensburg

ARTE ÁFRICA se sentó con Michelle Aucamp y Lindi Jansen van Rensburg, para hablar sobre su próxima exposición 'Gnossienne' en el Galería Jan Royce, Ciudad del Cabo, que tendrá lugar del 1 de septiembre al 1 de octubre de 2016.

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Lindi Jansen van Rensburg, Balada para un maravilloso, 2016. Acrílico y arena sobre lienzo, 79 × 119 × 4.5 cm. Imagen cortesía del artista.

ARTE ÁFRICA: Cuéntenos sobre el cuerpo de trabajo que ha producido para su próxima exposición 'Gnossienne' en la Galería Jan Royce, Ciudad del Cabo. ¿De dónde viene el título?

Michelle Auchamp: Buscábamos un título que reflejara nuestra intención de subvertir y exponer ciertos ideales dentro de nuestro trabajo. Ambos resonamos con la idea de descubrir aspectos ocultos de nosotros mismos y de los demás como un centro de discusión. Cubrimos más terreno, porque tenemos diferentes puntos focales, pero nuestro punto de partida es similar.

La palabra 'Gnossienne' se refiere a la incapacidad de acceder verdaderamente a la vida interior o la realidad de otra persona, a pesar de que anhelamos hacerlo, para conocer a alguien de manera integral y ser conocido por alguien. Nuestras obras intentan transmitir fragmentos de nuestras realidades interiores, donde el artista y el espectador se mueven entre esta incapacidad natural de ser conocido y el anhelo de ser desvelado.

Lindi Jansen van Rensburg: Mi trabajo está fuertemente influenciado por la música y la literatura. Tengo una gran admiración y amor por el compositor Erik Satie, cuyas piezas para piano han inspirado muchas ideas y obras de arte. Uno de mis favoritos es Gnossienne No 1. Al escuchar esta composición específica, me trasladan a un entorno natural, donde el propósito de mi alma es maravillarse con anticipación para conectar con algo que aún no se ha articulado.

Este cuerpo de trabajo continúa mis conversaciones internas en curso sobre la naturaleza y el anhelo. Para mí el uno representa al otro y viceversa. Hay un anhelo por un yo perdido que la naturaleza parece reflejar en los patrones naturales muy puros que contiene. Por más científicamente explicable, algo misterioso se retiene dentro de la experiencia humana del mismo.

El trabajo de Michelle examina lo que está oculto. Explora cómo las jóvenes afrikáans de su comunidad expresan su identidad híbrida, una que está profundamente arraigada en una identidad nacionalista gobernada por reglas de religión y 'ordentlikheid' (respetabilidad), buscando ideales de inocencia y exponiendo las repercusiones de estas expectativas.

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DE IZQUIERDA A DERECHA: Michelle Aucamp, Loslyf tapete, 2016. Lasercut Zerkel, 70 x 100 cm; Michelle Aucamp, Skatlam, 2015. Aguafuerte, 270 × 350 cm. Imágenes cortesía del artista.

Cada uno tiene un enfoque único del material. Cuéntenos un poco sobre su proceso creativo y cómo se comunica a través de su medio.

Michelle: Siento que ambos empleamos los medios tradicionales de comunicación con respecto a nuestros materiales. En algunos casos intentamos interrumpir las intenciones percibidas de nuestros médiums y en otros, interrumpir el s.

En mi práctica, las tradiciones de la imprenta ayudan a mi concepto. El uso de materiales modestos con líneas limpias, dibujos sencillos e ilustraciones es mi forma de comunicar problemas serios, haciendo evidente que esto es lo que hay que mirar. Intento alejarme de las representaciones violentas, aunque mis temas son bastante emocionales y encaminados a la violencia. Mi intención es atraer al espectador a través de una estética virtuosa y hacer que se demore hasta que vea lo que se esconde dentro de la representación "inocente".

Lindi: Soy una grabadora y me encantan las texturas. Para mí, la impresión carece de profundidad como objeto bidimensional, lo que pretendo resolver a través de mi práctica. Intento agregar otra dimensión, romper la superficie con las capas de materiales y texturas. Esta es también la razón por la que trabajo en distintas disciplinas con la pintura y la escultura y trato de ver cómo puedo ampliar el uso tradicional de los materiales.

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Lindi Jansen van Rensburg, Las cañas doradas nos esconden, 2014. Aguafuerte, 27.5 × 36.5 cm. Imagen cortesía del artista.

¿Qué papel juega el elemento espacio en tus obras?

Michelle: Nuestro trabajo depende del espacio. No necesariamente espacio físico, sino desde un espacio emocional o psicológico. Como se menciona en la definición de 'Gnossienne', nuestros espacios interiores se vuelven externos. Lindi media en experiencias internas a través de una representación externa de la naturaleza, conectándola a un espacio físico de significado personal. De esta manera, el significado de una obra no es un hecho, y la imagen se deja al espectador para que encuentre su propia interpretación. En mi propio trabajo, tomo la experiencia externa de la performatividad de género femenino y trato de comunicar sus efectos emocionales y psicológicos. Donde la estética seduce al espectador para compartir un momento privado en un espacio público.

Boletín de AA 2016 Agosto25 Royce3Michelle Aucamp, detalle de Skatlam, 2015. Aguafuerte, 270 × 350 cm. Imagen cortesía del artista.

Habéis trabajado en estrecha colaboración para este programa. ¿Cómo ha influido este proceso en su práctica y cuáles son algunos de los matices que surgen de esta experiencia que son específicos de este programa?

Michelle y Lindi: Nuestro proceso implica discusión. Es una conversación que hemos tenido durante los últimos dos o tres años y se centra principalmente en lo que significa ser mujer. Venimos del mismo origen y hemos luchado con ciertos ideales y expectativas sociales de feminidad, sexualidad, religión y espiritualidad. Aunque nuestro trabajo es diferente, ambos buscamos algo que sea estéticamente agradable, mientras exploramos nuestros secretos internos, que implican una meticulosa atención a los detalles. Nuestro trabajo impulsado por procesos comprende varias fases que no son necesariamente observables en los trabajos finales, sin embargo, estas complejidades invitan al espectador a quedarse.

'Gnossienne' se exhibirá en el Galería Jan Royce, Ciudad del Cabo del 1 de septiembre al 1 de octubre de 2016.