Gina Waidman

Obert Contemporary Johannesburgo

Gina Waldman es conocida por sus composiciones claustrofóbicas de parafernalia kitsch, la artista afirma que está interesada en las nociones de gusto, consumismo, exceso y kitsch. Fiel a su estilo, su exposición más reciente, Shrines, es cursi, excesiva y juguetonamente insípida, aunque no sin concepto y habilidad. Copropietaria de la marca de moda Two, extrae la mayor parte de sus medios e inspiración de esta actividad complementaria. Sus trabajos son construcciones de materiales texturizados y táctiles clavados, roscados y pegados en una serie de marcos de cajas de fijación profunda. Estos marcos evocan nichos sagrados que albergan superficies intrincadas y, a veces, enjoyadas. El formato induce el modo receptivo del gabinete de curiosidades victoriano, cuyo contenido se convierte en objeto de fascinación. Una serie de estos santuarios lleva al espectador a la pared principal en la parte trasera de la galería, donde la mayoría de estos santuarios están montados en forma de teselas al azar. Este modo de visualización tiene un efecto opulento. Los medios que componen las piezas son mercería, hilo y piezas de tapiz, lentejuelas, puntas de cepillo, cabello, uñas postizas y alfileres. El uso de materiales que evocan la materia corporal y los márgenes recuerdan al nkisi, un objeto fetiche sagrado congoleño. Al exponer estos elementos mundanos de tal manera, estas rarezas y finalidades del trabajo predominantemente femenino son veneradas y preservadas como recuerdos sagrados. Desafortunadamente, los marcos de metal limpio no complementaron la estética trabajada y nostálgica de la pantalla. Del mismo modo, una iluminación un poco más dramática y atmosférica habría realzado las cualidades devocionales de las obras. Sus reproducciones en tapiz de los bailarines de ballet de Degas y la pelirroja rolliza en El almuerzo de la fiesta en bote de Renoir (1881) son quizás las piezas más atractivas. Hay una subversión obvia del medio masculino de las bellas artes de la pintura al óleo al representarlas como un tapiz. Sin embargo, las obras se complican aún más por el parecido de los cuadrados del tapiz con las imágenes digitales pixeladas. Waldman juega con una variedad de límites en su trabajo: lo secular y lo profano, las estructuras públicas patriarcales y el trabajo doméstico femenino, así como el arte trabajado versus el arte binario. De manera similar, estimula las nociones de buen gusto al producir obras que involucran a uno de manera visceral pero que dominan en su exceso. La presentación de Waldman de estos objetos liminales como santuarios, objetos que marcan el límite entre el mundo secular y el espiritual, es una elección conceptual apropiada y une la exposición de manera coherente.
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