Florine Demosthene, Los últimos restos (Collage sobre mylar 61x91cm x 24 1 / 8.2x35 7/8 pulg.)

"Puertas de Cuerno y Marfil"

"PUERTAS DE CUERNO Y MARFIL"

con

DEMOSTENO FLORAL
LIZETTE CHIRRIME
IWAJLA KLINKE

Viernes 10 de agosto 18: 00-21: 00
Actuación de Lizette Chirrime 19:30
Linienstrasse 130, Mitte

Florine Demosthene, Los últimos restos (Collage sobre mylar 61x91cm x 24 1 / 8.2x35 7/8 pulg.)Florine Demóstene, Los últimos restos (Collage en mylar 61x91cm x 24 1 / 8.2 × 35 7 / 8in)

Terroso rojos y marrones se mezclan con relajantes azules y verdes para crear remolinos y figuras danzantes en medio de suntuosos textiles. Luego están las mujeres soñadoras y flotantes, representadas contra cielos jaspeados y tintados, a la vez sustanciales pero etéreas, flotantes en espirales humeantes. En otras partes, los niños se paran contra telones de fondo sombríos. Contra la oscuridad aterciopelada brillan de vida, adornados con fantásticos trajes y tocados, la luz los ilumina en ráfagas de color. Puertas de cuerno y marfil (11 de agosto - 23 de septiembre) en Kristin Hjellegjerde Berlín presenta las obras de Florine Demosthene, Lizette Chirrime y Iwajla Klinke. A través de sus prácticas diversas pero complementarias, las identidades se analizan y reelaboran, mientras que el título sigue el ejemplo de la Antigua Grecia, una época en la que se vio que los sueños verdaderos y los falsos atravesaban el cuerno y el marfil, respectivamente: lo que vemos puede ser tan atractivo como sea posible. iluminar.

El trabajo del artista mozambiqueño de Ciudad del Cabo Lizette Chirrime es a la vez potenciador y terapéutico. "Crecí en condiciones muy duras, enojada y con miedo a la vida y sin autoestima", dice ella. "Estas formas abstractas evocan el cuerpo humano y mi práctica de respuesta a la identidad es donde remodelo mi imagen de mí mismo y trasciendo una educación dolorosa que me dejó destrozado y roto". Al crear piezas textiles abstractas a gran escala, literalmente se 'vuelve a coser' para crear figuras liberadas y edificantes que bailan sobre el lienzo. “Estas cifras recuerdan a mujeres africanas bien vestidas que celebran”, dice. "Mi trabajo está guiado e influenciado por el agua, la mujer y una combinación de felicidad y tristeza". El trabajo de Chirrime también refleja su fuerte conexión con la naturaleza. "En cierto sentido, la mujer es un alma que descubre una fruta llamada humana", dice ella. “Si se descuida el alma, también el suelo da frutos inconexos. Esta desconexión conduce al abandono, a la violencia. Necesitamos que se nos recuerde que estamos hechos para amar, para alimentar luz y esperanza. Naturaleza, belleza, vida y muerte: todos están interconectados ”.

El trabajo del artista haitiano-estadounidense Florine Demóstene También toma como punto de partida el cuerpo femenino y la pertenencia. Al deconstruir imágenes y luego reconstruirlas, vuelve a imaginar un nuevo tipo de heroína negra. Usando una mezcla de tinta, carbón, barra de aceite y purpurina, ella representa cuerpos voluptuosos y curvilíneos que al mismo tiempo parecen ingrávidos, flotando, como si se los viera desde abajo, trascendiendo a un plano superior. En palabras del escritor Ayodeji Rotinwa, “Estas mujeres de otro mundo se ciernen sobre un mundo distópico de decadencia y destrucción; pueden tener el poder de adivinar el futuro, moverse a través del tiempo, sanar ". El uso de la tinta por Demóstene, que luego borra con cuidado, un proceso de aplicación y eliminación, suspendiendo nuestras nociones preconcebidas de lo que es una heroína. "¿Quién eres cuando quitas todas las historias que te han contado, historias que has asumido como verdad?" ella pregunta.

Finalmente, todavía se ocupa del cuerpo, pero con un enfoque más en la expresión cultural, el ritual, el adorno y el vestuario, con sede en Berlín. Iwajla Klinke trabaja predominantemente en fotografía. Su tema es diverso, llevándola a viajar por todo el mundo ya que está interesada en todo, desde la Boda de los Pájaros de Alemania Oriental (celebrada para marcar el final del invierno) hasta la Semana Santa en Sicilia. Como explica la escritora Simone Sondermann, “la profunda seriedad y la postura orgullosa de los retratados en las imágenes de Klinke recuerdan los retratos de fotógrafos de estudio de finales del siglo XIX o pintores de la Edad de Oro”. En cuanto al tema, a Klinke le interesa lo que ella llama "la diferencia entre los universos de la infancia y la edad adulta", y se centra en "el cruce, el final, la salida y el paso de uno a otro". En sus retratos, niños muy adornados representan "ritos de paso, cautivados dentro y celebrando el capullo de la infancia mientras se enfrentan al mundo exterior". Aquí, presenta obras tomadas en México e India, sus sujetos fotografiados sobre un fondo negro profundo, iluminado suavemente con luz natural para crear retratos de estilo clásico que son a la vez completamente contemporáneos.

Juntos, estos tres artistas crean un espacio en el que se exploran y examinan, reconstruyen, reforman y aprecian las identidades. En un mundo en constante cambio, cuyos significantes culturales están en constante cambio, desafían nuestras nociones preconcebidas de belleza y guían nuestros sueños, ya sea a través del cuerno o del marfil.

'Gates of Horn and Ivory' estará disponible del 11 de agosto al 23 de septiembre de 2018 en Kristin Hjellegjerde Berlin

Información para periodistas:

Sobre Lizette Chirrime
Lizette Chirrime nació en 1973 en Maputo, Mozambique, donde creció y asistió a la escuela comercial hasta los 17 años. La creación de obras de arte con pintura y costura siempre ha sido un pasatiempo importante para ella y nunca recibió una educación artística formal. En 2004 fue invitada a participar en su primera exposición individual en Mozambique y en 2005 aceptó una residencia en Greatmore Studios en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Crea trabajos textiles a gran escala sobre renderizados en un collage de telas impresas, desde Tshwe-tshwe hasta otros llamados estampados africanos asociados con la vestimenta en el continente. Las exposiciones individuales recientes incluyen A Sinfonia da Alma Liberta II (Sonidos de un alma libre),WORLDART Gallery, Ciudad del Cabo (2016), y las exposiciones colectivas incluyen la Feria de Arte de Ciudad del Cabo (2018), el Essence Festival, Durban; Código de vestimenta, Galería MoMo; 35,Lizamore and Associates, Johannesburgo y 1:54 Londres (todo 2017) y Trabajo de las mujeres,Galería Nacional Ciudad del Cabo (2016). Chirrime vive y trabaja en Ciudad del Cabo.

Sobre Florine Demosthene
Florine Demosthene nació en los Estados Unidos y se crió entre Port-au-Prince, Haití y Nueva York, obtuvo su BFA de Parsons the New School for Design en Nueva York y su MFA de Hunter College, City University of New York. Ha expuesto ampliamente en exposiciones colectivas e individuales en los EE. UU., El Caribe, Reino Unido, Europa y África Occidental, con exposiciones individuales recientes que incluyen La explosión, Galería Nafasi Art Space, Dar es Salaam (2016) y La captura, Galería MOMO, Johannesburgo (2015). Su trabajo apareció en el primer número de Arco, una revista dedicada a destacar a artistas caribeños emergentes y establecidos. También es residente de Keyholder en 2012 en el Lower East Side Printshop en la ciudad de Nueva York y fue artista invitada para la Bienal de Dakar 2014. También recibió una beca para artistas de Tulsa, una beca Art Moves Africa y una beca de la Fundación Joan Mitchell. Reside entre Nueva York, Accra y Johannesburgo.

Sobre Iwajla Klinke
Nacido en Greifswald, Alemania, Iwajla Klinke estudió historia del arte, estudios islámicos y judíos en la Universidad Libre de Berlín, y se graduó en 2002. Entre las exposiciones individuales recientes se incluyen Infantes, Museo Haus Lowenberg, Gengenbach; Oneironautas, Galerie Voss, Dusseldorf; Palindrom, Stadtische Galerie, Bad Reichenhall (todo 2018) e Infantes, Galerie Anne de Villepoix, París (2017). Sus exposiciones colectivas incluyen Puertas de cuerno y marfil, Kristin Hjellegjerde, Berlín; EinGemachter Mensch, Museo Kallmann, Múnich (ambos 2018) y Colección Neuflize, París (2017). En 2014 recibió el premio Neuflize OBC Personnel Prize.

Para obtener más información e imágenes de alta resolución, comuníquese con Kristin Hjellegjerde en info@kristinhjellegjerde.com