Frances Goodman

La naturaleza paradójica de la exposición Morbid Appetites de Frances Goodman se revela gradualmente: primero en el brillo sutil del título fuera del espacio de la galería, luego en el encanto seductor de una exhibición surrealista tipo boutique de equipaje magnífico y, en la distancia, diseñador transformado bolsas de transporte sobre un fondo sedoso de la marca.

La naturaleza paradójica de la exposición Morbid Appetites de Frances Goodman se revela gradualmente: primero en el brillo sutil del título fuera del espacio de la galería, luego en el encanto seductor de una exhibición surrealista tipo boutique de equipaje magnífico y, en la distancia, diseñador transformado bolsas de transporte sobre un fondo sedoso de la marca. Las llamadas Staccato de los vendedores ambulantes - "Armani", "Money", "Grazie!", "¿Cuánto?", "Vuelve" - ​​emanan de las maletas y maletines con lentejuelas, afectando el placer del espectador - un recordatorio de mercados distantes y migrantes. Ficción y realidad, falsedad y autenticidad se fusionan. En un mundo globalizado de talleres clandestinos, producción en masa y imitaciones, los objetos de Goodman son únicos, intensivos en mano de obra y magníficamente elaborados; sin embargo, son disfuncionales, como los aspectos de la sociedad contemporánea que ella examina y expone. Las maletas, todas deslumbrantes y brillantes, son imágenes de exceso y despilfarro, lo que hace que el lado oscuro del espectáculo sea aún más siniestro. En Morbid Appetites (un término antiguo para las adicciones) las actividades inofensivas y esenciales se pervierten y se convierten en vicios. Ir de compras es uno de ellos; tomar medicamentos es otra. El pequeño ayudante de la madre comprende una serie de esculturas abstractas que son modelos precisos de las estructuras moleculares de medicamentos recetados como Ritalin, Vicodin, Valium y Zoloft. Su acción farmacológica, así como las consecuencias del abuso, se describen cuidadosamente; los peligros que presentan se contradicen, sin embargo, por la belleza de las formas y las cuentas de cristal. En la serie Bodycopy, Goodman explora la patología de la privación a través de eslóganes Pro-Ana (pro-anorexia) ("Starve me Sane", "Nothing tan bueno como se siente delgado ”) que están cautivos por una multitud de relucientes ganchos y ojos; proyectan sombras fantasmales en las paredes. La capacidad de Goodman para encontrar los materiales y métodos, y las palabras, para transmitir sus intenciones, no es en ninguna parte más sutil y amenazante que en la instalación sonora Querida Ana. En medio de un espacio forrado de terciopelo negro hay una nevera blanca, con la puerta entreabierta, los estantes impecables y vacíos. Una voz dulce y new age ofrece consejos y afirmaciones - “Nunca comas a escondidas”, “masca cubitos de hielo”, “aléjate de la comida” ¬¬- que se superponen a otra voz, apenas audible, que lee una carta a Ana. Si bien podemos cuestionar la eficacia del trabajo de Goodman para cambiar el mundo, Morbid Appetites es un poderoso recordatorio de la potencialidad del arte para impactarnos en una mayor conciencia de nosotros mismos y de la sociedad. Además, le da la vuelta al debate sobre la artesanía. Nadie cuestionará el hecho de que esto es arte, sin embargo, gran parte de la exposición está cuidadosamente elaborada de acuerdo con los precedentes domésticos y rituales tradicionales, tanto africanos como occidentales. Al comprender y explorar estas técnicas, y combinarlas con sonido y texto, Goodman crea obras que representan y hablan de una cultura contemporánea de consumismo y dependencia.
{H}