FNB JoburgArtFair 2016: 'Maestros modernos' | Galería de pared

Galería de paredExposición en el FNB JoburgArtFair 2016 comprende una selección de obras icónicas de artistas que forjaron un nuevo lenguaje pictórico para la expresión artística moderna de Sudáfrica. ARTE ÁFRICA se puso al día con ellos para saber más sobre el trabajo expuesto.

AA Newsletter 5 Sep Modern Masters 1Walter Batiss, detalle de La manzana, Óleo sobre lienzo, 60.5 x 60.5 cm. Imagen cortesía de Wall Gallery, Ciudad del Cabo.

ARTE ÁFRICA: Cuéntenos sobre el trabajo que se exhibirá en su stand en la FNB JoburgArtFair 2016.

La exposición recopilada para la FNB JoburgArtFair en 2016 incluirá una selección de obras icónicas de artistas que forjaron un nuevo lenguaje pictórico para la expresión artística sudafricana. La selección de obras a exponer se puede considerar en tres agrupaciones:

El primero es obra de los artistas Cecil Skotnes, Syndey Kumalo, Lucky Sibiya y Ezrom Leagae. Un elemento central de esta selección es el trabajo de Cecil Skotnes, cuya imaginería distintiva marcó el tono y el ejemplo para varios artistas negros bajo su tutela, como Sydney Kumalo, Lucky Sibiya y Ezrom Legae. Todos estos artistas desarrollaron enfoques únicos para sus medios elegidos, utilizando una forma de abstracción figurativa que representaba un tipo de "africaness", que antes de esto no tenía una expresión visual apropiada y única.

El segundo grupo está formado por trabajos de Robert Hodgins, Dumile Feni y Walter Battiss. La selección de obras de Robert Hodgins y Dumile Feni se remonta a mediados de los 80. Estos serán ejemplos distintivos del estilo de maduración de ambos artistas. La selección de pinturas de Walter Battiss, con su coloración extravagante y diseño excéntrico, data de las décadas de 1950 y 1960, y ofrecerá un grato contraste con las imágenes confrontativas características de los artistas antes mencionados.

La agrupación final es una colección de obras de Gerard Sekoto, Peter Clarke y Konakeefe Mohl. Estos artistas negros pioneros completarán la exposición. Su trabajo muestra una continuación de la tradición representativa en la que fueron formados, con especial énfasis en temas cercanos al corazón. La adopción de un estilo de representación por parte de estos artistas fue una apuesta deliberada por un reclamo de igualdad en el mundo del arte sudafricano en un momento en que la "africaidad" estaba firmemente asociada con la artesanía tradicional. De perspectiva conservadora, estas imágenes son un componente importante del desarrollo de la historia del arte sudafricano.

En general, la selección de obras de artistas consagrados proporcionará al espectador una descripción completa de casi medio siglo. Las obras son representativas de las obras de estos artistas y resultarán valiosas adiciones a cualquier colección sudafricana.

AA Newsletter 5 Sep Modern Masters 2Cecil Skotnes, detalle de Cabeza, Panel de madera tallada, incisa y pintada. 121 x 121 cm. Imagen cortesía de Wall Gallery, Ciudad del Cabo.

Como precursores de la práctica artística contemporánea, ¿cómo crees que encaja la obra expuesta en el contexto de una feria como esta?

Es necesario ampliar el uso del término "contemporáneo" en Sudáfrica. Se aplica con demasiada facilidad como filtro para excluir la consideración del arte que no se produce en los lenguajes actuales dominantes de instalación, video y performance. La consecuencia ha sido un enorme crecimiento de artistas emergentes predominantemente jóvenes que presentan metáforas, acciones simbólicas e imágenes como si fueran ingeniosamente nuevas.

La forma en que se plantea esta pregunta ya incluye algunos componentes de la respuesta. En muchos aspectos, estas obras son precursoras de lo que comienza a evolucionar como arte serio en el presente. Sin embargo, una diferencia significativa a considerar aquí es que estas obras han resistido la prueba del tiempo y ahora son ejemplos icónicos de imágenes de su tiempo y lugar. Ya no son experimentos, sino imágenes bien pulidas y elaboradas. Como tal, presentan a los visitantes de la feria un punto de referencia para considerar y evaluar la práctica artística contemporánea.

El modelo de feria de arte es comúnmente alabado como una plataforma para el talento emergente, sin embargo, el trabajo en su stand no necesita presentación. ¿Qué tipo de compromiso espera lograr en este evento?

En los últimos años ha quedado patente que el tipo de trabajo presentado por Wall Gallery requiere presentación. Quizás no en términos de sus convenciones estéticas o lenguaje artístico, sino más bien en términos de su contexto histórico y político. Se espera que la visualización de estas obras eleve el nivel de discusión sobre cómo y por qué se produjo el significado en el pasado y cómo esto puede ser relevante en el presente.

Con suerte, atraerá a una audiencia más amplia para acercarse a todas las obras expuestas en la feria de arte de una manera más informada y crítica. Aunque el enfoque del modelo de feria de arte puede estar predominantemente en talentos emergentes, gran parte del éxito de las ferias de arte contemporáneo depende de que las galerías presenten obras de artistas consagrados y famosos.

La combinación de estos dos aspectos del mercado del arte en un solo espacio lo convierte en una experiencia emocionante para el visitante y el coleccionista. Si bien muchos museos todavía presentan espectáculos de destrucción de bloques de época, medio o temática bien concebidos y considerados, las ferias de arte de hoy brindan una oportunidad en la que las innovaciones estéticas de cada período histórico realmente se realizan y comprenden.

AA Newsletter 5 Sep Modern Masters 3Gerard Sekoto, detalle de Hombre joven, Óleo sobre lienzo, 60 x 50 cm. Imagen cortesía de la galería Wall, Ciudad del Cabo.

No participó en la edición del año pasado de la FNB JoburgArtFair. ¿Qué te convenció de participar este año?

Los requisitos de la feria anterior no se ajustaban a lo que presentaría Wall Gallery. Sin embargo, este año creo que los organizadores se dieron cuenta de que ampliar el ámbito de la feria de arte beneficiaría a todos, sobre todo al público.

Aunque el papel de la educación artística a menudo se atribuye al museo o institución de enseñanza, la realidad actual en Sudáfrica es que rara vez es así. Pocos museos tienen los fondos para adquirir obras importantes de artistas sudafricanos, contemporáneos o históricos. En consecuencia, son menos capaces de cumplir con su mandato como museos y de mantener al público informado sobre el arte sudafricano y su evolución.

Las galerías comerciales y eventos como este se han convertido en participantes importantes de la educación pública, que anteriormente era competencia de las instituciones públicas. No hay duda de que la participación de Wall Gallery y galerías similares en la feria se suma a la diversidad de obras, mejora la experiencia del visitante y aumenta la credibilidad general del mercado de arte sudafricano a nivel local e internacional.