FNB JoburgArtFair 2016: Mandy Coppes-Martin | Lizamore y asociados

Presentado como exposición individual por Lizamore y asociados en este año FNB JoburgArtFair es obra de Mandy Coppes-Martin. Reconocida por su uso de materiales naturales como la seda, el cáñamo y el papel hecho a mano traducidos en retratos y organismos que se encuentran en la naturaleza, el cuerpo de trabajo presentado por Coppes-Martin's está inspirado en lo que ella ve como la guerra de la nueva era entre el hombre y la naturaleza.

Boletín de AA 5 Sep Coppes-Martin 1Mandy Coppes-Martin, vista en primer plano de la instalación que se exhibirá en JAF, 2016. Hilo de papel tejido a mano y pulpa de cáñamo. Todas las imágenes son cortesía del artista y Lizamore & Associates.

ARTE ÁFRICA: Su trabajo trata sobre lo que probablemente sea el problema más urgente que enfrenta la humanidad: nuestra supervivencia. ¿Puede contarnos más sobre los procesos que utiliza para crear su trabajo y cómo esto ayuda a abordar los problemas importantes que está destacando?

Mandy Coppes-Martin: Estoy muy informado por el mundo físico y utilizo principalmente materiales naturales como medio de expresión. Las fibras naturales son maleables y se transforman en objetos o dibujos, pero también están cargadas de historia y significado. Me interesa la conexión física con el material, el tema con el que trabajo y la asociación teórica con la imagen y el material.

Utilizo papel, hilo, fibras de seda en bruto y el arte tradicional de tejer y tejer a ganchillo para hacer formas y formas que representan una vida que alguna vez se vivió o una acción que se llevó a cabo una vez, como los anillos de crecimiento en el tronco de un árbol o el desenredado de un gusano de seda. capullo. Con estos materiales trato de volver sobre el pasado y a su vez dejar atrás un esqueleto de recuerdos. La naturaleza ligera y aireada de la seda y el papel retrata una sensación de fragilidad y belleza y, sin embargo, da una sensación de impermanencia y decadencia.

Boletín AA 2016 FNBJoburgArtFair Lizamore2Mandy Coppes-Martin, vista en primer plano de la instalación que se exhibirá en JAF, 2016. Hilo de papel tejido a mano y pulpa de cáñamo.

Hay mucho simbolismo en tu trabajo, tanto en el tema, como el uso recurrente del árbol, como en los materiales que usas, como la seda, el cáñamo y el papel. ¿Qué le atrajo de estos materiales y qué efecto tuvo en su uso del simbolismo?

La propia naturaleza del gusano de seda es, en muchos sentidos, similar a la condición humana. La seda ha sido una fibra venerada durante siglos y ha sido contrabandeada, mantenida en secreto y robada. Se hila a partir de un insecto que se purga y se alimenta durante días para producir algo que se protegerá solo por unos pocos días para que se le permita crecer hasta convertirse en algo que no tiene ojos ni boca y que no puede beber ni comer. Continúa apareándose, poniendo huevos y falleciendo. Lo que queda es algo hermoso y bastante inútil en términos de su entorno natural. El acto de desentrañar un capullo de gusano de seda se siente como una conexión con el pasado y el presente a través de la vuelta de una nueva historia y el desarrollo de un ciclo de vida. El ciclo de vida está siempre presente en muchas de mis obras y muchas de ellas hablan sobre el nacimiento, la decadencia y el rastro que queda.

El papel y el hilo de papel representan de cerca los anillos de vida que se encuentran en la sección transversal del tronco de un árbol. Comencé a trabajar con anillos de árboles hace varios años y descubrí que son los arreglos más hermosos de la vida natural. Los anillos de los árboles cuentan una historia de eventos mediante la creación de marcas. Ofrecen vislumbres de las historias perdidas u olvidadas de nuestro entorno natural y representan fragmentos de la historia que están físicamente presentes, pero sin narrativa.

Boletín AA 2016 FNBJoburgArtFair Lizamore1Mandy Coppes-Martin, vista en primer plano de la instalación que se exhibirá en JAF, 2016. Hilo de papel tejido a mano y pulpa de cáñamo.

Tu fascinación por los materiales y los procesos te ha llevado a producir obras sumamente intrincadas que desafían al espectador a reflexionar sobre su conexión con el entorno natural y la fragilidad del mismo. ¿Cómo han sido algunas de las respuestas a tu trabajo?

En muchos casos, la gente ha respondido con sorpresa al ver las fibras enmarañadas y darse cuenta de que las obras están hechas de hilo de seda o papel. Encuentro que a la mayoría de la gente le sorprende el hecho de que se haya utilizado un material natural para crear algo tan delicado y tan fuerte y duradero. Disfruto de este elemento de sorpresa y creo que es la sensación tenue o impermanente de la obra de arte lo que la hace parecer casi imposible. Parece haber una conexión con el mundo natural cuando una persona puede ver la interconexión física de las fibras y el desenredado de la seda para hacer un dibujo.

Has dicho que 'Hay ciertas realidades en [tu] trabajo y en el mundo que nos rodea, y es que nada dura, nada está terminado y nada es perfecto'. ¿Cómo aplica este pensamiento a su propio proceso de trabajo?

Me interesa trabajar con nociones de memoria o rastros de cosas que han sucedido o cosas que simplemente existen en el ciclo de la vida. Estas formas de vida que existen en el mundo natural son imperfectas, pero están entrelazadas con nuestra propia existencia. Existe una relación recíproca entre la humanidad y el medio ambiente, que es frágil, potencialmente impermanente y que se enfrenta a la destrucción por la marca del hombre. Son estas formas de vida las que son necesarias para nuestra supervivencia y el reelaborar y rehacer algunos de estos organismos que dan vida crea una sensación de plenitud.