Cinco artistas anunciaron la exposición de los EAU para la Bienal de Venecia 2017

Cinco artistas anunciados para 'Piedra, papel, tijeras: posiciones en juego', el Pabellon nacional Exposición de los EAU para la Bienal de Venecia 2017.

El Pabellón Nacional de los Emiratos Árabes Unidos (EAU) ha anunciado los cinco artistas contemporáneos con sede en EAU que participarán en la 57a Exposición Internacional de Arte en la Biennale di Venezia (Bienal de Venecia). Encargada por la Fundación Salama bint Hamdan Al Nahyan y con el apoyo del Ministerio de Cultura y Desarrollo del Conocimiento, la exposición se extenderá del 13 de mayo al 26 de noviembre de 2017, con una vista previa del 10 al 12 de mayo de 2017.

UAE2Entrada al pabellón permanente de los EAU en La Biennale di Venezia, ubicado en Arsenale Sale d'Armi, Venecia, Italia. Imagen cortesía del Pabellón Nacional de los EAU.

La exposición, titulada 'Piedra, papel, tijeras: posiciones en juego', presentará obras de cinco artistas que son nacionales y residentes a largo plazo que llaman hogar a los EAU: Nujoom Alghanem, Sara Al Haddad, Vikram Divecha, Lantian Xie y Dr . Mohamed Yousif.

Comisariada por Hammad Nasar, esta exposición explorará una línea de práctica artística en los Emiratos Árabes Unidos a través de la analogía del juego. Con obras existentes, la reconstrucción de obras "perdidas" y nuevos encargos, la exposición presentará una serie de preguntas anidadas: ¿De dónde viene la "alegría" en la práctica artística? ¿Cómo y dónde se nutre el "juego"? ¿Qué hace 'jugar'?

"Estamos encantados de trabajar con este grupo de artistas contemporáneos en la configuración de una exposición que pone en escena una conversación intergeneracional", dice Hammad Nasar. "A través de las prácticas diversas y distintivas de los artistas, creemos que esta exposición dará vida a ideas culturales y sociales más amplias sobre cómo funciona el 'juego' en el mundo, como una fuente de vitalidad y un método de navegación".

La publicación adjunta servirá como un sitio adicional de la exposición y como su expansión especulativa, con textos recién encargados por contribuyentes que incluyen: Aisha Bilkhair; Uzma Rizvi; y Murtaza Vali; con más contribuidores que se anunciarán en breve. También se ha invitado a artistas, arquitectos y escritores creativos a intervenir y responder a los temas de la exposición, con nuevos encargos de: Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh & Hesam Rahmanian; Deepak Unikrishnan; y la revista WTD.

De acuerdo con la premisa curatorial, se ha invitado a varias instituciones culturales de los EAU a actuar como interlocutores en la exploración de los temas de la exposición. Algunas de las instituciones confirmadas incluyen Sharjah Art Foundation, The Art Gallery en NYU Abu Dhabi, Alserkal Programming, Tashkeel, Maraya Art Center y Warehouse421. Al desarrollar estos temas en las formas que consideren relevantes, este modo distribuido de programación extenderá, expandirá, criticará, reflejará y responderá a la miríada de cuestiones que la exposición puede catalizar.

“Vemos esta exposición como una contribución y extensión a una conversación en curso que continúa más allá del tiempo de la exposición, y que la programación generada por cada institución es un punto de partida para discusiones en curso”, dice Khulood Al Atiyat, Gerente de Artes, Cultura y Patrimonio en la Fundación Salama bint Hamdan Al Nahyan. “Estos eventos tomarán múltiples formas, incluidas charlas de artistas, talleres, sesiones de juegos, una serie de películas o intervenciones de artistas”.

La Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia es uno de los eventos artísticos más prestigiosos del mundo y reúne a países de todo el mundo, atrayendo a más de medio millón de visitantes a cada edición. 2017 marcará la quinta participación de los EAU en la prestigiosa Exposición Internacional de Arte.

Sobre los artistas:

NUJOOM ALGANEM
Alghanem es un poeta, artista, guionista y director galardonado emiratí con sede en Dubai. Dirigió y produjo varias ficciones cortas y documentales. Además de producir sus propias películas, también es consultora cinematográfica, mediática y cultural de instituciones y organizaciones educativas y profesionales en los Emiratos Árabes Unidos. Algunas de sus películas recientes fueron Near Sky (2014), que ganó el premio a la mejor no ficción en la competencia de largometraje Muhr en el Festival Internacional de Cine de Dubai (DIFF), Sound of the Sea (2014), que recibió un premio especial del jurado en el Festival de Cine de los Países Mediterráneos de Alejandría y Amal (2011), que ganó varios premios, incluido un Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de Beirut. Además, algunas de las otras películas documentales de Alghanem incluyen Hamama (2010), Between Two Banks (1999) y Al Mureed (2008), ganadora del Mejor Documental en el Golfo del Festival de Cine de Abu Dhabi. También poeta, Alghanem ha escrito ocho colecciones de poesía que incluyen Asqoto Fi Nafsi [Me caigo en mí mismo] (2012), Layloun Thakilon Alla Allayle [Noche pesada en la noche] (2010), Malaikat Al-Ashwaaq Al-Baeeda [Ángeles de la distancia Longing] (2008), La Wasf Lima Ana Feeh [No Describing What I Am In] (2005), Manazel Al-Jilnaar [Hogares de flores de granada] (2000), Rawahel [Journeyings] (1996), Al-Jarair [The Sins] (1991) y Masaa Al – Janah [Tarde del cielo] (1989). Obtuvo una maestría en producción cinematográfica de la Escuela de Cine de la Universidad Griffith en Australia y una licenciatura en producción televisiva de la Universidad de Ohio.

SARA AL HADDAD
Al Haddad es un artista afincado en Dubai, cuyo trabajo proviene de un espacio muy personal y encarna luchas internas. Con vulnerabilidad, describe de forma abstracta las emociones privadas a través de una práctica que busca la autoaceptación al lidiar con las emociones, los miedos, las dudas y las inseguridades. Traduciendo estados emocionales en obras de arte, re-navega esos sentimientos para producir objetos que son delicados y cambian según cada nuevo espacio que ocupan. Ha tenido dos exposiciones individuales, sé, yo sabía en la Galería de la Luz en 2013 después de completar una residencia de dos meses en el Dubai Community Theatre & Arts Centre (DUCTAC), y Bursting at the Seams en Pavilion Downtown Dubai en 2012. Sus exposiciones colectivas recientes incluyen ACADEMY 2016, Connersmith, Washington, DC (2016); Ramadanization, Gallery of Light, Dubai (2016), no realmente aquí, Platform Gallery, Baltimore (2016); and Beyond, Abu Dhabi Art (2015), entre otros.

Al Haddad recibió su Maestría en Bellas Artes en Escultura del Maryland Institute College of Art (MICA), Baltimore, EE. UU., Patrocinada por la beca Fulbright Foreign Exchange en 2016. Recibió su Licenciatura en Bellas Artes en Comunicaciones Visuales, con especialización en Diseño gráfico de la American University en Dubai (AUD) en 2011.

VIKRAM DIVECHA
Vikram Divecha (nacido en 1977, Beirut) es un artista criado en Mumbai con sede en Dubai, Emiratos Árabes Unidos. Su trabajo aborda el trabajo, el tiempo y el valor, cuestionando entornos específicos y desafiando las estructuras socioeconómicas. Su práctica se ha desarrollado en torno a lo que él llama "procesos encontrados": esas fuerzas y capacidades que actúan en las esferas estatal, social, económica e industrial. Negociando constantemente por el material, el espacio y la mano de obra existentes, navega por las comunidades en diálogos más profundos con participantes potenciales. Sus compromisos se traducen en arte público, instalaciones escultóricas, videos y dibujos.
Las exposiciones incluyen Binary States India-UAE, Kochi (2016), Portrait Sessions, Tashkeel, Dubai (2016); White Cube… Literalmente, Galería Isabelle van den Eynde, Dubai (2016); Proyecto de almacén, Comisión Alserkal, (2016); DUST, Centro de Arte Contemporáneo, Castillo Ujazdowski, Varsovia (2015); Accented, Maraya Art Center, Sharjah (2015), entre otros. Ganador del Premio Artista Emergente del Medio Oriente 2014, también ha creado proyectos para la comisión de arte público InVisible del Fondo Árabe para las Artes y la Cultura en 2014.

LANTIAN XIE
Lantian Xie (nacido en 1988) es un artista de Dubai que crea imágenes, objetos, historias y situaciones. Xie tiene una maestría en bellas artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y es editora general en la práctica editorial con base en Duba THE STATE. Las exposiciones recientes incluyen la 11ª Bienal de Shanghai, comisariada por Raqs Media Collective, y la 3ª Bienal Kochi-Muziris, comisariada por Sudarshan Shetty.

MOHAMED YOUSIF
Yousif (nacido en 1953, Sharjah) es miembro fundador de la Emirates Fine Arts Society y anteriormente fue presidente de su junta directiva durante varios períodos. El movimiento y la quietud ocupan un lugar destacado en las obras de Yousif y se han exhibido en eventos de arte en todo el mundo. Participó en todas las exposiciones organizadas por la Emirates Fine Arts Society desde sus inicios en 1979; y anteriormente exhibió una de sus obras en 1980-Today: Exposiciones en los Emiratos Árabes Unidos, el Pabellón Nacional de los Emiratos Árabes Unidos en la 56ª Exposición Internacional de Arte la Biennale di Venezia. Recibió un doctorado en Bellas Artes de la Universidad Internacional Manav Rachna, India, una maestría en Bellas Artes de la Universidad Webster, Missouri en 2000, y una licenciatura en Bellas Artes de la Facultad de Bellas Artes de El Cairo, Egipto, en 1978.

EAUHammad Nasar, curador del Pabellón Nacional de los EAU 2017. Imagen cortesía del Pabellón Nacional de los EAU.

Sobre el curador:

HAMMAD NASAR
Nasar es un curador y escritor nacido en Lahore, con sede en Londres, y más recientemente se desempeñó como Jefe de Investigación y Programas en Asia Art Archive, Hong Kong (2012-2016). Anteriormente, cofundó Green Cardamom, una organización sin fines de lucro con sede en Londres que se enfoca en el arte del sur de Asia y está comprometida con la investigación dirigida por exposiciones. Nasar ha comisariado o co-comisariado numerosas exposiciones internacionales, que incluyen: Lines of Control: Partition as a Productive Space, Johnson Museum, Cornell University (2012, Ithaca, NY) y Nasher Museum, Duke University (2013, Durham, NC); Dibujado de Life, Abbot Hall Art Gallery (2011, Kendal); Más allá de la página: La miniatura como actitud en el arte contemporáneo de Pakistán, Museo de Asia Pacífico (2010, Pasadena, CA); Donde se cruzan tres sueños: 150 años de fotografía de India, Pakistán y Bangladesh, Whitechapel Gallery y Fotomuseum Winterthur (2010, Londres y Winterthur); En el Medio de Fatah Halepoto, Museo de Sindh y Galería de Arte VM (2010, Hyderabad y Karachi); Safavids Revisited, Museo Británico (2009, Londres); ¿Quién eres tú? ¿De dónde eres realmente? Galería de Arte Whitworth (2006, Manchester); y Karkhana: A Contemporary Collaboration, Aldrich Contemporary Art Museum (2005, Ridgefield, CT) y Asian Art Museum (2006, San Francisco, CA).

Es miembro del consejo editorial de la revista Tate (Tate, etc.), de los jurados del premio Jameel 4 de V&A y de la asociación de financiación colectiva de Art Basel con Kickstarter; y en los paneles asesores de una serie de organizaciones artísticas a nivel internacional, incluida la Fundación Delfina (Reino Unido), Alserkal Avenue (EAU) y Lahore Biennial Foundation (Pakistán). Nasar fue miembro del programa de liderazgo Clore del Reino Unido e investigador en Goldsmiths College de Londres. Antes de ingresar al mundo del arte, trabajó en servicios profesionales y financieros.