'Figuras dentro del esquema:' en conversación con Tamara James

ARTE ÁFRICA habló con Tamara James sobre la fotografía, la superficie y el cuerpo en su último trabajo 'Figures Within Outline', que se puede ver en Candice Berman Bellas Artes galería en Johannesburgo.

Boletín de AA 2016 20 de octubre Tamara4Tamara James, Exudar, 2016. Impresión fotográfica sobre papel mate de archivo, 100 x 70 cm. Todas las imágenes son cortesía de Candice Berman Fine Art.

ARTE ÁFRICA: Comenzó a usar la fotografía estenopeica mientras estudiaba bellas artes y desde entonces ha experimentado con una amplia gama de temas, estéticas y enfoques fotográficos. ¿De dónde sacas tu inspiración? ¿Es el medio en sí mismo?

Tamara James: Siempre he sido lo que la gente llama 'artística' y me encanta cualquier tipo de actividad creativa en la que pueda ensuciarme un poco. Pintar, hacer manualidades, dibujar con carboncillo son todos los medios que me inspiran. La primera vez que estuve expuesto a la fotografía estenopeica y vi una de mis imágenes aparecer lentamente en la soledad de una habitación oscura, mis ojos se abrieron a una forma de arte completamente nueva. Supongo que es la combinación de seguir siendo capaz de ensuciarme las manos y luego capturar eso en la simplicidad de una fotografía. Pude ver que la fotografía de bellas artes sería el medio perfecto para expresar mi creatividad y aún poder jugar con otros medios.

De manera profesional, trabaja como fotógrafo comercial, tomando fotografías de bodas, retratos familiares y eventos. ¿Cómo cambia tu relación con la fotografía cuando te acercas a las bellas artes y sientes la necesidad de diferenciarlas?

Estaba en el mundo comercial de la fotografía. Lo probé todo; trabajando para agencias de publicidad, retratos, bebés, tocador y bodas. Durante bastante tiempo esto estuvo bien ya que todavía estaba aprendiendo nuevas técnicas y perfeccionando mi oficio. El problema que encontré con el mundo comercial fue la falta de libertad para expresarme, tener que entregar un resultado esperado y trabajar dentro de los límites de lo que un cliente quería me hizo sentir como si hubiera perdido lo que realmente amaba. comenzando. Dejé el mundo comercial de la fotografía para abrir un negocio de joyería con mi hermana, donde tuve la libertad de usar mi creatividad y al mismo tiempo me permitió reavivar mi amor por la fotografía.

Boletín de AA 2016 20 de octubre Tamara9Tamara James, Frontal rayado, 2016. Impresión fotográfica sobre papel mate de archivo, 100 x 70 cm.

Por favor, cuéntenos sobre su último cuerpo de trabajo 'Figuras dentro del esquema'.

'Figures within Outline' es un cuerpo de trabajo en el que comencé a explorar formas y formas. A través de una combinación de pintura y fotografía encontré posible capturar la simplicidad de la forma humana. Despojar a la figura de raza, personalidad y carne, permitiendo apreciar la sencillez de la forma sin juicio ni sujeción. El uso del color se reserva al monocromo que acentúa la esencia de la forma y enfatiza la impresión de las figuras capturadas con finos detalles en contraste con lo que no se ve. Las obras son fieles a la naturaleza, donde no se incorpora edición ni manipulación fotográfica en la forma de las figuras, transformando el cuerpo en un lienzo, por así decirlo.

A pesar de la ejecución más bien clínica, menciona que ninguno de estos trabajos fue editado en postproducción. ¿Es este elemento importante para usted, que las fotos existan en su forma original?

Estas imágenes están editadas en postproducción. Paso de 6 a 8 horas eliminando todo menos la pintura de la imagen original. Las figuras en sí mismas no se alteran ni manipulan. Pueden estar volteados o duplicados, pero era importante para mí mantener la forma verdadera de los modelos y no crear una figura falsa.

Mediante la aplicación de pintura sobre la piel, esta obra tiene una especial atención a la superficie. Incluso el título sugiere esto: un interior, un exterior. ¿Qué tiene este "revestimiento" de la forma humana que le atrae?

Desde muy joven siempre me ha intrigado la forma humana. Lo encuentro maravillosamente elegante pero al mismo tiempo extremadamente complejo. 'Figures Within Outline' fue mi primer intento de experimentar con el concepto de simplificar la forma humana. Supongo que el 'recubrimiento' es una forma de hacer un estudio simplificado de la figura humana.

¿Por qué crees que sientes la necesidad de ¿'despojar' a sus sujetos de "raza, personalidad y carne" para "apreciar la simplicidad de la forma sin juicio y sujeción?"

El mundo está lleno de juicio y sujeción, ya sea consciente o subconsciente. Quería encontrar una manera para que la gente mirara mi trabajo y viera la belleza de la forma humana primero sin saber nada más sobre la figura. Al experimentar con la eliminación de elementos distinguibles de las figuras, encontré una manera de mostrar la belleza de la forma de una figura que "atraería" a todos.

Actualmente estoy trabajando en 'Figuras dentro del esquema de la segunda parte', que comenzará a explorar la incorporación de algunos de los elementos 'despojados'. En cierto modo, todavía estoy encontrando mis pies y explorando. No puedo esperar a ver qué terminaré haciendo dentro de cinco años, comparar mi trabajo y evaluar mi crecimiento.