EXTRÍNSICO / INTRÍNSICO: en conversación con Leanne Olivier

ARTE ÁFRICA tuvo la oportunidad de charlar con Leanne Olivier sobre su exposición individual, 'EXTRINSIC / INTRINSIC' en la Jan Royce Gallery. Olivier analiza el papel del artista en la sociedad contemporánea, el “drama de la vida” y el Teatro del Absurdo.

LeanneOliver1Leanne Olivier, Mesías Rembrandt, 2016. Óleo sobre madera, 59 x 75 cm. Todas las imágenes son cortesía de Jan Royce Gallery.

En la declaración de su artista, usted afirma que “la mayoría de las veces, nos aprisionamos por lo que podemos percibir como intrínseco a nuestro propio ser definido por fuerzas extrínsecas (cultura, tradición, religión) o lo que creemos que estas instituciones nos enseñan. comportarse como seres humanos ". ¿Diría que su papel como artista es ayudar a las personas a cuestionarse cómo y qué fuerzas extrínsecas nos enseñan sobre el ser humano?

En términos generales, y dejando de lado las consideraciones estéticas, creo que el papel de una obra de arte es reflejar o reflejar una faceta de la sociedad, o un estado de ánimo; especialmente las facetas que contradicen o apoyan nuestra propia visión del mundo o de nosotros mismos.

Es fácil volverse complaciente con nuestras ideas de normalidad y lo que significa ser humano. El arte puede ayudarnos a tomar conciencia de esto. Puede brindar una oportunidad de autorreflexión y crecimiento, y la mayoría de las veces, a medida que aumenta el nivel de comprensión y conocimiento de uno mismo, el nivel de comprensión puede profundizarse con respecto a la obra de arte.

Imágenes 700X500Leanne Olivier, Estudio de tocado iii (detalle), Óleo y tinta pigmentada sobre papel al óleo Fabriano, 50 x 65 cm.

Las obras de la serie 'EXTRINSIC / INTRINSIC' tienen una estética bastante específica: ¿Cuál es el simbolismo dentro de las obras y cómo transmite el significado de la obra?

La serie comenzó con un proceso de construcción explorando tocados y máscaras. Éstos son representativos de las costumbres sociales, la conciencia colectiva y los roles arquetípicos en la obra o representación del "drama de la vida".

Los tocados se construyeron a partir de objetos encontrados, incluidos huesos y cráneos de animales, conchas, cubiertos y cuerdas. Luego fueron pintados de blanco uniforme, difuminando la línea entre lo que puede considerarse sagrado y lo que constituye el objeto cotidiano.

Es un reflejo de nuestras realidades interiores desfiladas como coronas exteriores, y en algunos casos, esto se ha interpretado de manera muy literal: Una corona espinal de horquillas de pollo - como representante del consumo humano (¿somos lo que comemos?). En lugar de transmitir un significado específico, las obras pueden verse como "oportunidades" de autorreflexión.

El significado de cada tocado o máscara explora la noción de "cómo uno se fabrica a sí mismo".

En sus pinturas, hay una combinación de tradición y "nuevo". ¿Cómo diría que esto refleja su comprensión del binario 'extrínseco / intrínseco'?

La serie de pinturas al óleo se hace eco de la historia y la tradición de la pintura de retratos al tiempo que refleja la evolución de la narración de historias en el mundo. En el contexto del crisol cultural que es Sudáfrica, creo que las fuerzas o valores extrínsecos e intrínsecos evolucionan constantemente. Más que nunca, estamos en una época en la que podemos cuestionar y acceder a la información; aprender e interactuar con personas de diversas culturas, orígenes y creencias. Las creencias extrínsecas e intrínsecas casi siempre se encuentran en un estado de incertidumbre y cambio, ya sea que tengan que ver con la raza, la religión, la cultura o el género.

LeanneOliver2Leanne Olivier, El compositor (detalle), 2016. Óleo sobre lienzo, 101 x 126.5 cm.

Usted hace referencia al Teatro del Absurdo en su Declaración del Artista, citando la afirmación de Martin Esslin de que el lenguaje es una herramienta defectuosa para transmitir el verdadero significado. ¿Crees que el lenguaje visual es más efectivo en este sentido?

No necesariamente. De la misma manera que soy responsable de lo que digo, pero no responsable de lo que escuchas o entiendes de mis palabras, creo que el espectador puede tener una interpretación completamente diferente de lo que el artista pretendía en una obra visual (y yo no No veo esto como algo malo).

Creo que lo que una persona oye, ve o comprende siempre estará influido por las ideas y creencias que tenga. Sin embargo, saber que, hasta cierto punto, uno nunca puede mantenerse al margen de sus prejuicios puede proporcionar un nivel más profundo de libertad y una experiencia más rica de nuestro mundo.

“… Ese hombre, al darse cuenta de repente de que no comprende, comenzará a comprender. Por tanto, la única tarea que le queda al hombre es arrancar toda esa piel muerta hasta encontrarse en la hora de la gran desnudez ”(Esslin. El teatro del absurdo. 1980: 96).

¿Cómo comparten sus pinturas las ideas expresadas en el Teatro del Absurdo?

El Teatro del Absurdo expresa la condición humana y la máxima incertidumbre de todo ello. Mantiene nuestra necesidad humana de dar sentido a las cosas a la luz. Muestra los roles que hemos creado, que representamos fervientemente y creemos sin cuestionar. Más que cualquier otra forma de teatro, muestra el "detrás de escena". De hecho, es el "detrás de escena".

Como el Teatro del Absurdo, mis cuadros no disfrazan los hilos que tiran del títere. A menudo se incluye un telón de fondo y el actor es el centro de atención. Del mismo modo, también me gusta jugar con las inversiones de roles de género donde mis sujetos masculinos pueden parecer más femeninos y las mujeres a menudo están pintadas con accesorios que recuerdan a formas fálicas. Introduzco animales de granja de plástico para niños y distorsiono la escala de tamaño entre estos animales y mis sujetos humanos. Se trata de romper la jerarquía entre varias formas de ser: nosotros y ellos. De hecho, mi arte trata de convertirse o "actuar" del otro.

La exposición de Leanne Olivier 'EXTRINSIC / INTRINSIC' se exhibirá en la Galería Jan Royce del 18 de enero al 25 de febrero de 2017.