INTERMINABLE

Transitoriedad, proceso y superficie explorados a través de la impresión y la pintura.

Amber Moir, Natasha Norman y Gabrielle Raaff visitaron Japón, mientras que Georgina Berens pasó algún tiempo en Finlandia. Es evidente que sus experiencias en estos lugares han dejado una marca indeleble en todas sus prácticas. Entre estos cuatro artistas está la insistencia en lo transitorio sobre lo permanente y en el proceso sobre el resultado. Y hay una preocupación compartida por la superficie, incluso cuando las imágenes pasan a primer plano, en todo su trabajo. Es importante destacar que también hay algo intangible, esquivo, algo que se resiste a una conclusión definitiva en todos los resultados.

Amber Moir, Along the Riverbed III, 2018. Monotipo de acuarela laminada a tono sobre Calico, 54.5 x 29 cm. EnmarcadoÁmbar muaré A lo largo del cauce III, 2018. Monotipo de acuarela laminada a tono sobre Calico, 54.5 x 29 cm. Enmarcado

Las obras de Moir tienen la calidad de reflejos, como si fueran como son en el instante en que las miramos, una composición específica y de corta duración que terminará con un movimiento de cabeza. Esto, a su vez, refleja el proceso de su fabricación, donde la acuarela se levanta de una superficie mediante una tela de tejido suelto: una operación cargada de inestabilidad. La tela produce solo una impresión parcialmente confiable y a menudo insustancial. Y, sin embargo, la más mínima insinuación de un horizonte, o una breve separación de la figura del suelo, nos basta para adivinar el territorio: el paisaje, los elementos, el clima, las estaciones. Una paleta nacarada en algunos lugares nos lleva a la orilla, donde el líquido y el sólido se encuentran, y el color se mantiene en un espejo de luz. En otros lugares, los tonos más terrosos y los gestos repetidos sugieren materia vegetal y crecimiento. Pero todo cambia, nada se mantiene del todo, e incluso los títulos descriptivos no logran amarrar estas obras.

Georgina Berens, Barco, 2018. Litografía de piedra, 31 x 23 cm. Edición de 13.Georgina Berens, Enviar, 2018. Litografía en piedra, 31 x 23cm. Edición de 13.

Las obras de Georgina Berens se destacan, ya que parecen depender más de la imagen que las demás. Pero son menos incompatibles de lo que piensas. Las estructuras temporales, permeables y los arreglos transitorios se mantienen firmes brevemente contra los elementos y el paso del tiempo. La tienda de campaña o el fuerte de troncos en bruto no están de ninguna manera sellados herméticamente: la luz y el aire pasan libremente a través de ellos y, de hecho, tales estructuras solo mantienen la atención del niño durante un período limitado. La propia infancia es un estado transitorio. Estas estructuras no ofrecen refugio permanente. La creación de un interior temporal en un desierto despoblado podría compararse con el proceso de aislar una experiencia discreta de una procesión incesante de fenómenos elementales. El proceso mismo de elaboración de las obras, la litografía en piedra, también es elemental: el agua y la grasa resuelven su inmiscibilidad en una arena de piedra caliza. Una hoja de papel levantada se convierte en un estrato delgado que solo muestra evidencia de esta escaramuza en particular.

Natasha Norman, Bathe, 2018. Mokuhanga, monotipo de acuarela sobre papel washi japonés, 60 x 50 cm. Sin marcoNatasha Norman, Bañarse, 2018. Mokuhanga, monotipo de acuarela sobre papel japonés washi, 60 x 50cm. Sin marco

El predominio del blues nos dice a primera vista que las obras de Norman están relacionadas con el océano. Pero al mirar de cerca, se revelan sus presunciones. Al igual que en las obras de Moir, hay indicios de figura y fondo, pero de manera similar, ninguno es consistentemente más sustancial. El aire se modela como un sólido y el líquido es más vaporoso que viscoso. Y luego, hacer marcas te trae de vuelta a la superficie, te aleja de las imágenes hacia la abstracción, el material y el proceso. O, en cuanto la presencia del gesto te asegura las intenciones del artista, la posibilidad de representación te devuelve al tema ostensible de la obra: una experiencia del agua informada por un espectro de sentidos. Un pasaje acuático conduce a través de tales estados y elementos, pero nunca lo lleva a un destino. Así como el agua cambia de forma incesantemente a través de los estados gaseoso, sólido y líquido, también lo hacen los gestos e intenciones del artista.

Gabrielle Raaff, Another Helping, 2018. Aceite a base de agua a bordo.Gabrielle Raaff, Otra ayuda, 2018. Aceite a base de agua a bordo.

Las obras de Raaff tienen la calidad de imágenes vistas por el rabillo del ojo. Sería un error sugerir que registren algo, pero sería incorrecto sugerir que no lo hagan. Raaff toma sus señales aquí, dice, tanto del tiempo que pasa al aire libre como de los periódicos del vecindario. Es posible que tenga dificultades para recuperar esto de las obras; probablemente estaría más seguro aceptando estos estímulos como puntos de partida para los riesgosos desafíos que ella misma se plantea, en los que ensambla arreglos novedosos de forma, color y profundidad pictórica. Las sugerencias de bordes, formas que se convierten en posibilidades y el pigmento enganchado entre la imagen y la abstracción retroceden y avanzan. Nada de esto podría suceder sin los medios translúcidos que usa Raaff. Los lavados e inundaciones de pigmento están apenas contenidos por bordes insustanciales que detienen el pigmento con contornos tentadores, desafiando a adivinar. Pero mirarlos directamente los haría desaparecer, y Raaff nunca lo permite.

- Extracto de Sin fin por Paul Edmunds

'ENDLESS' se exhibirá en Salon91 del 23 de mayo al 30 de junio. La exposición será una muestra colectiva, mostrando el trabajo de Amber Moir, Gabrielle Raaff, Georgina Berens y Natasha Norman.

IMAGEN DESTACADA: Amber Moir, A la luz de la primavera V, 2018. Monotipo de acuarela laminada a tono sobre Calico, 54.5 x 29 cm. Enmarcado