Exorcismo emocional

Pierre Fouché se involucra en parte con temas de sexualidad, pero no quiere que su trabajo sea etiquetado para una audiencia específica, escribe Kim Gurney. Pierre Fouché es el quinto Bright Young Thing de Art South Africa en 2007

Me conocí el año pasado durante una noche de estudios abiertos en Greatmore en Woodstock, Ciudad del Cabo. Estaba creando un pequeño tapiz, tejiendo laboriosamente hilos en un telar construido por él mismo. Otra visitante curiosa se declaró más intrigada por el reverso de la obra, con sus telarañas de hilos entrelazados, que por la imagen de superficie limpia y ordenada. Su astuta observación llegó al núcleo del trabajo de esta artista, que se trata esencialmente de socavar la fijeza de cómo elegimos ver el mundo, en particular, la falsa sensación de seguridad que transmite la fotografía de retratos domésticos. Arriba: Pierre Fouché en sus estudios en Greatmore en Woodstock, Ciudad del Cabo, mayo de 2007 Foto Mario Todeschini Sin embargo, la exploración del artista va más allá del ensimismamiento. Fouché tuerce el tema personal para hacer un punto político. Expone lo más vulnerable de las relaciones que preferimos borrar de la memoria en favor de un todo cohesivo y blanqueado. Y se las arregla para lograr esto de manera bastante subrepticia: uno de sus retratos recientes de él y su novio ahora aparentemente cuelga en un restaurante familiar en Londres, para satisfacción del artista.Este trabajo forma parte de su último solo en Bell-Roberts, The Distance. Entre nosotros. Fouché manipuló digitalmente retratos cotidianos de sí mismo y de sus seres queridos en patrones que sirvieron como plantillas, posteriormente traducidos a través de un trabajo de amor teñido de locura en obras creadas obsesivamente compuestas por miles de dados, piezas de rompecabezas o hilos entrelazados. El efecto neto es una peculiar subversión de la normatividad: una imagen a la vez familiar y perturbadora. Su estética artesanal también contradice el gusto contemporáneo por los objetos producidos en masa, la mano de obra subcontratada y una cultura de conveniencia general, quizás al mismo tiempo aprovechando una creciente contratendencia que se opone a estas mismas nociones. Vacaciones con las voces de la radio sueca, 2007 11 hojas de papel artesanal de colores Fouché es consciente de que los rigurosos sistemas de producción a los que somete sus obras de arte son, como instantáneas, otro intento de recortar la realidad en paquetes convenientemente gestionados. Estas estrategias fracasan inevitablemente en algún momento o exponen una debilidad inherente en sus fórmulas impuestas artificialmente. Estas peculiaridades se aceptan como parte de la lectura de la obra de arte, como descubrió el espectador de Greatmore enamorado de los hilos desordenados. Fouché agrega: “Es casi como si las obras llevaran las cicatrices de su creación forzada”. Su última pieza, realizada como parte del evento marginal de CAPE 07, extendió este compromiso con las instantáneas al ámbito de la interpretación. Convirtió su estudio en el Observatorio en un escenario improvisado mientras pronunciaba la letra de una serie de canciones llenas de angustia sobre el deseo, el amor y la pérdida, temas que se repiten en su trabajo. Según el artista, las canciones pop funcionan como instantáneas pero de una forma más visceral. Gran parte de su producción creativa parece una especie de exorcismo emocional similar. Fouché se involucra en parte con temas de sexualidad, pero no quiere que su trabajo sea etiquetado para una audiencia específica: “Realmente estoy tratando de cuestionar todo tipo de categorización… Nunca hay un caso en el que el etiquetado encaje perfectamente; siempre hay un individuo que no encaja y, en cierto sentido, todos somos todos esos individuos ". Por tanto, es probable que Fouché tienda a favorecer a los médiums a menudo asociados con la feminidad; él está ocupado escribiendo crochet. "Me gusta trabajar con material tradicionalmente ligado al género", dice, "y poner mi propio lugar en eso ... solo para estropearlo un poco". Agrega: “La cultura popular en los 90 tenía una promesa de ambigüedad tan agradable en el sentido de que los hombres estaban representados en roles mucho más feminizados y de género inverso ... Pero parece que estamos volviendo a roles de género más hiper, más tradicionales, donde se espera que los hombres volver a ser hombres 'reales', tal vez como resultado de una crisis de masculinidad, en lugar de simplemente abrazar la igualdad. Es triste y aterrador ver incluso dentro de la comunidad gay cuán repentinamente hay tal homofobia internalizada ". En marzo, el artista ya estaba teniendo un año ajetreado que incluía colgar un tapiz en ABSA, participar en una muestra colectiva del Festival de Ciudad del Cabo y trabajar en una comisión privada con la vista puesta en una exposición de fin de año 2008. Recientemente abandonó la enseñanza terciaria, en el College of Cape Town, para dedicarse a tiempo completo a la creación de arte.Kim Gurney es un escritor independiente y editor de noticias con sede en Ciudad del Cabo Art South Africa Acerca de Pierre Fouche: Nacido en 1978, Fouche el año pasado completó una Maestría en Bellas Artes (cum laude) en la Universidad Stellenbosch. Su producción abarca una serie de medios distintivos, incluidos materiales de bordado, lápiz, papel artesanal y objetos encontrados recontextualizados (lo más memorable, 6000 dados de resina). "Su trabajo es autorreflexivo y silencioso y muy, muy laborioso", observa historiadora del arte Lize van Robbroeck. The Distance Between Us (2006), su exposición individual más reciente, celebrada en Bell-Roberts Contemporary, siguió a su exposición individual de 2005, Excluded and Unsaid. Ha participado en numerosos espectáculos colectivos, incluido el Festival de Escultura Pública del Distrito Seis (1997), Softserve (1999), Sex & Kultuur Queer Arts Festival (2004) y El papel nunca miente (2005).
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