Bob-Nosa Uwagboe, Boy in Detention, 2020. Pintura acrílica y en aerosol sobre lienzo texturizado, 150 x 107 cm. Cortesía de OOA Gallery.

ARTE ÁFRICA presenta sus 7 mejores selecciones de ART X Lagos 2020

Suzette Bell-Roberts, cofundadora y editora de ARTE ÁFRICA presenta sus mejores selecciones para la edición en línea de ART X Lagos. ART X Lagos es la principal feria de arte internacional de África Occidental, diseñada para exhibir el mejor y más innovador arte contemporáneo y moderno del continente africano y su diáspora.

Bob-Nosa Uwagboe, Boy in Detention, 2020. Pintura acrílica y en aerosol sobre lienzo texturizado, 150 x 107 cm. Cortesía de OOA Gallery.Bob-Nosa Uwagboe, Niño en detención, 2020. Pintura acrílica y spray sobre lienzo texturizado, 150 x 107cm. Cortesía de OOA Gallery.

Bob-Nosa Uwagboe es conocido por sus obras de estilo sátira como un medio para documentar la inhumanidad que amenaza nuestra existencia humana, desde sus críticas a la clase política hasta las que examinan la degeneración de la sociedad. Su trabajo ofrece una condena implacable de la inhumanidad de los sistemas sociales y políticos que hacen que las personas sean víctimas. Sus pinturas en collage, a veces con material encontrado, van desde lo abstracto hasta lo representativo, y se distinguen por colores primarios intensos aplicados en grandes trazos expresivos. Las superficies están rayadas con textos escritos y la pintura en aerosol se rocía ásperamente sobre las formas pintadas.

Wole Lagunju, Contemplating Ori, 2020. Óleo sobre lienzo, 160 x 114.3xm. Cortesía de Ed Cross Fine Art.Wole Lagunju, Contemplando a Ori, 2020. Óleo sobre lienzo, 160 x 114.3cm. Cortesía de Ed Cross Fine Art.

El trabajo de Wole Lagunju se basa en las experiencias de su infancia en Oshogbo y la vida profesional en la ciudad de Lagos, el trabajo de Lagunju también está asociado con Onaism, un movimiento de arte contemporáneo de la Escuela de Arte Ife dedicado a reinventar las formas y filosofías del arte y diseño tradicional yoruba. Sus pinturas e instalaciones con los yoruba adire Fabric interroga y explora temas relacionados con la naturaleza cambiante del mercado africano tradicional, un cambio que se inicia principalmente por la globalización contemporánea, mientras que su serie reciente que se basa en imágenes de Gelede las máscaras y la época victoriana critican las jerarquías raciales y sociales del siglo XIX.

François-Xavier Gbré, Eko Atlantique # 10, Lagos, Nigeria, 2014. Impresión pigmentada sobre papel de bellas artes, 102 x 136 cm, edición de 5 + 2 AP 1/5. Cortesía de Galerie Cécile Fakhoury.François-Xavier Gbré, Eko Atlantique # 10, Lagos, Nigeria, 2014. Impresión pigmentada sobre papel fine art, 102 x 136cm, edición de 5 + 2 AP 1/5. Cortesía de Galerie Cécile Fakhoury.

François-Xavier Gbré vive y trabaja en Francia y Côte d'Ivoire. Mientras se relaciona con el tiempo y la geografía, el trabajo de Gbré invoca el lenguaje de la arquitectura como testigo de la memoria y el cambio social. Desde vestigios coloniales hasta paisajes remodelados por los acontecimientos actuales, explora territorios y revisita la historia. El diálogo continuo del artista con el entorno que lo rodea se traduce en meticulosas instalaciones que son verdaderas investigaciones del territorio y en presentaciones in situ que hacen sentir la fotografía a través de una relación física con el público.

Claudie Poinsard, Fil de Chaise au Petit Doight, 2020. Técnica mixta sobre lienzo, 146 x 114 cm. Cortesía de Galerie MamClaudie Poinsard, Fil de Chaise au Petit Doight, 2020. Técnica mixta sobre lienzo, 146 x 114cm. Cortesía de Galerie Mam.

En su enfoque artístico, Claudie Poinsard representa los cuerpos humanos hasta el límite de su representación. Su principal aspiración es deconstruir la forma del cuerpo, su reflejo en el espejo para vivir solo su vacuidad. La imagen corporal, mezclada o figurativa, se pierde en la materia y se enfatiza con las líneas, fragmentando así la arbitrariedad de su envolvente. Los temas de sus obras están captando la noción de humanidad moderna. Ella cuestiona la identidad, la cultura del consumismo, que es un derroche, el culto a la belleza y la soledad.

Chike Obeagu, The Witness, 2020. Collage de técnica mixta, 214.3 x 170.2 cm. Cortesía de Kó.Chike Obeagu, El Testigo, 2020. Collage de técnica mixta, 214.3 x 170.2cm. Cortesía de Kó.

Las expresivas pinturas de medios mixtos de Chike Obeagu exploran las experiencias sociales de la vida cotidiana en Abuja, Nigeria, donde vive. Trabajando con colores brillantes intercalados con colores fríos, captura la energía bulliciosa de la vida de la ciudad, las personas, los animales y los elementos co-constitutivos del entorno urbano, como automóviles, motocicletas y centros comerciales. La técnica de collage de fotos de Obeagu le permite introducir elementos textuales que transmiten algunos de los eventos recientes en Nigeria, como las campañas electorales y el reciente brote de ébola. De esta manera, la pintura es tanto una obra de arte como un registro visual del medio social en Nigeria en una coyuntura particular.

Rufai Zakuri, Love Glasses, 2020. Técnica mixta, 66 X 56cm. Cortesía de la Fundación Nubuke.Rufai Zakuri, Gafas de amor, 2020. Técnica mixta, 66 x 56cm. Cortesía de la Fundación Nubuke.

Rufai Zakuri fusiona trozos de plástico, adornos y otros medios en forma como haría una pintura, y los cose con una cuerda y una aguja. Al transformar el objeto encontrado en arte, Rufai busca transformar también la vida de las mujeres, revelando la belleza y vitalidad internas mientras examina el consumismo, la contaminación ambiental, el trabajo, el comercio y los peligros de la industrialización en la sociedad ghanesa contemporánea.

Olumide Onadipe, Crossroad 2, 2020. Técnica mixta. 188 x 153 cm. Cortesía de SMO Contemporary Art.Olumide Onadipe, Cruce 2, 2020. Técnica mixta. 188 x 153 cm. Cortesía de SMO Contemporary Art.

El arte de Olumide Onadipe surge de la ira por cómo son las cosas. Lo usa para abordar los problemas de Nigeria, África y el resto del mundo. Hace comentarios sociales utilizando sus esculturas y lienzos pintados, creando narrativas fascinantes con profundidad intelectual, destreza artística, diversidad, libertad y una paleta atrevida.

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