Otobong Nkanga y Emeka Ogboh, Aging Ruins Dreaming Only to Recall the Hard Chisel from the Past, 2019. Instalación de sonido multicanal, instalación de escultura e iluminación, poesía. Dimensiones variables. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía de los artistas

Ecos de imperio, espacio y tiempo

Brendon Bell-Roberts viajó a Sharjah en los Emiratos Árabes Unidos en marzo para asistir a la 14a edición de la Bienal de Sharjah (SB14)

La creciente presencia de África en la región fue personificada por los artistas Otobong Nkanga y Emeka Ogboh que recibieron el premio 14 de la Bienal de Sharjah de este año. La Bienal ilustra la importancia de la inclusión y el diálogo con artistas y mercados marginales mientras el mundo [del arte] busca nuevas representaciones de la historia y la verdad. La ambiciosa programación de la Fundación Sharjah celebra la rica diversidad cultural del otros en SB14, con este evento resonando cada vez más fuerte entre las audiencias globales. Esto es lo que encontró.

Otobong Nkanga y Emeka Ogboh, Aging Ruins Dreaming Only to Recall the Hard Chisel from the Past, 2019. Instalación de sonido multicanal, instalación de escultura e iluminación, poesía. Dimensiones variables. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía de los artistasOtobong Nkanga y Emeka Ogboh, Ruinas envejecidas Soñando solo para recordar el duro cincel del pasado, 2019. Instalación de sonido multicanal, instalación de escultura e iluminación, poesía. Dimensiones variables. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía de los artistas.

Los curadores invitados Zoe Butt, Omar Kholeif y Claire Tancons concibieron colectivamente Saliendo de la cámara de eco como marco para la Bienal de Sharjah 14 (SB14). Cada uno aporta un aporte rico y complementario al marco para SB14 y fue seleccionado por Hoor Al Qasimi, presidente y director fundador de Sharjah Art Foundation (SAF) por su importante trabajo e investigación en el campo. En su prólogo a la Guía de la Bienal, profundiza en el enfoque curatorial, “la 'cámara de eco' abarca el ruido de la cobertura de los medios de comunicación, las teorías de la conspiración, la narración sensacionalista y las redes sociales que resuenan dentro de los sistemas cerrados y las redes que impiden a las personas interactuando unos con otros de formas complejas ”. Los tres subtemas que componen Saliendo de la cámara de eco son de Zoe Butt Viaje más allá de la flecha, De Omar Kholeif Haciendo nuevo tiempo y Claire Tancons ' Búscame a tu alrededor.

Cada curador buscó, no proponer respuestas o soluciones, sino ofrecer oportunidades para examinar más de cerca cómo se cuentan las historias y desde qué perspectivas se comunican e historizan. Juntas, las tres plataformas fomentan la reflexión sobre la interconexión en el tiempo, la cultura y la geografía. Estos tres temas desafían al espectador, personal y físicamente, mientras uno intenta asimilar las más de 60 obras encargadas que involucran a tres emiratos que se extienden desde Sharjah, a través de Ajman, hasta Um Al Quwain. La Plaza Al Mureijah, la Plaza de la Caligrafía, la Plaza de las Artes y el Museo de Arte de Sharjah con sus diversas galerías, espacios patrimoniales, lugares al aire libre y cine, junto con Kalba Ice Factory, Kalba Kindergarten y Al Hamriyah Studios, albergarán la semana oficial Inauguración y programación relacionada en el Encuentro de Marzo de 2019. La Bienal incluyó 3 días de charlas, lecturas y presentaciones, que complementaron las presentaciones de los más de 80 artistas.

SS Sultan bin Muhammad Al Qasimi y Sheka Hoor Al Qasimi ven las exposiciones como parte de la inauguración formal de la Bienal de Sharjah 14.SS Sultan bin Muhammad Al Qasimi y Sheka Hoor Al Qasimi ven las exposiciones como parte de la inauguración formal de la Bienal de Sharjah 14.

En el contexto de los Saliendo de la cámara de eco, La contribución temática de Zoe Butt, Viaje más allá de la flecha, ofrece un contexto más profundo del movimiento de la humanidad y las herramientas que han permitido o dificultado su supervivencia. Desde el ritual espiritual hasta la costumbre cultural, desde el proceso tecnológico hasta el estado de derecho, todas estas prácticas emplean objetos y acciones que se mueven continuamente en patrones voluntarios e involuntarios de descubrimiento, conquista, testimonio y exilio a través de la tierra y el mar.

En su discurso de apertura en SB14, Butt declaró: "Siempre estamos en una conversación con Empire", explicó que esto es lo que le interesaba investigar a través de su contribución al objetivo curatorial, al vincular narrativas de Senegal a Vietnam, de Ghana a Indonesia. - en el contexto del archipiélago malayo y su papel en un mundo árabe antes del siglo XV.

Tuân Andrew Nguyên, The Specter of Ancestors Becoming, 2019. Video instalación de 4 canales: color, sonido envolvente 7.1; inkjet sobre lienzo, óleo sobre lienzo, grafito sobre papel, impresiones en C, arena, 28 minutos, dimensiones variables. Encargado por Sharjah Art Foundation. Producido por Sharjah Art Foundation con el apoyo de producción adicional del Museo de Arte Moderno de San Francisco.Cortesía del artista y James Cohan, Nueva YorkTuân Andrew Nguyên, El espectro de los antepasados ​​se convierte, 2019. Instalación de video de 4 canales: color, sonido envolvente 7.1; inkjet sobre lienzo, óleo sobre lienzo, grafito sobre papel, impresiones en C, arena, 28 minutos, dimensiones variables. Encargado por Sharjah Art Foundation. Producido por Sharjah Art Foundation con el apoyo de producción adicional del Museo de Arte Moderno de San Francisco. Cortesía del artista y James Cohan, Nueva York

La contribución de Butt, en particular, se basa en el poder del video en varias instalaciones impresionantes que son muy emotivas e impactantes, e ilustran su enfoque de manera efectiva. En la exposición de la plaza Al Mureija, esto se ilustra conmovedoramente en Tuunn Andrew Nguymin's El espectro de los antepasados ​​se convierte (2019), una instalación de video de cuatro canales que ofrece ecos de cuando los soldados senegaleses, o tirailleurs, estaban entre las fuerzas desplegadas en Indochina para combatir el levantamiento vietnamita contra el dominio francés. Como narradores y actores, las voces de estos descendientes de tirailleurs ofrecen un relato personal actuado que encarna una conciencia histórica que desafía la comprensión de las sociedades descolonizantes.

Ho Tzu Nyen, R de Resonance, 2019. De 'Critical Dictionary of South East Asia', 2012 - en curso. Instalación con video VR 360 grados, sonido ambisónico a través de auriculares, proyección de video HD monocanal, sonido de 5 canales, dimensiones variables Vista de instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía del artista y Galería Edouard Malingue, Hong Kong. Cortesía de Sharjah Art FoundationHo Tzu Nyen, R de resonancia, 2019. De 'Critical Dictionary of South East Asia', 2012 - en curso. Instalación con video VR 360 grados, sonido ambisónico a través de auriculares, proyección de video HD monocanal, sonido de 5 canales, dimensiones variables Vista de instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía del artista y la galería Edouard Malingue, Hong Kong. Cortesía de Sharjah Art Foundation.

El núcleo de la exposición de Butt ocupó toda la Plaza de la Caligrafía, adyacente a la Plaza Al Mureijah, donde se destacaron algunas de las piezas de video más potentes de la Bienal. La obra más grande que la vida de Ho Tzu Nyen, R es de resonancia (2019), lo transporta a uno a un espacio de reflexión en una instalación de realidad virtual inmersiva que examina la función del gong en el sudeste asiático, un instrumento que encarna la cosmología sagrada. Desde los tiempos de la Edad del Bronce del sur de Asia, la élite y los asociados con el imperio y la estratificación social favorecieron al gong, cuya producción requería recursos sustanciales. El trabajo de Nyen, mientras explora las cualidades del bronce en sí, lo lleva a uno en un viaje narrando el alfabeto como experiencias fonéticas que resuenan hasta el núcleo y lo hacen sentir como si estuviera siendo vibrado a través de una cámara de eco física. R es de resonancia forma parte del proyecto en curso de Nyen El diccionario crítico del sudeste asiático (2012-presente) continuando su desarrollo del Diccionario, mientras exploraba esta región, sus historias complicadas, la geografía impuesta y el dominio imperial de los japoneses.

Meiro Koizumi, Los ángeles del testimonio, 2019. Video instalación de 3 canales: color, sonido; materiales de archivo, duración y dimensiones variables. Vista de la instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía del artista, Annet Gelink Gallery, Amsterdam y MUJIN-TO Production, Tokio. Cortesía de Sharjah Art FoundationMeiro Koizumi, Los ángeles del testimonio, 2019. Video instalación de 3 canales: color, sonido; materiales de archivo, duración y dimensiones variables. Vista de la instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía del artista, Annet Gelink Gallery, Amsterdam y MUJIN-TO Production, Tokio. Cortesía de Sharjah Art Foundation.

Una de las instalaciones más fascinantes de la exposición de Butt es el video de tres canales del japonés Meiro Koizumi titulado Los ángeles del testimonio 2019, que relata las vivencias personales de un soldado japonés que perpetró crímenes de guerra en China durante la segunda guerra chino-japonesa (1937-1945). Trabajando con once jóvenes japoneses, entre las edades de 17 y 26 años, Koizumi construye actuaciones en las que el perpetrador, ahora un hombre muy anciano y algo delirante, recuerda y revive sus atrocidades, arrepentido y a menudo llorando. A través de este trabajo, Koizumi atraviesa la brecha entre la experiencia personal y la obligación colectiva, procesando un sentimiento de culpa individual, dentro del ADN cultural más amplio del país y, por lo tanto, cuestiona la responsabilidad "nacional".

La exposición de Butt también continúa a casi 30 kilómetros de distancia, en los estudios Al Hamriyah de la Fundación Sharjah, a los que se accede pasando por el emirato de Ajman, donde destacan obras notables de Shiraz Bayjoo y Neo Muyanga por su vínculo, no solo con el continente africano sino con lo que significa ser africano en un mundo de imperio en declive.

Shiraz Bayjoo, trabajos varios, 2012 - 2017. Acrílico y resina sobre madera, acrílico, resina, muebles recuperados, HD Digital Super 16mm, sonido estéreo, acrílico sobre tabla, metal, impresión giclée sobre Hahnemühle, acrílico y resina sobre tabla, con recuperación estructura de madera, dimensiones variables. Vista de la instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Colección de arte del gobierno del Reino Unido. Cortesía de la Colección de Arte del Gobierno del Reino Unido, Shiraz Bayjoo y Ed Cross Fine Art. Cortesía de Sharjah Art FoundationShiraz Bayjoo, trabajos varios, 2012 - 2017. Acrílico y resina sobre madera, acrílico, resina, muebles recuperados, HD Digital Super 16mm, sonido estéreo, acrílico sobre tabla, metal, impresión giclée sobre Hahnemühle, acrílico y resina sobre tabla, con recuperación estructura de madera, dimensiones variables. Vista de la instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Dejando la cámara de eco'. Colección de arte del gobierno del Reino Unido. Cortesía de la Colección de Arte del Gobierno del Reino Unido, Shiraz Bayjoo y Ed Cross Fine Art. Cortesía de Sharjah Art Foundation.

Shiraz Bayjoo considera la formación de la identidad colectiva y la nacionalidad a través de los legados entrelazados de la migración y el colonialismo europeo, mientras que su práctica más amplia explora las condiciones sociales, políticas e históricas que son parte integral de la identidad cultural de Mauricio y la región más amplia del Océano Índico. Para SB14 Bayjoo explora la complicada relación de Mauricio con la modernidad a través de los descendientes de sus diferentes comunidades étnicas. Dominio colonial francés y británico; comercio con comerciantes chinos y árabes; esclavos traficados desde la India, África Oriental y Madagascar, todo lo cual contribuye a la etnia moderna de Mauricio. Bayjoo sostiene que reclamar estas conexiones ancestrales ha empoderado el estatus local y ayudó a enterrar el impacto del poder colonial en las identidades culturales. En Ile de France (2015) - el nombre colonial francés que reemplazó al nombre holandés Mauricio - la instalación de Bayjoo con películas, pinturas, fotografías y esculturas no narrativas recuerdan los encuentros de las islas con su pasado colonial. Hace referencia a muchas ruinas, pero la referencia más personal es el enfoque en la casa de su abuela en Port Louis, con su jardín tropical en macetas, que encarna las muchas capas de sus antiguos residentes criollos, donde la lente de Bayjoo captura el sonido y la imagen del dominio colonial recurrente.

Neo Muyanga, casa de MAKEdbA, 2019. Instalación interactiva: 2 tocadiscos, sonido, fotografía animada, objetos, mobiliario, lámparas, dimensiones variables; Bucle de 15 minutos. Vista de instalación: SharjahBiennale 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía del artista. Foto: Fundación de Arte de SharjahNeo Muyanga, casa de MAKEdbA, 2019. Instalación interactiva: 2 tocadiscos, sonido, fotografía animada, objetos, mobiliario, lámparas, dimensiones variables; Bucle de 15 minutos. Vista de la instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía del artista. Foto: Fundación de Arte de Sharjah.

Al Hamriyah Studios también acogió la actuación de Neo Muyanga en memoria de Miriam Makeba (1932-2008). En Casa de Makeba (2019), Muyanga honra el papel de Makeba como traductor principal de lo que significaba ser africano en un mundo de imperio en declive. Makeba vivió exiliada en el "África musulmana" debido a sus opiniones abiertas sobre el apartheid. Actuó en los Juegos Panafricanos de 1978 en Argel, donde su presencia elevó la opinión minoritaria de Guinea, su entonces país anfitrión, destacando el hecho de que los países del Magreb deberían incluirse bajo la bandera de la solidaridad panafricana. A pesar de su importante contribución, Makeba lamentablemente se ha reducido a una nota al pie, que la interpretación de Muyanga pone a la derecha.

Hay demasiadas obras en la exposición de Butt para mencionarlas en detalle. Sin embargo, vale la pena señalar que Lisa Reihana, nacida en Nueva Zelanda Nómadas del mar (2019): un rico cuadro cinematográfico basado en narrativas imaginadas e investigación fáctica que examina la cultura de los maoríes y los habitantes de las islas del Pacífico Sur. Anawana Haloba de Zambia Un rey dragón en Sleepy Pride Rock (2019): una instalación basada en los viajes de Haloba a lo largo del ferrocarril TAZARA que aborda las `` incursiones '' de China en el mundo en desarrollo. Qiu Zhijie, nacido en China Varias obras (2015-2019) rastrea las amplias conexiones entre geografía, historia y cultura. Una selección de mapas de Zhijie - Mapa de juegos: acostumbrado a ser un perdedor (2016) Mapa de las emociones humanas: tanto la desesperación como la esperanza son un volcán extinto (2016) y Mapa del destino: el movimiento del cielo es siempre vigoroso (2016): traza las ficogeografías de la condición humana y examina las conexiones entre los intercambios y encuentros históricos chinos y árabes.

Lubaina Himid, Monumento a Zong, 1991. Acrílico sobre lienzo, 152.4 x 121.92 x 4.5 cm. Vista de la instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Dejando la Cámara de Eco'. Cortesía del artista y Hollybush Gardens, Londres. Cortesía de Sharjah Art FoundationLubaina Himid, Monumento a Zong, 1991. Acrílico sobre lienzo, 152.4 x 121.92 x 4.5 cm. Vista de la instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Cortesía del artista y Hollybush Gardens, Londres. Cortesía de Sharjah Art Foundation.

Estos artistas tratan con la historia o con una época que les resuena a un nivel muy personal. En una mesa redonda convocada por Omar Kholeif y titulada ¿Qué significa hacer nuevo tiempo?Butt eligió torcer el concepto diciendo que no puede haber un nuevo tiempo; en cambio, estamos en un espacio que estamos excavando continuamente en el contexto de dejar la cámara de eco. Butt comentó durante la mesa redonda que su acto de tomarse el tiempo para observar a los artistas en sus estudios; cómo crean su trabajo y las herramientas que utilizan; absorber lo positivo y lo negativo; prestar atención a las pequeñas cosas, los gestos más finos, son algunas de las experiencias muy personales que han guiado su enfoque curatorial.

Omar Kholeif declaró durante su breve discurso de apertura: “No voy a decir mucho porque creo que las obras hablan por sí solas…”. Yo diría que posiblemente sea la contribución curatorial de Kholeif Haciendo nuevo tiempo que ayuda a cimentar los SB14 Saliendo de la cámara de eco juntos. Kholeif desafía que su exposición es una provocación que, en última instancia, implora a los espectadores que consideren su complicidad en un mundo que siempre se está escapando. De Kholeif Haciendo nuevo tiempo examina la experiencia actual de acelerar el tiempo en medio de cambios tecnológicos, sociales y políticos sísmicos. Los artistas en su plataforma fomentan la consideración de cómo tanto la nueva tecnología como las historias de la cultura material aumentan los límites de la percepción y la creencia que inevitablemente dan forma a la comprensión de la realidad.

Al formar parte de la exposición de Kholeif en el Museo de Arte de Sharjah, la temática recurrente de corregir las narrativas históricas se evidencia en la obra de Lubaina Himid, nacida en Zanzíbar. El trabajo aborda cuestiones de identidad a través de la celebración de la creatividad y la agencia política negras. Himid desafía las narrativas institucionales que sistemáticamente han pasado por alto y borrado el legado de la esclavitud y las contribuciones fundamentales a la sociedad hechas por la diáspora africana. Para SB14 Himid presenta seis obras en una variedad de medios, incluida la pintura y la instalación. Hombre en un cajón de papelería (2017-2018) y Hombre en un cajón de puente (2018) ambos representan retratos de hombres dentro de un cajón, comentando la invisibilidad de los hombres negros en el arte y la sociedad. El cuerpo de trabajo de Himid 'Revenge', y en particular Monumento a Zong (1992) conmemora un barco de esclavos y las personas arrojadas por la borda en una masacre, lo que permitió al capitán hacer un reclamo al seguro contra sus cuerpos.

Alfredo Jaar, 33 mujeres. 2014-2019. 33 impresiones pigmentadas enmarcadas, 198 proyectores de luz, 198 trípodes. Dimensiones variables. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía del artistaAlfredo Jaar, 33 mujeres, 2014-2019. 33 impresiones pigmentadas enmarcadas, 198 proyectores de luz, 198 trípodes. Dimensiones variables. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía del artista.

Kholeif presenta la obra del artista chileno Alfredo Jaar 33 Mujeres (2014-2019) como parte de la exposición en la plaza Al Mureijah. Esto amplía el proyecto en curso de Jaar que pone en primer plano el trabajo de mujeres extraordinarias. El proyecto de Jaar rinde homenaje a los esfuerzos de estas mujeres cuyas destacadas contribuciones cívicas y su servicio como líderes ejemplares en sus respectivos campos, incluidos los derechos humanos, la violencia sexual, la censura y la persecución étnica, siguen siendo en gran medida poco reconocidas e ignoradas.

Candice Breitz, Digest. 2019. Video instalación multicanal, estantes de madera, cinta de video, cajas de polipropileno, papel, pintura acrílica 300 unidades: 20.3 x 12 x 2.7 cm cada una. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía de Goodman Gallery, Johannesburgo; Kaufmann Repetto, Milán y KOW, BerlínCandice Breitz, Digerir. 2019. Video instalación multicanal, estantes de madera, cinta de video, cajas de polipropileno, papel, pintura acrílica 300 unidades: 20.3 x 12 x 2.7 cm cada una. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía de Goodman Gallery, Johannesburgo; Kaufmann Repetto, Milán y KOW, Berlín.

En la exposición de la plaza Al Mureijah también se presenta Candice Breitz, nacida en Sudáfrica Digerir (2019), una instalación de video multicanal que consta de 300 cintas de video que han sido enterradas y selladas permanentemente dentro de tantas cajas de polipropileno. Cada uno de estos recuadros presenta un verbo extraído del título de la película que estuvo en circulación durante el apogeo de la era del video casero. Esta era puso en marcha una revolución, prediciendo un futuro en el que las imágenes en movimiento serían fácilmente accesibles, asequibles e infinitamente reproducibles, donde los espectadores estarían disponibles libremente para manipular e intervenir en la experiencia de visualización, lo que finalmente erosionó la experiencia que los cines habían ofrecido. . La obra de Breitz elude el futuro incorpóreo y virtual de la imagen en movimiento y hace eco de la profunda desencarnación que la cultura digital traería al consumo cultural en general. Digerir viene acompañado de una exención de responsabilidad, que merece la pena leer si puede obtener la Guía oficial SB14.

El artista sudafricano Kemang Wa Lehulere se presentó en Arts Square, Bait Al Serkal, donde la exposición de Kholeif ocupó todo el lugar. En Mis disculpas al tiempo (2016), Wa Lehulere convierte viejos pupitres de primaria en una serie de pajareras conectadas con tubos de acero. La inclusión de un loro gris africano de peluche recuerda la capacidad del ave para imitar el habla humana y las llamadas de otros animales, mientras que Wa Lehulere traza paralelismos entre el loro Trabajan predominantemente en la actuación para reconocer la presencia de personas e historias que a menudo solo se registran en formas fugaces o inmateriales.

De esta plataforma de imágenes de migrantes y formas fugitivas, Tancons agrega: “Compuesto por múltiples puntajes extraídos de las muchas escalas de Sharjah como ciudad, emirato y territorio peninsular, estas imágenes y formas posteriores circunnavegan la historia global, encontrándose a través de la confluencia de los Golfo de México y Omán y los océanos Atlántico e Índico en una llamada y respuesta entre las Américas y los Emiratos ".

Aline Baiana, obras diversas, 2019. Instalaciones multimedia, dimensiones variables. Vista de la instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Encargado por la Sharjah Art Foundation con el apoyo de producción adicional de Lafayette Anticipations-Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, París. Cortesía del artista. Cortesía de Sharjah Art FoundationAline Baiana, obras diversas, 2019. Instalaciones multimedia, dimensiones variables. Vista de la instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Encargado por Sharjah Art Foundation con el apoyo de producción adicional de Lafayette Anticipations-Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, París. Cortesía del artista. Cortesía de Sharjah Art Foundation.

Dejando las exposiciones en la plaza Al Mureijah, en las afueras de Bait Abdul Raheem Jasem, las dos obras de Aline Baiana, nacida en Brasil Alianza por un mundo soleado o la serpiente arcoíris fluye en ríos libres (2109), y Presa de Jannah o El segundo asesinato de Adonis (2019) domina y media el territorio entre la Plaza Al Mureijah, el vecindario circundante y la Plaza Caligrafía cercana. Sus obras trazan paralelismos entre la construcción de centrales hidroeléctricas en el Tapajós, un afluente del río Amazonas en Brasil, y el río Abraham que atraviesa el valle de Adonis en el Líbano. Cada una de las obras de Baiana para SB14 representa uno de estos ríos que están conectados por un sistema de riego tradicional de Emerati llamado Falaj, canal, que utiliza la gravedad para distribuir el agua.

Mohamed Bourouissa, Blida-Joinville. 2018 - 2019. Instalación en sitio, estructura de madera, plantas, dibujos, video de alta calidad, animación 3D, sonido, Dimensiones variables. Encargado por Sharjah Art Foundation y coproducido por Institute Français, EAU, con el apoyo del Institute Français, París, con el apoyo adicional de kamel mennour, París y Blum and Poe, Los Ángeles. Cortesía del artista, kamel mennour, París / Londres y Blum & Poe, Los Ángeles / Nueva York / TokyMohamed Bourouissa, Blida-Joinville. 2018 - 2019. Instalación en sitio específico, estructura de madera, plantas, dibujos, video de alta calidad, animación 3D, sonido, Dimensiones variables. Encargado por Sharjah Art Foundation y coproducido por Institute Français, EAU, con el apoyo del Institute Français, París, con el apoyo adicional de kamel mennour, París y Blum and Poe, Los Ángeles. Cortesía del artista, kamel mennour, París / Londres y Blum & Poe, Los Ángeles / Nueva York / Tokio.

El programa de Tancons comenzó con una visita a las instalaciones de video y específicas para la vista de Mohammad Bourouissa, nacido en Argelia, todas presentadas en un jardín de infancia en desuso en Kalba. Blida-Joinville (2019) traza una exploración física y psicológica de la sociedad a través de la consideración de la arquitectura y el pensamiento racional: una conversación sobre dos instituciones y sus historias. Bourouissa construyó una estructura de madera tridimensional basada en los planos del Hospital Psiquiátrico Frantz Fanon en Blida, Argelia, imponiéndola en el jardín de infancia en desuso de Kalba. Las dos instituciones se unen en una discusión a través del concepto de heterotopía del filósofo Michel Foucault. Las plantas intercaladas en las secciones al aire libre del jardín de infancia recuerdan la memoria de Bourlem Mohamed, un paciente del hospital Fanon que desarrolló un método de jardinería como forma de terapia. La videoinstalación abarca el proyecto a través de la trama de la construcción dentro del jardín de infancia y entrevistas con Mohamed, e intercaladas con cautivadoras animaciones en 3D, todo ambientado dentro de este sitio polvoriento, cubierto de maleza y en desuso.

Tancons explica de su objetivo curatorial: “Desde el enclave de Sharjah de Kalba, que se encuentra en la costa del Golfo de Omán, hay una importante reserva natural y un manglar, y el punto más cercano al Océano Índico. A partir de aquí se puede comenzar a narrar la historia de la migración y la esclavitud que tuvo lugar, y que formó parte integral de mi enfoque en la concepción de Búscame a tu alrededor - que por supuesto ha tomado forma en muchas de las obras que se exhiben ”. Tres artistas africanos Mohau Modisakeng, Tracey Rose y Meshac Gaba se destacan con piezas de performance que abordan directamente temas de desplazamiento, segregación, diáspora y el lugar de África en el mundo.

Mohau Modisaking, Land of Zanj, 2019. Vista de la actuación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara del eco'. Cortesía de Sharjah Art Foundation.Mohau Modisaking, Tierra de Zanj, 2019. Vista de la actuación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Cortesía de Sharjah Art Foundation.

Formando parte del programa en Kalba estaba Mohau Modisakeng, nacido en Sudáfrica Tierra de Zanj (2019), una actuación procesional coreografiada a lo largo de la costa del Golfo de Omán en la playa de Kalba, establece vínculos entre las experiencias de desplazamiento dentro de la historia de segregación racial de Sudáfrica y las de los africanos diaspóricos anteriormente esclavizados. La práctica más amplia de Modisakeng se acerca al cuerpo como portador de la memoria colectiva invocando mecanismos históricos de violencia que lidian con las tensiones y contradicciones de la desigualdad, la explotación, la esclavitud y la raza. Tierra de Zanj, llamado así por la isla de Zanzíbar o Azania, es un término antiguo utilizado para describir la costa sureste de África. En el contexto del Océano Índico como telón de fondo, Modisakeng media la migración y los recuerdos de la confluencia histórica entre la Península Arábiga y la Costa Swahili, que incluye los estados modernos de Mozambique, Tanzania, Kenia y Somalia. Un conjunto de más de veinte bailarines y músicos fue dirigido por Modisakeng y abarcó dos actos. La primera se realizó en un espacio dentro de la Fábrica de Hielo Kalba donde la procesión interactuó con un bote de remos de madera, remos y campanillas de viento de metal, todo el tiempo acompañado de música tradicional. Para el segundo acto, Modisakeng dirigió la actuación, que incluía a Thembekile Komani y Aphiwe Mpahleni, a través de una gran puerta de madera tallada a lo largo de la playa donde la energía y los movimientos que Modisakeng realizaba parecían abarcar el reflujo y el flujo de las aguas que formaban el telón de fondo para estos actos emotivos. Las dos interacciones procesionales recuerdan la historia material de la costa swahili, una convergencia de marineros, comerciantes y productos básicos como marfil, oro, especias y esclavos africanos que expandieron efectivamente la visión curatorial de Tancons.

Tracey Rose, de cualquier forma que sople el viento, 2018–2019. Guión visual, instalación de performance multimedia, dimensiones variables. Vista de la instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía de Dan Gunn Gallery, Londres y Goodman Gallery, Johannesburgo. Cortesía de Sharjah Art FoundationTracey Rose De todos modos el viento sopla, 2018-2019. Guión visual, instalación de performance multimedia, dimensiones variables. Vista de la instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Encargado por Sharjah Art Foundation. Cortesía de Dan Gunn Gallery, Londres y Goodman Gallery, Johannesburgo. Cortesía de Sharjah Art Foundation.

Organizado en la pista de hielo del Sharjah Ladies Club, De todos modos el viento sopla (2019) fue la instalación performativa encargada de su compañera sudafricana Tracey Rose que examinó la historia de la trata de esclavos en África Oriental y el Océano Índico, y la trata de esclavos en el Atlántico, a través del fantasma del líder político, intelectual y orador nacido en Jamaica, Marcus Garvey. Rose es mejor conocida por su trabajo de performance, que encarna una perspectiva feminista. Para su contribución a SB14, explora la figura del moro, la noción de masculinidad negra y las similitudes y diferencias entre la trata de esclavos en los océanos Atlántico e Índico. En el verdadero estilo irreverente de Rose, un equipo ruso de patinaje sobre hielo recibió el encargo de atravesar la pista de hielo, gritando y cantando, mientras que Rose, vestida como un elefante sentado en un arca, instruye a los patinadores sobre sus acciones mientras hace referencia a una larga lista en ella. manos. El trabajo se basa en un trabajo anterior. The Good Ship Jesus vs The Black Star line haciendo autostop en el Alibama (2017), en el que examina la trata de esclavos en el Atlántico a través de una conversación entre un hombre africano de la costa oeste y un hombre afroamericano. Rose hace referencia en su título a una canción de la banda de rock Queen, cuyo cantante principal, Freddie Mercury, era de Zanzíbar. De todos modos el viento sopla continúa la investigación de Rose sobre el poder de la diáspora africana dispersa, mientras explora su propia herencia como descendiente real cuya familia paterna fue llevada a la esclavitud en una plantación de azúcar en Mauricio.

Meschac Gaba, Perruques Architectures Émirats Arabes Unis, 2019. Performance e instalación, pelucas de cabello artificial y metal; dimensiones variables. Vista de la instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Encargado por Sharjah Art Foundation con el apoyo de Gallery In Situ-fabienne leclerc, París. Cortesía del artista y Galería In Situ-fabienne leclerc, París. Foto: Fundación de Arte de SharjahMeschac Gaba, Perruques Arquitecturas Émirats Arabes Unis, 2019. Actuación e instalación, pelucas de pelo artificial y metal; dimensiones variables. Vista de la instalación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Encargado por Sharjah Art Foundation con el apoyo de Gallery In Situ-fabienne leclerc, París. Cortesía del artista y Galería In Situ-fabienne leclerc, París. Foto: Fundación de Arte de Sharjah.

Meshac Gaba nacido en Benin Perruques Arquitecturas Émirats Arabes Unis (2019), tomó la forma de procesión e instalación. El trabajo de Gaba aborda de manera lúdica cuestiones de representación a través de un compromiso serio con las políticas de exhibición y las convenciones del espectador, basándose en su fascinación de mucho tiempo por los paisajes urbanos, la arquitectura vernácula y la urbanización como procesos globales. Sus pelucas trenzadas a mano en forma de rascacielos comenzaron en Nueva York en 2004, donde reflexionaba sobre la densidad de la ciudad, el crecimiento vertical y el intrincado trabajo de las peluquerías africanas en Harlem. Para su trabajo SB14, Gaba viajó a cinco de los siete Emiratos Árabes Unidos visitando más de 30 edificios en la producción de trece pelucas que caracterizan a una variedad de sectores de la sociedad civil, incluidos la cultura, la educación, la religión, las finanzas, el gobierno y el ocio. La procesión de los trece artistas fue dirigida por Gaba a través de la Plaza de Arte de Sharjah, el histórico Souq Al Shanasiyah y Souq Saqr, y las pelucas finalmente se exhibieron en dos espacios de tiendas en Bait Obaid Al Shamsi durante la Bienal. La creación de las pelucas permitió a Gaba comprender mejor los Emiratos Árabes Unidos, sus rápidas transformaciones y la atracción gravitacional que ejerce el país sobre el mundo.

The Filipino Superwoman Band, 2019. Actuación de Eisa Jocson. Vista de la actuación: Bienal de Sharjah 14: 'Saliendo de la cámara de eco'. Cortesía de Sharjah Art FoundationLa banda de supermujer filipina, 2019. Actuación de Eisa Jocson. Vista de la actuación: Bienal de Sharjah 14: "Saliendo de la cámara de eco". Cortesía de Sharjah Art Foundation.

Si bien he optado por centrarme principalmente en la inclusión de artistas del continente africano por parte de Tancons, de ninguna manera pretende disminuir el alcance y la diversidad de las presentaciones de artistas de otras regiones como la de Eisa Jocson, nacida en Manila, que presentó varias obras que centrarse en el músico filipino de ultramar (OFM). Una actuación muy entretenida de La banda de supermujer filipina, junto con Bunny Cadag y Catherine Go, cuyo repertorio se basó en el sencillo de 1989 Supermujer de la cantante estadounidense de R&B Karyn White - cerró la noche del sábado.

La ambiciosa presentación de Sharjah Biennale 14 requiere un gran compromiso de tiempo, al menos una semana, para navegar por toda la geografía de las exposiciones presentadas; la cantidad de tiempo que tomaría explorar cada presentación individual requiere aún más inversión por parte del espectador. Es un poco triste que muy pocos probablemente tengan el tiempo y los recursos necesarios para experimentar plenamente la SB14, especialmente a la luz de todo el trabajo que los curadores, artistas y los extensos equipos detrás de la Fundación Sharjah han puesto en la Bienal.

Afortunadamente, las contribuciones curatoriales y los textos de Zoe Butt, Omar Kholeif y Claire Tancons serán publicados por la Fundación Sharjah en tres volúmenes separados y le recomiendo encarecidamente que obtenga estas tres publicaciones para explorar más y disfrutar de esta valiosa producción cultural.

Brendon Bell-Roberts es editor en jefe de ART AFRICA.