Dylan Lewis, Maqueta trans-figura masculina I, 2009. Escultura de bronce, 60.5 x 77.5 x 24.1 cm. Cortesía del artista y Christie's.

Dylan Lewis: Cambio de forma

Christie's presentará 'Shapeshifting', una venta que comprende sesenta excepcionales esculturas de bronce figurativas y de animales del renombrado escultor sudafricano Dylan Lewis en Londres.

Dylan Lewis en el trabajo. Todas las imágenes son cortesía del artista y Christie's.Dylan Lewis trabajando en un prototipo de arcilla. Imagen cortesía de Kent Andreasen.

Durante la última década, Dylan Lewis ha estado creando un jardín de esculturas único de siete hectáreas en Sudáfrica ubicado en las estribaciones de las montañas Stellenbosch situadas en las afueras de Ciudad del Cabo. Para facilitar una mayor expansión del jardín, ha decidido sacar a subasta obras de su colección personal. Creadas por el artista durante las últimas dos décadas, estas esculturas son los últimos ejemplos restantes disponibles comercialmente de cada edición. Adquiridas tanto por coleccionistas como por la realeza, muchas de las esculturas de Dylan Lewis también se encuentran en colecciones públicas. Los lotes principales de la venta son Corriendo Cheetah Pair II y Leopardo, acostado, en, rocas.

Andy Waters, director curatorial y Nathaniel Nicholson, director de ventas de Christie, señalaron: “Christie's se complace en colaborar con Dylan Lewis para la subasta 'Shapeshifting'. Se han seleccionado sesenta esculturas de la colección privada de Dylan para mostrar la transición del trabajo de Dylan de la figura animal a la humana. Las llamativas esculturas encapsulan su obra única en bronce emulando su amor por el paisaje africano y lo que representa para él metafóricamente. La venta ofrece la última oportunidad para que los compradores adquieran estas ediciones, atrayendo tanto a los coleccionistas nuevos como a los más exigentes. Esta venta sigue a las ventas exitosas del trabajo de Dylan Lewis en Christie's en 2007 y 2011 ".

Dylan Lewis explica: “Toda mi escultura de una forma u otra se ha inspirado en los lugares naturales y salvajes del sur de África, desde mis formas tempranas hasta mis figuras humanas chamánicas actuales. Los humanos han domesticado en gran medida la naturaleza, hemos cercado las tierras salvajes, talado los bosques y exterminado a los leones y tigres. Creo que nos hemos desconectado tan rápidamente de los lugares naturales salvajes en los que evolucionamos durante milenios que estamos luchando por darle sentido a esa separación. Estamos perturbados, estamos en transición. Mi escultura es un intento de encontrar la imagen en la emoción explorando aspectos salvajes e indómitos de la psique humana ".

Dylan Lewis, Pareja de guepardos sentados, Edición AP3. Imagen cortesía de Kent Andreasen.Dylan Lewis, Par de guepardos sentado, Edición AP3. Imagen cortesía de Kent Andreasen

Dylan Lewis, nacido en Johannesburgo, Sudáfrica, en la década de 1960, estuvo rodeado de arte desde una edad temprana. Tanto su madre como su abuela eran pintores, mientras que su padre era escultor. Comenzando su carrera como pintor, fue la muerte de su padre lo que cambió el enfoque de Lewis a la escultura, donde ha continuado el legado artístico de la familia dentro del cual ha establecido su propia voz y significado.

Inspirado por los animales salvajes que deambulan por el paisaje al norte de su tierra natal, Lewis ha buscado, a través de la forma y la textura, transmitir la esencia del veld africano y la lucha primigenia por la supervivencia, de depredadores y presas, con la superficie del la escultura a menudo adquiere las cualidades de textura del paisaje. Después de hacer cientos de dibujos, cada escultura se modela en maquetas de arcilla antes de fundirse en bronce empleando los antiguos cire perdue ('cera perdida') técnica.

Como generaciones de artistas antes que él, Lewis ha quedado cautivado por la belleza y la belleza del gato, como se refleja en las diferentes esculturas de Big Cat que se ofrecen a la venta. Desde los primeros tallados prehistóricos hasta las antiguas dinastías china, persa y egipcia, el gato ha sido visto como un animal venerado, incluso elevado a la categoría de deidad. Para Lewis, el gato ha actuado como una musa y un métier, con diferentes gatos que reflejan diferentes aspectos de su trabajo. Si bien sus gatos son anatómicamente precisos, van mucho más allá de lo meramente representativo, ya sea cazando, sentados o jugando. Cada escultura tiene una cualidad elemental, las líneas y texturas no solo recrean la viveza de la criatura sino que también definen su hábitat. El león representa el poder, el guepardo, la velocidad y el leopardo, la elegancia.

Dylan Lewis explica: “Para mí, los grandes felinos son un símbolo arquetípico de la naturaleza, pero también tienen ese lugar para mí dentro de la imaginación humana. He pasado mucho tiempo en el espacio salvaje rastreándolos, observándolos, dibujándolos, tratando de capturar cómo se siente estar en su presencia, cómo es estar en sus entornos ".

In Aseo de leopardo el espectador puede observar la elegancia y la fuerza física del animal; Leopardo sentado captura la imponente majestad del animal. Las maquetas incluyen Maqueta de busto de leopardo y Maqueta Leopard III de pie. Corriendo Cheetah Pair I y Ejecutando Cheetah III Maquette I captura velocidad y agilidad, mientras Cabeza de guepardo I recuerda al espectador la belleza del animal. Esculturas de aves como Cabo Wagtail III y Estornino brillante captura momentos tranquilos de calma.

Dylan Lewis, Glossy Starling II, 2002. Escultura de bronce, 30.5 x 32.5 x 17.7 cm. Imagen cortesía del artista y Christie's.Dylan Lewis, Estornino Brillante II, 2002. Escultura de bronce, 30.5 x 32.5 x 17.7 cm. Cortesía del artista y Christie's.

La figura humana se explora en una serie de obras poderosas que van desde Maqueta Torso Hombre I, Hombre Trans-Figura III y Hombre Trans-Figura VII, Maqueta Masculina Trans-Figure XIII.

Al hablar de su proceso creativo, Dylan Lewis explica: “Con ambas formas, humana y animal, trabajo directamente desde la vida. La tactilidad de la arcilla es importante, es un material muy expresivo. Clay me permite una libertad. Me permite expresar emociones de forma inmediata. Para mí, parte de un viaje hacia la autenticidad ha sido revivir la psique de alguna manera. Mi proceso creativo es un intento de concretar una especie de emoción sentida en forma física para comprender y soportar y, de alguna manera, sobrevivir y dar sentido a la condición humana ”.

Para ver la venta completa y obtener más información, consulte el Christie's página de venta.

Para ver el video de Christie's del artista en su estudio y jardín de esculturas: https://www.dylanlewis.com/

Dylan Lewis, Maqueta de figura masculina trans-I, 2009. Escultura de bronce, 60.5 x 77.5 x 24.1 cm. Cortesía del artista y Christie's.Dylan Lewis, Maqueta masculina trans-figura I, 2009. Escultura de bronce, 60.5 x 77.5 x 24.1 cm. Cortesía del artista y Christie's.