HISTORIA JP2015

Dibujando en los márgenes: en conversación con Roelof Petrus van Wyk sobre el Pabellón de Johannesburgo 2015

Pabellón de Johannesburgo 2015 (JP2015) constituye un grupo de artistas de Cine y Performance que están investigando las posibilidades y las implicaciones de presentar y hacer un trabajo, creando un sitio de producción en los bordes de un evento artístico global como la Bienal de Venecia. ARTE ÁFRICA habló con Roelof Petrus van Wyk sobre la intervención colectiva del JP2015, ser 'africano' en la Bienal de Venecia y la próxima proyección del documental sobre su experiencia, Capital, conflicto y muerte en Venecia, en la FNB JoburgArtFair.
Este artículo aparece íntegramente en el número inaugural de ARTE ÁFRICA, 'Becoming African', que se lanzará en la FNB JoburgArtFair! ¡Ven a visitarnos y recoge tu copia!

HISTORIA JP2015EN SENTIDO HORARIO DESDE ARRIBA IZQUIERDA: Obra de Athi-Patra Ruga, Thenjiwe Nkosi & Arya Lalloo, Anthe Moys, Michael MacGarry, Bettina Malcomess y Senzeni Marasela.
Manteniendo la misma distancia de lo banal y lo excéntrico, sus dones fueron hechos para ganar la fidelidad de las masas y la participación aduladora y exigente de los más discriminadores al mismo tiempo. - Thomas Mann, Muerte en Venecia.
Los artistas del Pabellón de Johannesburgo desarrollaron nuevos trabajos in situ y escenificaron estas narrativas colocando sus cuerpos escénicos directamente en el flujo y reflujo del capital global. Alimentándose de la resistencia y el conflicto resultantes, utilizaron Venecia no solo como un lugar de consumo visual, sino también como un lugar de residencia temporal y productivo. El proyecto fue iniciado por la 133 Arts Foundation y es apoyado como un proyecto especial por la Feria de Arte FNB Joburg.
ARTE ÁFRICA: Cuéntenos un poco más sobre el Pabellón de Johannesburgo (JP2015). ¿Cuáles fueron algunos de los aspectos más importantes de su intervención colectiva como "pabellón no oficial" en Venecia?
Roelof Petrus van Wyk: Lo primero que es importante entender es lo que hicieron estos artistas; buscaron formas de investigar un gran evento como la Bienal de Venecia desde cero, para entender cómo funcionar al margen de algo tan grande e importante como las llamadas “Olimpiadas del Arte”. Operar fuera de algo tan establecido como esto, ¿qué haces y qué estás investigando exactamente?
Los artistas en este caso analizaron cómo crear un determinado moneda y capital. Utilizo estas palabras porque la exposición principal ('Todos los futuros del mundo') fue principalmente sobre el capitalismo y los escombros de las políticas neoliberales. El Pabellón de Johannesburgo (JP2015) funcionó al margen de este ejercicio masivo, y los artistas tuvieron que preguntarse: “¿Cómo podemos beneficiarnos de él, especialmente si no formamos parte formal de él? ¿Cómo podemos aprender de él? ¿Cómo podemos utilizar Venecia como un lugar de creatividad y producción y no solo como un lugar de consumo? "
Los artistas no solo fueron a Venecia a absorber -lo que hacen de todos modos porque son personas visuales- sino a interrogar creando nuevas obras en un espacio desconocido que comenta, medita y reflexiona sobre una serie de temas relevantes. Problemas de crisis global como la migración, el flujo unidireccional de capital, la desigualdad económica y la subyugación continua de cuerpos negros y femeninos. ¿Cómo se puede transformar esto en energía positiva y crear un nuevo trabajo?
¿Qué nuevos trabajos surgieron de JP2015?
Durante todas las actuaciones, proyecciones e interacciones con la ciudad, su gente y otros artistas locales, han visto la luz cinco nuevos trabajos cinematográficos. Por ejemplo, Bettina Malcomess inició un proyecto cinematográfico aquí en Sudáfrica, los recuerdos de los demás, cuya producción continuó en Venecia a través de una nueva actuación e instalación. Continúa desarrollando ese proyecto y se le ha ofrecido un espacio en Venecia en septiembre donde instalará la obra; una película de 35m, una performance, algunas obras en papel y un texto escrito.
Anthea Moys hizo una pieza de instalación de película de una sola pantalla, Marco Polo; Arya Lalloo y Thenjiwe Niki Nkosi crearon una obra cinematográfica llamada Jetsam que reflexiona sobre los inmigrantes africanos que se ahogaron una semana antes de que fuéramos a Venecia y Michael MacGarry está completando una nueva película como parte de su investigación de imágenes en movimiento en curso, llamada Mar de ceniza.
También ha realizado un documental sobre sus experiencias en Venecia, titulado Capital, conflicto y muerte en Venecia. ¿Qué es exactamente lo que incorpora / cubre esta película?
El documental reflexiona sobre nuestras experiencias, incorporando imágenes de la actuación de Senzeni Marasela, Jemma Kahn y Roberto Pombo. No vinimos al infierno por los croissants, La actuación de Alberta Whittle y Farieda Nazier, Viaje de aspiración, así como el espectáculo disputado y abarrotado de Athi-Patra Ruga, Los ancianos de Azania. También hay momentos de conflicto, momentos de felicidad, períodos de meditación y puesta de sol, barcos entrando y saliendo de la vista, trenes y aviones entrando y saliendo, el mundo en circulación.
El componente 'Muerte en Venecia' está relacionado con la novela de Thomas Mann y la película de Luchino Visconti, por lo que refleja nuestra experiencia a través de esos lentes. Incluso nos quedamos en la isla de Lido mientras estuvimos allí, que es donde Visconti rodó la película.
Las nuevas películas, así como la primera proyección del documental, se proyectarán en la Feria de Arte FNB Joburg 2015. Cuéntenos un poco más sobre el programa que ha desarrollado para la feria.
Nuestros primeros diez días en Venecia los pasamos haciendo ruido y trabajando. Luego regresamos a Johannesburgo, donde trabajamos para convertir estas películas en obras de arte. Estos se mostrarán en septiembre en la Feria de Arte FNB Joburg, donde presentaremos un pequeño programa que nos permitirá mostrar al público sudafricano lo que hicimos mientras estuvimos en Venecia. Con demasiada frecuencia, los artistas sudafricanos van a la Bienal y regresan y no escuchas nada sobre sus experiencias. Por supuesto, hay algunas fotos de los artistas visitantes en las redes sociales, pero eso es todo; no hay mucho más. Sin embargo, hacerlo de esta manera, este tipo de formato de residencia, un modelo creativo experiencial, nos permite traer una experiencia de regreso y mostrarle a la gente lo que hicimos. Las obras regresan a Venecia a dos espacios de proyectos conocidos y respetados: Spazio Ridotto y Zuecca Project Space.
Lo veo como una conversación que Joburg y Venecia tienen entre sí a través de los cuerpos de sus artistas, a través del trabajo que hacen, a través de compartir sus experiencias. Creo que estamos estableciendo un modelo muy interesante de cómo uno puede participar en un gran evento como la Bienal de Venecia. Trabajando al margen o, como me gusta llamarlo, dibujo en los márgenes, no eres parte de la gran historia, pero puedes extraer citas de otros textos y ahí es donde entran las partes interesantes.
¿Qué tipo de cobertura recibió JP2015 y qué importancia tiene que se documenten estas actuaciones?
Tuvimos una buena mezcla de prensa local e internacional, tuvimos la amplia cobertura de ARTsouthÁFRICA y Contemporáneo y también nos apoyó. Incluso Vogue Italia hizo un articulo! En cuanto a la percepción, hemos tenido comentarios muy positivos. Creo que la gente entendió en su mayoría lo que estábamos haciendo, pero a veces solo creían en la narración de las personas que realmente presenciaron las actuaciones fugaces y efímeras; la mayoría de las actuaciones fueron una vez, por lo que fácilmente podría perderse.
Es por eso que las películas son tan importantes y por qué es tan importante poder mostrarlas varias veces y distribuirlas por todas partes. Te das cuenta de que puedes hacer algo de forma aislada pero, si puedes usar los medios y medios como la película para grabarlo, puedes preservar las interpretaciones y hacer que funcionen para ti. Estos documentos duran más que el evento; estas son las cosas a las que la gente hace referencia y de las que habla después.
Cuando uno mira las películas, puede volver a experimentar las actuaciones. Es muy importante documentar y registrar porque eso se convierte en la 'memoria' de ese evento.
¿Cuáles fueron las experiencias individuales de los artistas en Venecia?
Creo que los artistas individuales que estuvieron allí realmente traspasaron sus propios límites porque sabían que era importante, en primer lugar para su propio crecimiento personal y, en segundo lugar, para sus carreras. La percepción duradera de ti como artista, habiéndote insertado en este tipo de eventos, es increíblemente importante. Los artistas están hablando en su propio nombre en una serie de charlas en 2015 JAF sobre su experiencia y cómo ha influido en lo que hacen, siendo capaces de actuar en ese nivel.
¿Qué tan importante crees que es tener una fuerte presencia africana en la Bienal de Venecia?
Cuando escribo sobre los artistas que participaron en JP2015, los veo como iguales a cualquiera de los artistas internacionales. Lo que tienen que decir y el valor de su trabajo no es importante porque sean africanos, sino porque son artistas excepcionalmente buenos.
Es un gran problema en este momento, y tratamos de asegurarnos de no enmarcar nuestro trabajo como africano o enfatizar que estábamos representando a África. Sí, por supuesto que somos africanos, pero más importantes son las conversaciones más profundas que son interesantes e importantes a escala global. Vivimos en un mundo globalizado, no es algo a lo que nos resistamos. Es una conversación global sobre la creación de arte en la que participamos activamente.
El trabajo cinematográfico es un producto intangible que es difícil de comercializar y vender como 'trabajo'. ¿Cómo se sostienen los artistas que trabajan principalmente dentro de un género escénico y / o cinematográfico?
Los artistas deben gestionar sus carreras artísticas como empresas. Están aprendiendo a hacerlo y están aprendiendo a aplicar un pensamiento empresarial claro, lógico y racional en los márgenes del mundo del arte. El mundo del arte is el mundo empresarial en estos días!
Las preguntas que surgen de este tipo de afirmaciones son: ¿Quién controla el mercado del arte? ¿Quién controla el proceso de creación de arte? ¿Quién controla a los artistas? ¿Cómo crea un artista moneda? Cuando eres un intérprete o un artista de cine, ¿cómo haces cosas que te va a ayudar a pagar las facturas?
Estas son preguntas que resuenan con todos los artistas. Encuentro la última pregunta interesante porque todos estos artistas tienen que complementar su práctica de actuación / película con esfuerzos más comerciales, y una práctica informa a la otra. Cada artista en estos días tiene un pie en el mundo del arte y el otro en el mundo no artístico (es decir, enseñar, dirigir películas o algún tipo de "consultoría" creativa).
Algunas preguntas productivas para los artistas podrían ser: ¿Cuál es exactamente su práctica artística? ¿Qué 'cosas' estás haciendo? ¿Cómo produce su trabajo de forma rentable? ¿Cuáles son sus ingresos regulares o irregulares? Tienes deudas ¿Quién vende su trabajo? ¿Lo vende usted mismo o tiene a alguien más administrándolo en su nombre? ¿Quién controla tu producción?
Estas son preguntas vitales, que se expanden en un campo de investigación entre las cuestiones del capital y la producción de arte en un mundo mercantilizado. JP2015 ha sido un ejercicio para fumar estas respuestas, para buscar nuevas formas de participar en la respuesta a estas preguntas.
Vea el programa del Pabellón de Johannesburgo el sábado 12 de septiembre, de 15:30 a 17:00, en el FNB JoburgArtFair Theatre.
ACTUACIÓN - Silindokuhle 'Ibokwe ”Khoza: NO SOY ILOLO AHORA QUE ITHONGO SELI VUMILE
Silindokuhle 'Ibokwe ”Khoza (nacido en 1988, Sudáfrica) describe su experiencia personal que informa su práctica:“ Siempre estar rodeado de personas, pero no puedo encontrar una conexión con ellas. Hasta que los seres espirituales dentro detuvieron su silencio y hablaron con los diferentes yoes que coexisten dentro de mí. Mi soledad se convirtió en un concepto extraño como si nunca hubiera existido ”.
FILMS - Anthea Moys: Marco Polo (2015); Bettina Malcomess: Los recuerdos de los demás (2015); Thenjiwe Niki Nkosi y Arya Lalloo y Chris Wessels: Jetsam (2015); Michael MacGarry: Mar de cenizas (2015).
HABLAR - Explorando nuevas posibilidades de producción
A Zoe Whitley (Tate Modern) y Roelof van Wyk (133 Arts Foundation) se unen los artistas del Pabellón de Johannesburgo, Anthea Moys, Thenjiwe Niki Nkosi, Michael MacGarry y Bettina Malcomess para reflexionar sobre la primera iteración del Pabellón de Johannesburgo en la 56a Bienal de Venecia.