diposible movimiento

Capturando un lugar o un momento

SMITH presenta con orgullo 'diposible motion ', un espectáculo grupal con Sepideh Mehraban, Emma Kielczynska, Karen Cronje y Madeline Groenewald que exploran las complicaciones inherentes y las perspectivas creativas que ofrece el intento de capturar un lugar o un momento en el tiempo.

Con una colección de pinturas, grabados, fotografías e incluso una partitura musical, cada artista ha tomado una idea, objeto o invención y la ha desglosado para crear un nuevo significado superponiendo su proceso al trabajo terminado.

Al incluir evidencia de las propias interferencias de los artistas con sus respectivos temas, las obras reflejan la susceptibilidad de cualquier representación aislada a los caprichos de su productor.

Sepideh Mehraban. 2017. Palimpsesto IV. Técnica mixta sobre lienzo, 60 x 40cm.

Sepideh Mehraban desafía las versiones de la realidad y evoca nuevas formas en sus pinturas, que responden a las contradicciones que percibe entre las historias oficiales y personales en su Irán natal. La práctica de Mehraban rastrea las discrepancias entre su propia experiencia vivida en Irán y la representación parcial del estado del mismo período.

Partiendo de la evaluación de Jean Baudrillard del mundo actual como un espacio 'hiperreal' en el que la realidad y la imitación son potencialmente confundibles, Mehraban utiliza instantáneas familiares, algunas propias, otras no, como material de partida para ver cómo la supuesta realidad de un individuo puede ser malversada y malversada. , a través de la pintura, más interferido.

“La propia 'realidad' y 'verdad' de cada individuo mediada por el mundo de la vida, la historia personal y la experiencia personal”, dice Mehraban. “Las obras de arte, las manifestaciones artísticas y las declaraciones políticas son ejemplos de construcciones. Es en este contexto que coloco las historias personales de la generación más joven iraní junto con lo que se ha documentado en la historia pública en mis pinturas, con el fin de crear una nueva 'realidad' ”.

Emma Kielczynska. 2017. Transformando el tejido V. Monotipo Escultórico, Dimensiones variables.

Emma Kielczynska utiliza las superficies táctiles de las cosas cotidianas como superficies de impresión poco convencionales. Las bolsas de color naranja, las redes, los tejidos y la arpillera se sumergen en tinte y se presionan sobre papel para crear hermosos monotipos abstractos. "Estoy particularmente fascinado por los diferentes tejidos y la forma en que se separan, ya que encuentro este símbolo del tejido de la realidad", dice Kielczynska.

En otros lugares, Kielczynska aplica capas de pintura reflectante sobre fondos negros para crear obras que aparecerán en un momento fugaz cuando se iluminen con la luz del flash de una cámara, al igual que las señales de tráfico que se hacen visibles con los faros de un automóvil. Fugaces y personales, las obras de arte cobran vida brevemente y parecen bailar ante los ojos, desapareciendo nuevamente en la oscuridad cuando se quita la luz.

“Mi uso de fondos negros profundos representa la oscuridad del espacio por el que estamos flotando. Al hacer uso de perlas de vidrio reflectantes, tengo la capacidad de casi pintar y capturar la luz, que es un símbolo de nuestra percepción de la vida activada por la luz que interactúa con nuestros ojos ".

Karen Cronje. 2017. Iteración I. Óleo sobre lino, 40 x 40cm.

Las obras de la pintora Karen Cronje estudian el movimiento perpetuo inherente a las escenas naturales. Usando fotografías del mismo espacio tomadas en varios momentos durante largos períodos de tiempo, Cronje superpone dichas escenas con su propia respuesta emotiva fluctuante para devolver la tensión y la volatilidad a paisajes aparentemente inertes.

Al manipular o corromper digitalmente las imágenes antes de que comience su pintura, las libera aún más de su aparente estasis. Trabajando en varias obras a la vez, Cronje luego agrega impulsivamente complejidad y capas al lienzo mientras su disposición vacilante se impregna en la imagen.

“El agua se considera una superficie de tracción inscrita por las particularidades del tiempo, el lugar, la condición atmosférica y la memoria. Trato el agua como una superficie estropeada, opaca y con problemas en lugar de una entidad pura y transparente ”, dice Cronje.

Madeline Groenewald. 2012. Transcripciones en Arena I. Grabado a mano sobre vidrio (instalado en estantes flotantes), 20 x 20 cm

La experimentación y el proceso están en el corazón de la variada colección de obras de Madeline Groenewald. Limitando su movimiento a un extremo al seleccionar una roca en particular en la playa de Bloubergstrand como un punto de vista, se acerca a áreas pequeñas y explora estos espacios reducidos con minucioso detalle.

Asumiendo el papel de pseudocientífico, Groenewald mapea meticulosamente el área para producir 'datos naturales', que a su vez se aplicaron a los sistemas de composición musical con miras a convertir formas visuales en sonido musical.

Con este fin, Waveflow traduce los patrones de ondas que dejan en la arena el chapoteo y el retroceso de las olas en una serie de grabados, partituras visuales y música de conjunto de viento. Los movimientos musicales resultantes serán interpretados por un cuarteto de corno francés en la galería.

“El método de producción mediante el grabado tiene la intención de hacer eco de la naturaleza de la costa como un registro temporal del movimiento y el tiempo”, dice Groenewald.

Con Transcripciones en arena y Viajes en piedra, Groenewald registró secciones del cambiante paisaje arenoso en los bordes de la roca en el transcurso de tres días. Luego, esos patrones cambiantes se grabaron en tres paneles de vidrio, una sustancia en sí misma forjada con arena.

Groenewald se cuenta a sí misma como una variable dentro del proceso, mapeando sus propios movimientos mientras produce el trabajo y mezcla esos datos en el producto terminado. "Por mucho que este trabajo sea un mapa de movimiento y duración detenidos, también es un mapa de mi propio proceso de mapeo".

Fechas de exposición: 27 Julio - agosto 19 2017

Apertura: 27 de julio, 5:30 h

Lugar de exposición: SMITH, 56 Church Street, Ciudad del Cabo

Para más información:

Pagina Web: www.smithstudio.co.za

Correo Electrónico: info@smithstudio.co.za

Tel: (+27) 21 422 0814

Gorjeo: @SmithStudioCT

Instagram: SmithStudioCT