Katja Novitskova, Potencial de Marte (mariposa), 2015. Impresión digital de tres capas en aluminio, pantalla recortada, 180 x 142 x 45 cm. Cortesía del artista, galera Kraupa Tuskany Zeidler, galería Greene Naftali.

Incorpóreo

Soy un artista humano

Uno de los paneles de discusión en el Foro Global de Arte, 'Soy un artista humano', analizó el trabajo de Katja Novitskova, Lawrence Abu Hamdan y Pamela Rosenkranz. Moderado por Ben Vickers de Serpentine Galleries, el panel discutió cómo su trabajo descentra al artista a través del uso de nuevas herramientas, articulando declaraciones profundas sobre nuestra evolución actual de la interacción con la tecnología. ARTE ÁFRICA se centró en el trabajo de Novitskova y Abu Hamdan, y publicó un extracto de la introducción de Vickers a la charla.

“El título del panel es 'Soy un artista humano', lo que sugiere una especie de desafío a la noción de que los artistas humanos no están manteniendo necesariamente la agencia única en la producción de obras de arte ahora. Con los desarrollos recientes en IA, ha habido un aumento en el compromiso con el tema de la creatividad humana y el arte generado por IA. Algunos de los ejemplos de esto son cosas como la creación de una nueva pintura de Rembrandt con el uso de IA e impresión 3D. Es el desarrollo del laboratorio de Arte e IA para producir una serie de pinturas expresionistas que los expertos en arte no pueden distinguir en cuanto a si fueron producidas por artistas o máquinas. Son cosas como el sueño profundo de Google, que es una extraña red neuronal que sueña efectivamente con imágenes y visiones alucinógenas del mundo. Es el mismo laboratorio de Google que trabajó con los artistas Raffiq Anadol y Salt en Estambul para transformar una biblioteca de más de 40 000 publicaciones otomanas antiguas en una máquina para soñar nuevos documentos que se tituló acertadamente Biblioteca de Babel.

Si bien estos avances recientes en IA son significativos, creo que los artículos de titulares de máquinas que reemplazan a los artistas están fuera de lugar. La obsesión actual parece una especie de extraña repetición o eco de la obsesión de los años sesenta por los artistas no humanos en el caso de Pierre Brazhou, el famoso pintor de chimpancés que se exhibió en Suecia en 1960. Creo que suscita un interés mucho más Interesante pregunta que es la del actor no humano en el proceso de creatividad. Que se active nuevamente nos brinda un nuevo compromiso a través de la inteligencia artificial y la automatización que tal vez señale algunas posibilidades nuevas.

La idea de que las máquinas puedan convertirse en pares o colaboradores debe considerarse mucho más emocionante que simplemente entenderlas como meras herramientas con las que trabajamos. Dado que son capaces de revelar cosas que los censores humanos no pueden percibir, y ven patrones no concebibles para la mente humana. Mientras examinamos nuestra relación con las máquinas, también se abre una puerta para que reexaminemos nuestra relación con otras formas de vida no humana en la tierra y nuestra relación creativa con ellas.

Probablemente en el sentido más amplio, está claro que lo que une a los artistas en este panel es un compromiso con la tecnología. Creo que en un nivel más profundo, parece que es el enredo que compartimos con lo natural, lo automatizado y lo artificial. Que cada uno de estos artistas ilumine su capacidad única para trabajar con las cualidades emergentes de la simbiosis tecnológica, con el entorno más amplio, es lo que revela nuevas habilidades para ver, sentir u oír en el mundo.

Creo que, dado lo que hemos escuchado sobre las discusiones hasta ahora, y lo profundo de lo desconocido, todos somos muy conscientes y que actualmente estamos en lo que parece un acto. Es una especie de emparejamiento y procesamiento de compromisos en este momento ".

- Ben Vickers

Katja Novitskova, Aproximación del tiempo de tormenta (Hominids, IR Thermal Vision), 2016. Impresión digital sobre aluminio, Pantalla recortada aprox. 160 x 550 x 80 cm. Cortesía del artista, galera Kraupa Tuskany Zeidler, galería Greene Naftali.Katja Novitskova, Aproximación del tiempo de tormenta (homínidos, visión térmica por infrarrojos), 2016. Impresión digital sobre aluminio, Pantalla recortada aprox. 160 x 550 x 80 cm. Cortesía del artista, galera Kraupa Tuskany Zeidler, galería Greene Naftali.

KATJA NOVITSKOVA

La primera oradora con sede en Berlín, Katja Novitskova, habló sobre su trabajo que examina los sistemas ecológicos y de información a través de un compromiso con imágenes digitales de la web. Novitskova procedió a describir el trabajo que ha estado haciendo durante los últimos seis años, comenzando con la creación de esculturas a partir de material encontrado en línea, contenido basado en imágenes que se centra en imágenes virales de animales, especialmente en la unión de animales bebés. Se preguntó si su arte recibiría tanta atención como el contenido popular, explorando lo que ella llama "un patrón de activación": cómo la imagen se ha convertido en el detonante más cautivador de nuestra economía de atención.

Esto despertó un interés en las imágenes de la naturaleza y cómo son parte de la ecología más amplia del mundo, por lo que comenzó a hacer esculturas nacidas de una investigación sobre la imagen de las cámaras automáticas de vida silvestre, que capturan animales en escenarios menos escenificados. De manera fascinante, las cámaras automáticas ven el mundo en múltiples espectros de lo que realmente es la luz, vinculando la noción de un cerebro artificial que procesa lo que ve, que, imitando el nuestro, establece conexiones neuronales a partir de la "sopa de datos" que recopila.

Esto provocó una obsesión con los gusanos como el organismo modelo de su interés creativo, lo que Novitskova defiende como el “héroe desconocido” de la investigación tecnológica. Su último proyecto es el de esculturas que imaginan una IA corporal, que tiene algo más cercano a una “conciencia animal”. Vienen en formas de babosa, con ruidos y ojos láser, que Novitskova insiste en que son extraños pero no armados. En una instalación reciente los creó a partir de columpios electrónicos para bebés y los instaló como si asistiera a una reunión, considerando la imagen de un caballo en una tabla.

Lawrence Abu Hamdan, Walled Unwalled, 2018. Ganador del premio de arte de Abraaj Group 2018. Cortesía de Photo Solutions.Lawrence Abu Hamdan, Sin paredes sin paredes, 2018. Ganador del Premio de Arte Abraaj Group 2018. Cortesía de Photo Solutions.

LAWRENCE ABU HAMDAN

El siguiente orador fue Lawrence Abu Hamdan, artista e investigador de audio, que actualmente vive en Berlín. Las investigaciones de audio de Lawrence se han utilizado como prueba en el Tribunal de Inmigración y Asilo del Reino Unido, organizaciones de defensa como Amnistía Internacional y Defence for Children International. Su trabajo ha servido así como evidencia fuera de un contexto artístico y como obra de arte en sí mismo. Abu Hamdan insiste en la falta de separación entre estas cosas.

Se refirió a esto al describir su trabajo de investigación en audio para Amnistía Internacional sobre el caso de la prisión de Saydnaya para detenidos políticos en Siria. Sintió que estaba “llamado a [su] formación como artista más que nunca porque estaba realmente en el umbral del lenguaje que se hablaba”. Este umbral de percepción, sin embargo, es exactamente para lo que él cree que el artista entrena a uno: “trabajar después del lenguaje, o en el estado no verbal”.

Lawrence adoptó un enfoque automatizado de su presentación mostrando los primeros diez minutos de su película, Rubber Coated Steel, que examina el caso de dos adolescentes desarmados que fueron asesinados a tiros por un guardia fronterizo israelí en Cisjordania el 15 de mayo de 2014. Los sonidos, "sonidos de asesinos en serie", fueron llevados a juicio en el caso, y un análisis de audio del sonido de los disparos que mataron a los adolescentes reveló una conspiración para matar en la que, de manera similar, docenas de palestinos han sido asesinados o heridos por soldados israelíes en años recientes.

IMAGEN DESTACADA: Katja Novitskova, Potencial de Marte (mariposa), 2015. Impresión digital tres capas sobre aluminio, Display recortado, 180 x 142 x 45 cm. Cortesía del artista, galera Kraupa Tuskany Zeidler, galería Greene Naftali.