Deborah Bell

La exposición Flux de Deborah Bell trata sobre el movimiento y la metamorfosis, la fusión y la forja de la transformación espiritual a través de sus experiencias de vida, y la observación y el estudio minuciosos de civilizaciones y objetos del pasado.

La exposición Flux de Deborah Bell trata sobre el movimiento y la metamorfosis, la fusión y la forja de la transformación espiritual a través de sus experiencias de vida, y la observación y el estudio minuciosos de civilizaciones y objetos del pasado. A menudo citada en relación con su trabajo, Bell se mantiene fiel al dicho del artista de Weimar Max Beckmann: "Si deseas apoderarte de lo invisible, debes penetrar lo más profundamente posible en lo visible". Trabajando de esta manera desde la década de 1990, Bell ha forjado una comprensión más profunda y un anhelo por las culturas antiguas, como las de África, Babilonia, China y Egipto. Los dibujos de investigación realizados en museos le permiten traer el pasado al presente. Los títulos, palabras y referencias evocan procesos alquímicos, musas, dioses, espíritus y mitos. Nos encontramos con Archaeus, Albedo, Daemon y Chimera. Bell es el alquimista que transmuta culturas antiguas en práctica contemporánea, mitos en imágenes visibles, historia visual en nuevos arquetipos; lo hace en el crisol de su propia creatividad y espiritualidad. No es de extrañar que el oro sea omnipresente en sus obras de técnica mixta y que los reflejos brillantes articulen la pátina oscura de sus esculturas en bronce. Los animales, mitológicos y reales, abundan y permiten a Bell fusionar o confundir perfectamente la naturaleza y la cultura. La obra de técnica mixta Forge tiene todo el dinamismo de una pintura mural minoica, pero una figura escultórica estática se sienta a horcajadas sobre el toro que salta. Las figuras ecuestres están vivas, pero no del todo de carne y hueso. Quimera I flota y es ingrávida; El fabuloso monstruo femenino ha crecido alas para completar su transfiguración. El dominio de Bell del dibujo, la pintura, el grabado y la escultura es impresionante, con superficies maravillosamente ricas y densas en las obras de técnica mixta, mientras que los grabados a punta seca son a menudo escasos y lineales. La escultura abarca desde bastones ceremoniales de inspiración africana hasta pequeñas figuras montando caballos o leones, desde la intimidad de la pareja unida en Conjunción hasta la monumental Emperatriz Dominio que domina el espacio circundante y está exquisitamente equilibrada en su rueda decorativa. del - el pasado no encuentra favor en todas partes y es considerado por algunos como un copismo superficial o sincretismo. Esto puede explicar, al menos parcialmente, su ausencia en el libro 10 Years 100 Artists (2004); pero su epónimo Taxi Art Book, publicado por David Krut en 2004, está agotado. La abrumadora respuesta del público a su reciente exposición en Ciudad del Cabo, con su demostración de virtuosismo técnico, sirvió para confirmar su lugar como una de las principales artistas sudafricanas. Qué lástima que no hubiera catálogo. La Goodman Gallery ha demostrado su valía en El Cabo, pero necesita respaldar exposiciones con publicaciones periódicas, como Michael Stevenson y SMAC Gallery, para contribuir de manera significativa al arte y la historia del arte de Sudáfrica.
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