Daylight Ghosts: una canción de amor con guión fotográfico

Fantasmas de luz diurna evoca el misterioso poder de la fotografía para evocar lo que está oculto y rechaza la satisfacción que llamamos "insight".

Las imágenes de Lurie no son un documento de su residencia de 6 semanas en la Fundación NIROX, en Cradle of Humankind, sino una canción de amor con guión fotográfico. Uno se imagina conectado con el entorno que nos contiene y, sin embargo, royendo los bordes de nuestra compostura imaginada es la inquietante sensación de que nuestro estar en el mundo es fugaz y vulnerable. "Cómo capturar esta perspectiva en fotografías de paisajes en esta región dolorosamente hermosa", pregunta Lurie. "¿Cómo excavar por debajo de nuestro nivel de visión convencional para recuperar las visiones del mito y la memoria que se encuentran debajo de una superficie que oculta más de lo que revela, dadas las ... limitaciones del medio?"

Bosques, Valle de KromdraaiBosques, Valle de Kromdraai

Las imágenes de Lurie se remontan a lo pintoresco, que sigue siendo fundamental para nuestra imaginación pictórica, aunque no estamos convencidos de que esta convención pueda unirnos verdaderamente a nuestro mundo "visto". Esto se debe a que el artista posee un sentido profundamente contrario de que el ojo y yo, las máquinas para ver y ser, somos una ilusión "dolorosa". Sin embargo, Lurie se aferra al residuo. Simon Schama, a quien Lurie hace referencia en el prefacio a Fantasmas de luz diurna - señala que 'Incluso los paisajes que suponemos que son los más libres de nuestra cultura pueden resultar, en una inspección más cercana, ser su producto ... y esto no es motivo de culpa y tristeza sino de celebración': Schama nos pide que consagremos una sensación de alegría que se deriva de la comprensión destrozada de la historia. Es la intervención humana dentro y sobre la tierra lo que, se nos recuerda, permite la aprehensión de nuestra presencia fantasmal.

Fortificación británica, construida durante la guerra anglo-bóerFortificación británica, construida durante la guerra anglo-bóer

Para Schama, nuestras vidas solo pueden entenderse de pasada, en fragmentos. John Fowles, sin embargo, tiene una opinión muy diferente. "Lo que gano de la naturaleza está más allá de las palabras", escribe paradójicamente. "Intentar capturarlo verbalmente me coloca inmediatamente en el mismo barco que los nombres y los posibles propietarios de la naturaleza: es decir, me exilia de lo que más necesito aprender". Uno se da cuenta aquí de que hay demasiadas barreras, demasiados filtros, que obstruyen la capacidad de un ser humano para existir instantáneamente. y piensa en esa existencia. ¿En cuanto a fotografía? Es quizás un medio aún más inconsolable a través del cual acceder a lo que se debe aprender en la naturaleza.

Lurie, sin embargo, no aspira a transformar lo visto ni la escena; tampoco imagina el acto fotográfico como algo neutro. Más bien, las imágenes del artista son testamentos manipulados en los que el espectador respira el momento no resuelto e inmanente. Sonoras más que elegíacas, más firmes que trascendentes, sus imágenes nos ofrecen un amarre momentáneo. Porque son imágenes consoladoras: portales fugaces, fuentes, grupos, en los que podemos permitirnos demorarnos. No tienen un significado portentoso, ni una gravedad onerosa. No esperan que lleguemos a conclusiones definibles. En él, más bien, la historia, el mito, la memoria, es una runa.

Ashraf Jamal es escritor, editor y profesor en CPUT e investigador asociado en la UJ. Sus publicaciones recientes son Robin Rhode: la geometría del color y En el mundo: ensayos sobre arte contemporáneo sudafricano. Ambos libros son publicados por SKIRA.