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Día 10: El Pabellón de Johannesburgo en la 56 Bienal de Venecia

Únase a nosotros para seguir las actividades diarias del Pabellón de Johannesburgo en la Bienal de Venecia. Esta es la entrada diaria para el décimo día de la 56a Bienal, en la que Roelof Petrus van Wyk analiza Thenjiwe Niki Nkosi y Arya Lalloo's Jetsam, cómo África está 'tan caliente en este momento', así como una instalación fotográfica de Tobias Zielony en el Pabellón Alemán y la obra cada vez más popular de Sammy Baloji.

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Informe diario: Día 10, Bienal de Venecia 2015

Escombros en la playa

Han sido diez días de Capital Art sin parar. Y estamos perdidos en este hermoso domingo bañado por el sol. Buen día para escaparse a las playas de Lido, un banco de arena de 11 kilómetros, que también es el escenario de la novela de Thomas Mann Muerte en Veneciay la posterior interpretación cinematográfica de Visconti. También tiene un casino.

Una voz cínica apodó el programa de Enwezor "Capital, guerra y muerte en Venecia".

Thenjiwe Niki Nkosi y Arya Lalloo junto con el lensman Chris Wessels, han estado filmando Jetsam, una meditación sobre los márgenes rotos y sangrantes, los bordes deshilachados, los perros luchando por las migajas caídas del borde de la mesa del Oeste. Este proyecto colaborativo de cine y actuación se desarrolló en respuesta a una reciente ola de violencia contra otros africanos en su ciudad natal de Johannesburgo, así como contra los 41 inmigrantes africanos ahogados que flotaban hacia Italia, una semana antes de su propio viaje para sumergir sus pinceles en el honeypot de la Bienal de Venecia.

"Jetsam son desechos marinos que se han arrojado por la borda para aligerar la carga de un barco. Es propiedad enajenada. Pertenece a quien lo encuentra arrastrado a la orilla o flotando en el mar o hundido hasta el fondo. El descubridor se apropia de ella, puede venderla, utilizarla o simplemente hacerla suya.'

Surgieron algunas preguntas centradas en el mundo del arte:

¿Cuál es la relación entre cultura y moneda?

¿Cómo determinamos el valor cultural?

¿Cuál es el valor de un artista 'negro' (al menos en este evento en particular)?

Pero estas preguntas son rápidamente interrumpidas por el mundo real. #blacklivesmatter interrupciones de Joburg, Baltimore y el mar Mediterráneo:

¿Qué es exactamente un artista 'negro' o 'africano'?

¿Quién se beneficia, sobre todo económicamente, de esta relación entre la creación de arte africano y el aparato artístico europeo en particular?

¿Importarían los artistas negros si no hubiera una "tendencia africana"?

¿No es esta extravagancia global curada solo otra ventanilla única para que los coleccionistas vean todo lo que está disponible de una vez, abatido y ahogado en unos pocos litros de spritz?

Y, oh, África, hace tanto calor ahora mismo! La riqueza cultural de África, lista para ser arrancada, saqueada y preciada al mejor precio, incluso traída por la lista más larga, jamás, de artistas relacionados con el continente, y el primer director negro. Es una gran noticia en 2015.

Las narrativas migratorias africanas, aunque a menudo mitológicas, están escritas en todas partes. El mito inventado por James Stinson, Drexciya, es una Atlántida negra en la superficie del Océano Atlántico, fundada por mujeres africanas embarazadas que fueron arrojadas por la borda de barcos de esclavos, pero cuya descendencia podía respirar bajo el agua. En la serie de pinturas del mismo título, Ellen Gallagher reconstruye y resurge los huesos debajo de la superficie en seres sin fronteras, interdependientes y en armonía.

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En el pabellón alemán, que se ha convertido en una especie de instalación de producción política, llamado 'Fabrik', Tobias Zielony creó un espectáculo de medios en un piano móvil construido temporalmente, donde exhibe fotografías que tomó durante el tiempo que pasó con refugiados africanos en Berlín. y Hamburgo. Estas fotografías se publicaron luego en periódicos africanos para hacer visibles las condiciones de estos refugiados al público africano. Esta estrategia, en primer lugar mediante la difusión de las imágenes artísticas más allá de los espacios de la galería, pero lo más importante, haciendo circular las imágenes recorriendo las rutas de origen de los migrantes hasta sus países de origen - Sudán, Camerún y Nigeria - comenta la dinámica del capitalismo y la globalización, que necesita un movimiento continuo para beneficiarse. Por supuesto, el fotógrafo europeo blanco, privilegiado, que mira y dispara, negro, sin hogar, refugiado, hombre o mujer, viene con sus propias construcciones y contradicciones dialécticas.

Sammy Baloji, una estrella en rápido ascenso, aparece tanto en el pabellón belga como en la exposición principal, donde presenta trabajos de su investigación de archivo, cuestionando versiones oficiales de la historia colonial belga y exquisitos bajorrelieves de cobre de patrones de escarificación de grupos nativos. que resistió el trabajo forzoso en las minas de cobre. Estas obras son cartográficas y antropológicas, excavando y narrando la historia congoleña de una manera subvertida, pero matizada y compleja.

Respaldar el trabajo más fuerte, a pesar de que gran parte de él está objetivado clásicamente y tiene un precio de mercancía, es un compromiso con las relaciones y (ma) entendimientos entre marcadores, hacedores, lugares y posiciones. La Bienal se está convirtiendo lentamente en un Atlas, una colección de conjuntos de mapas superpuestos, geográficos y geopolíticos por supuesto, a menudo físicos y literales, pero también poéticos, líricos e imaginativos.

Y África está presente.