'Creando un clima de fe en París' por Kai Lossgott

Después del 2015 Paris Climate Conference, el artista Kai Lossgott reflexiona sobre las prácticas comunales experimentales, los proyectos de arte social y la movilización efectiva que desafían la fatiga del desastre.

Kai Lossgott, producción todavía de la performance hunter-recolector, 2016. Escultura de plástico postconsumo portátil y objetos encontrados, de la serie 'traje de vida eterna' del 'proyecto carbono'. Fotografía: Dolores Bouckaert. Cortesía del artista.Kai Lossgott, producción todavía de la actuación cazador-recolector, 2016. Escultura de plástico postconsumo portátil y objetos encontrados, de la serie 'traje de vida eterna' de 'project carbon'. Fotografía: Dolores Bouckaert. Cortesía del artista.

El 12 de diciembre de 2015, ciento noventa y cinco naciones alcanzaron un acuerdo climático histórico sobre emisiones de carbono en la COP21 en París. Asistiendo a las negociaciones oficiales, muchos de mis compañeros artistas y activistas fueron invitados a París; de India, Bolivia, Sudáfrica y más allá. Estuvimos allí para movilizar y monitorear el diálogo sobre el cambio climático.

Desde el protocolo de Kioto en 1997, la ciencia del clima se ha convertido en parte de la conversación popular. Acompañados de un nuevo sentimiento individual de impotencia ante el desastre global, se nos pidió que recurriéramos a nuestra fe en los políticos. En cambio, los movimientos de la sociedad civil ofrecieron a los ciudadanos frustrados la posibilidad de creer en los pequeños y medibles resultados de la acción colectiva. De esta manera, nuestra fe en París 2015 reivindicó nuestras creencias a menudo frágiles en la democracia.

Se predice que el Antropoceno, es decir, la nueva época geológica de la tierra, traerá condiciones cada vez más hostiles, inciertas e inestables. Es el producto de sociedades ricas intoxicadas por el tecnoindustrialismo y la explotación de recursos, ciegas al sufrimiento creado. Estos problemas no se crearon en el Sur global, pero el Sur tendrá que encontrar formas de mitigar sus efectos, especialmente para las poblaciones muy poco equipadas que tienen que vivir con ellos. Abordar estas desigualdades globales es la labor de la justicia climática.

Este trabajo ya es llevado a cabo por muchos de los movimientos de la sociedad civil, activistas, artistas y ciudadanos preocupados que se dedicaron a representar de manera visible y personal a sus comunidades en París. En los primeros días de planificación colectiva nos enfrentamos al desafío del clima emocional norte / sur y las diferencias ideológicas. No lo hizoAyude a que, después de los ataques de los fundamentalistas islámicos del 13 de noviembre de 2015, las grandes concentraciones públicas fueron prohibidas bajo el estado de emergencia declarado por el presidente Hollande, un asunto que la policía hizo cumplir en las marchas de protesta, en ocasiones con gases lacrimógenos.

Como practicantes culturales que operan desde la posición ideológica del Sur Global, nuestra identidad estará definida por cómo nos basamos y respondemos a la producción local en la construcción de nuestras prácticas. Esto significa que debemos conocer y respetar a nuestra propia gente. Requiere nuevas metodologías que integren la teoría y la experiencia vivida con la práctica personal. ¿Qué es una práctica artística verdaderamente responsable, ambientalmente ética o relevante frente al cambio climático, si se inicia desde la experiencia vivida del Sur?

Boletín de AA 21 de abril Lossgott4Olafur Eliasson y Minik Rosing, Ice Watch París, 2015. Place du Panthéon, París. Foto: Martin Argyroglo. © 2015 Olafur Eliasson.

Aquí en París, los turistas se mueven en masa para tomarse selfies con doce bloques gigantes de hielo, derritiéndose en la Place du Panthéon. Me pregunto cuántas personas en Instagram se inspiraron en el trabajo del destacado artista danés-islandés Olafur Eliasson. Ice Watch París para realizar un cambio de comportamiento personal o asumir la causa. También me pregunto si valió la pena el costo. Después de todo, los bloques se trajeron aquí en un barco desde Nuuk (Groenlandia) a Aalborg (Dinamarca), luego en un camión refrigerado a París. Julie's Bicycle, una organización benéfica que promueve la sostenibilidad ambiental en las artes, calculó que la huella de carbono de los icebergs de Eliasson equivale a treinta personas volando entre Francia y Groenlandia.

De hecho, la huella de carbono de producir todo el evento COP21 horrorizó a muchos. Si aún no es parte total de la solución, ¿no es de hecho parte del problema, como muchas de las corporaciones inmundas que aprovecharon la publicidad para convertirse en patrocinadores oficiales de la conferencia? Para Eliasson (ciertamente no es ajeno a estas preguntas), la huella de carbono de su trabajo se justifica conectando a los ciudadanos con las pruebas traídas de cerca: “Si te sientes desconectado, también puedes sentirte indiferente”, dijo el artista. Pero, ¿el fin justifica los medios? ¿La idea de "más grande es mejor", o la de crear y promover "grandes" artistas, no es un pensamiento más colonialista, expansionista y aceleracionista? Incluso una encuesta rápida de la huella de carbono de la mayor parte del arte "oficial" seleccionado para el evento deja un signo de interrogación urgente.

El joven artista, etnógrafo y curador indio Rajyashri Goody y yo tuvimos una semana para organizar un evento en París sin presupuesto. Todo lo que hiciéramos tenía que ser pequeño, íntimo y fuera del radar. Solo unos días antes, la policía armada había invadido y registrado la casa ocupada colectivamente, tal vez sospechando que los activistas pudieran estar albergando a militantes islámicos fugitivos.

'Foreign Exchange' reunido siete artistas y activistas de países de todo el Sur Global, para presentar nuestro trabajo y entablar conversaciones con la gente sobre sus esfuerzos hacia la justicia climática dentro de sus comunidades en casa. Les pedimos a los participantes que crearan su propia moneda dibujando en billetes de papel en blanco, utilizando su dinero personalizado como una muestra de valor simbólico ofrecido a la obra de arte.Global South ya no parecía tan extranjero ”, dijo Raj.

Boletín de AA 21 de abril Lossgott3Al "ganar dinero", los participantes podían crear su propia moneda de acuerdo con los valores personales y ofrecerla a los artistas y activistas que resonaban con ellos, diversificando así la capacidad de expresar su agradecimiento. En 'Foreign Exchange', 7 de diciembre de 2015, La Générale, París. Fotografía: Rajyashri Goody. Cortesía del fotógrafo.

París me hizo reflexionar sobre el hogar, la crisis y las complejidades vividas por millones de sudafricanos. Me di cuenta de que los sudafricanos luchan con la fe todos los días. Hay una cierta emoción en vivir aquí, una razón para estar vivo en un país con problemas reales. Existe la sensación de que uno puede ser necesario, que uno podría marcar la diferencia. Este entusiasmo por actuar parece muerto en la cómoda y complaciente Europa occidental. Ya nadie cree en la ilusión de la democracia. Nadie tiene fe en el poder de un solo voto. Es una esperanza que, desde la década de los 90, ha muerto en todo el mundo ante los desafíos económicos globales y las políticas gubernamentales neoliberales. Los sudafricanos quedaron atrapados en algún punto intermedio, en nuestra euforia inicial, después de la víspera de la democracia.

En su fascinante charla 'Cómo convertir un desastre en una catástrofe' en Bétonsalon, el espacio de proyectos de arte de la Universidad Paris Diderot, el filósofo de pelo salvaje Timothy Morton nos dice que “Caer es una payasada. La tragedia se esfuerza por no ser graciosa. En realidad, eso es muy gracioso ". Morton desafía al público a enfrentarse a su propia confusión, a atreverse a ser tonto. Esta es la filosofía que nos dice que confiemos en lugar de tener razón. "El juego es fiel a la verdad de existir como algo roto". Le pregunto si su interés por el budismo es más que académico y descubro que medita regularmente, siguiendo una tradición particular. Me dice que le gusta la gente que sabe lo que cree, porque todos creemos cosas y es mejor saber lo que son y seguir adelante.

Boletín de AA 21 de abril Lossgott2The Beehive Collective investigado y producido por veintidós artistas durante nueve años, presentado en 'Foreign Exchange', 7 de diciembre de 2015, La Générale, París. Fotografía: Rajyashri Goody. Cortesía del fotógrafo.

La fe es poderosa y no se controla fácilmente. No siempre es positivo. Los fundamentalistas que mataron a ciento treinta personas en París por creer en un mundo mejor actuaron por fe. La fe también puede inspirar la vida en tiempos de crisis. Esto es algo que Shweta Bhattad (uno de los artistas y activistas presentes en la conversación en 'Foreign Exchange') se enfrentó en París. “Cuando las autoridades escucharon que su actuación fue llamada Fe, ya habían decidido'no' ”, dice Deneth Piumakshi, un artista de Sri Lanka que trató de obtener permisos antes de tiempo. Shweta llegó a París para ser enterrada viva en un ataúd vestida como la Madre India, solo para volver a levantarse. Su acción simbólica defiende la causa de los agricultores en la India: suicidarse debido a las malas cosechas, los ciclos de la deuda, las condiciones climáticas adversas y la falta de una red de seguridad del gobierno. La actuación iba a ser grabada y colocada en línea para cientos de agricultores en casa que se habían reunido para verla en la ciudad de Nagpur. Pedir permiso oficial en este caso no iba a obtener ninguna resultados. El evento fue pequeño y personal, al que asistieron solo los participantes de 'Foreign Exchange', con las manos en carne viva de cavar la tumba. Este modo privado de producción dejó una marca significativa en estas personas, que continuaron conversando sobre él en línea semanas después de haber regresado a sus países de origen.

Las prácticas comunales verdaderamente experimentales y los proyectos de arte social a menudo caen por debajo del radar del mundo del arte convencional. Es poco probable que produzcan grandes autores u objetos famosos, están desalineados con los valores de rareza, exclusividad y experiencias privilegiadas del mercado del arte y, por tanto, con su máquina publicitaria. Hablo de ciudadanía, responsabilidad y acción por iniciativa propia. Me refiero a elegir estar allí. Me refiero a la fe en nuestras propias habilidades como artistas y la fe en los demás para recrear el mundo de nuevo. Nadie puede predecir el futuro de Sudáfrica, el Sur Global o la Tierra. Lo que podemos hacer es movilizarnos a nosotros mismos y a nuestras comunidades en un desafío compartido a las realidades actuales. Podemos aprender de la historia.

Kai Lossgott es un artista interdisciplinario y ganador del premio Barclays l'Atelier para artistas africanos 2015, actualmente residente en la Cité Internationale des Arts de París. En 2011, para el proyecto del tren climático durante la COP17 en Durban, fue el comisario de 'Letters from the Sky', una 'delegación' de videos de artistas internacionales que se proyectaron en los vestíbulos de los hoteles de los delegados oficiales.