En conversación con Layziehound Coka

Patrizia Litty realizó una entrevista con Layziehound Coka. Él le habla sobre cómo pasó de la ingeniería a las bellas artes, el simbolismo en su trabajo y cómo el hip-hop influye en su trabajo. Su exposición individual, 'Dream Chasers' - esclavos de nuestros deseos ', será parte de Art Franschoek en ODA Gallery del 28 de octubre al 23 de noviembre de 2017. La inauguración será el 28 de octubre.

Layziehound CokaLayziehound Coka. Fotografía: Patrizia Litty. Cortesía de ODA Gallery.

Patrizia Litty: Curiosamente, empezaste a estudiar ingeniería cuando te pasaste a las bellas artes en 2005, lo cual es un paso gigantesco. Me gustaría saber más sobre este cambio dramático en su carrera.

Layziehound Coka: La desesperación genera pánico y nada sale bien cuando estás en ese estado mental. Necesitaba hacer algo con mi vida y el tiempo no iba a esperar a ningún hombre, incluyéndome a mí.

Me inscribí en ingeniería porque busqué el consejo de personas que me rodeaban y de profesionales a los que tenía fácil acceso. Cuando estaba en medio de eso, me di cuenta de que estaba perdido. Me busqué desde todos los rincones del mundo y en mi camino hacia la publicidad tropecé con las artes visuales, que me cautivaron por su libertad creativa.

Tener el control de sus conceptos e ideas desde el inicio hasta la manifestación es una bendición, y estoy más que bendecido de que me paguen por hacer algo que disfruto sin descanso, ya sea rico o pobre.

Todavía naciste y creciste en una Sudáfrica del apartheid y ahora eres parte de la primera generación de artistas posterior al régimen. ¿Conoce este status quo en particular? ¿Infunde sentido de responsabilidad en tu trabajo?

Creo que soy consciente de eso; siempre se adjunta un poco de responsabilidad a lo que eres. Ya sea negro o blanco, rico o pobre, clérigo o plebeyo, ese estado en el que nace se convierte en parte de su identidad y su responsabilidad de proteger o despreciar. Supongo que no es realista esperar que sea responsable de todos o que los represente de una manera que les haga justicia.

Un medio ambiente es la esencia de un hombre y, como africano, siento la necesidad de expresar mi comprensión del mundo desde un punto de vista africano. Automáticamente eso refleja la forma en que veo el mundo y mi posición en el juego de la vida. Tenemos historias que el mundo anhela conocer, porque somos los más pobres económicamente, pero los más ricos culturalmente.

Al crecer en la tierra natal de KZN, no había forma de que no pudieras saber que eras un ciudadano de tercera clase en tu propio suelo. Era una norma. No tenía la edad suficiente para comprender que era inhumano vivir en esas condiciones. Por lo tanto, la única opresión directa fue la secundaria, en la que incluso nuestros maestros se refirieron a los blancos como los más inteligentes, ricos, hermosos, etc. podemos ser honestos con nosotros mismos.

Layziehound Coka, Hermoso para que nadie lo vea. METROsoporte fijo sobre lienzo, 90 x 109 cm. Cortesía de ODA Gallery.

Usas contenido lírico de hip hop en tu trabajo, Basquiat es un artista al que te gusta referenciar como inspiración, parece haber una conexión de nita con la cultura del arte callejero estadounidense, pero hay muchas referencias en tu trabajo a tu identidad zulú. ¿Puedes contarnos un poco más sobre estas diferentes influencias y cómo afectan / se reflejan en tu trabajo?

Soy líricamente guapo y el hip hop me ha llevado por un camino en el que defino la vida tal como la conozco sin decir una palabra, un mundo donde expresarme viene en forma de palabras e imágenes escritas. La música me ha preparado; ha moldeado mi carácter en un artista formidable que hace lo que hace sin pedir disculpas. Para mí los africanos vienen como personas que respetan y se relacionan mejor con la originalidad de algo o al menos lo intentan. Cualquier elemento extraño que pueda invitar o aplicar en su vida o arte tendrá su identidad y reflejará quién es realmente como persona. Ser zulú no es algo que intento ser, pero soy y todo lo que soy germina en ese suelo. Todo lo demás es una persecución. Basquiat es el líder del elemento de locura, emancipación y genio subconsciente. Bacon, por otro lado, un maestro del romance retorcido y un comerciante en solicitar la soledad. Diane Victor una adicta al trabajo que inspira y motiva silenciosamente, asombrando constantemente.

Nicholas Hlobo es tan profundamente genio como si no fuera consciente de ello, y su modestia es humillante. Soy un alma construida, tomada de muchas leyendas como Wu-Tang Clan, Shon G y Moja Phu, Miles Davis, Killarmy, MF Doom y Mfaz'omnyama. Realmente no puedes afirmar tener ideas originales cuando estás rodeado de tanta inteligencia e influencias en tu zona de pensamiento. ¿Qué hay de las lecciones de mi madre que continuamente afloran debajo de lo que considero mis pensamientos más puros?

Existe este hilo de técnica único en sus obras, es decir, la disección de sus sujetos en meras formas geométricas. ¿Podrías comentar sobre esta técnica tuya en particular?

Como artista, debes destacar y rendir homenaje a todos los pensamientos legendarios que inspiran tu creatividad. Mis líneas geométricas representan pensamientos importantes que puedo tener durante la conversación íntima con mi lienzo. Mis pequeños cuadrados darían cuenta de todas las decisiones importantes y menores tomadas sobre la pieza o durante la realización.

Tengo que admitir que los colores vienen mientras trabajo sin ningún tipo de planificación, pero siempre hay una parte de mí que quiere revelar líneas iniciales incompletas. Los conservo de la mejor manera que conozco.

Layziehound Coka, Bocetos Flamencos. Técnica mixta sobre lienzo, 99 x 144cm. Cortesía de ODA Gallery.

Por supuesto, existe la iconografía de "Layziehound", su poderoso uso de símbolos que se produce a lo largo de su trabajo, como líneas, cuadrados, micrófonos, etc. Por favor, cuéntenos más sobre estos simbolismos.

Los símbolos dan origen a sugerencias, las sugerencias permiten que la mente migre más allá de las ideas del lienzo sin una sola palabra. Por lo tanto; los signos, los símbolos y los objetos son una fuente de energía de umbral que sirve como agente mnemónico para que una memoria lejana lleve un concepto particular a la unidad. Nunca hay un momento en el que cree una obra sin sentido o la intención de transmitir una determinada filosofía o plantear una pregunta, retórica o indirecta.

La elección de títulos de exposiciones como "Dicción peligrosa", "Las armas en la mano", etc. reflejan un enfoque intelectual y filosófico distinto de su arte. ¿Podrías hablarnos un poco sobre tu proceso de creatividad?

Cuando estudiaba arte, me dijeron que ser artista es mucho más importante que ser presidente de cualquier país, rico o pobre, porque no se puede fingir que se está haciendo arte. Me dijeron que yo era el custodio del espíritu humano, un antropólogo y un profeta, ya que los artistas que nos precedieron pintaron sueños que resultaron ser exactamente esta vida que estamos viviendo, por lo tanto, si nuestra nación fuera dotada de cuidado y sabiduría, tratarían su artista como deidades. Los artistas, especialmente los artistas visuales, son perseguidores de sueños y viven para cumplir sus deseos, no por cosas monetarias de este mundo que no hicieron, creen en su oficio que vale más que el oro. Cuando titulo mi programa, suelo ver la continuación de mi sermón, porque soy un líder espiritual, el orador intelectual que busca hacer el amor en tus tímpanos y tatuar tu alma con honestidad, que con amor.

Ngiyethemba ngizolaleleka (Confío en que triunfe)

Layziehound Coka, Todo, en todas partes termina en nada. Técnica mixta sobre lienzo, 114 x 104cm. Cortesía de ODA Gallery.

Su próxima exposición individual en la ODA, Franschhoek se titula 'DREAM CHASERS - esclavos de nuestros deseos', ¿qué podemos esperar?

Espere llamas, jajaja. Espere la verdad desnuda. Espere honestidad. Espere material explícito y poesía política. Espere todos los paseos, formas y tamaños.

ODA es una especie de podio que le da a un artista la libertad de crear y ser completamente honesto acerca de sus expresiones sobre cómo ven el mundo en el que viven.

Para más información: http://odagallery.co.za

Galería ODA, 42 Huguenot Street, Franschhoek, +27 (0) 21 8763809

IMAGEN DESTACADA: Layziehound Coka en su estudio. Fotografía: Patrzia Litty. Cortesía de ODA Gallery.