'Construyendo imaginación:' Janko de Beer en ODA | objekt.design.art, Franschhoek

Hay una imagen aérea icónica de Ciudad del Cabo, tomada desde el aire sobre el océano, con la Maravilla Natural de la ciudad, Table Mountain, al fondo, el puerto y Waterfront a la izquierda y Lion's Head a la derecha. En el medio de la imagen está el estadio Green Point, construido para el Mundial de Fútbol 2010. El tramo de playa directamente debajo del estadio es donde el artista Janko de Beer recoge las algas toro para sus esculturas futuristas contemporáneas, Janko de Beer cConstruye sus esculturas creando primero una armadura de metal, que luego se envuelve meticulosamente en tallos, bulbos y aletas de algas de toro secos. Los detalles y la profundidad se agregan utilizando arcilla para modelar que no se seca. Luego, la escultura se moldea y se funde en ediciones limitadas de bronce y resina. Su última exposición individual, 'Construyendo la imaginación, estará en exhibición del 10 al 29 de septiembre de 2016 en el Galería ODA en Franschhoek, Ciudad del Cabo.

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Janko de Beer, Sabiduría dividida, 2016. Todas las imágenes son cortesía del artista y ODA, Franschhoek.

Tiene una exposición individual en ODA, Franschhoek, titulada 'Constructing Imagination', que se inaugura el 10 de septiembre. Cuéntanos sobre el programa, ¿de dónde viene el título?

Recientemente acepté la representación de la galería de Patritzia Litty de ODA Gallery. Me gusta la forma en que el espacio disuelve las barreras entre el diseño, las bellas artes y la escultura, eliminando la necesidad de distinción y simplemente permitiendo la alegría de experimentar la belleza y la individualidad. El título de mi exposición individual 'Constructing Imagination' es una extensión de mi filosofía de que ser un artista no es más que un intento de mostrar a los demás lo que tu imaginación puede concebir y finalmente construir.

¿Cuál es su experiencia en bellas artes y específicamente en escultura?

Creo que ser artista está, en gran medida, integrado en las actividades cotidianas. Crecí en una gran familia que siempre ha fomentado la creatividad y aprecia el arte. Para la escuela secundaria, fui a Pro Arte Alphen Park, una escuela de arte bien establecida ubicada en Pretoria, donde estuve expuesto a una variedad de formas de arte. A lo largo de los años desde entonces, he participado en muchas exposiciones colectivas y tuve mi primera exposición individual en 2010 en Long Street Gallery (Ciudad del Cabo), pero solo me dediqué al arte a tiempo completo durante los últimos años.

Boletín de AA 2016 Sept08 ODA3Janko de Beer, Afrikanus 2016.

Eres un defensor, artista, esposo y padre a tiempo completo. ¿Cómo se alimentan estos diversos elementos en su práctica como artista?

El derecho ha sido mi carrera durante más de diez años, pero el arte ha sido una pasión durante mucho más tiempo. Ahora he llegado a un punto en mi carrera artística en el que equilibro los dos 50/50. ¡Estoy muy ocupado! Necesito administrar mi tiempo con mucho cuidado. Después de un día de trabajo en la corte llego a casa, paso un tiempo con mi familia y luego comienzo mi día de trabajo como escultor. Disfruto usando ambos lados de mi cerebro. La ley es analítica y requiere lógica sin emoción, mientras que el arte es un escape a las exigencias de la vida diaria. Al esculpir, puedo aclarar mis pensamientos y escapar a un espacio de posibilidad creativa.

Muchas de tus esculturas están hechas de algas marinas, que transformas en piezas de arte eternas fundidas en resina o bronce. ¿Existe una conexión "hombre y mar"?

Amo el océano y paso mucho tiempo al aire libre. A menudo veo figuras y rostros en objetos naturales. Me encanta usar objetos encontrados, como coral, madera, chatarra y huesos. Combino estos con métodos de escultura convencionales para producir los trabajos finales. Las formas naturales que se producen me inspiran e intento guiarme por el flujo y las características del material que utilizo, en lugar de trabajar estrictamente desde o hacia bocetos planificados previamente.

Mucha gente ve las algas marinas como 'basura marina', ¡pero la basura de un hombre es el tesoro de otro! Encuentro las algas marinas atractivas en forma, textura y forma, y ​​a veces, después de una gran tormenta, las playas parecen un campo de batalla alienígena lleno de diferentes partes del cuerpo o músculos listos para que las recoja y use. Además, las líneas de los tallos favorecen el movimiento, que es característico del futurismo en la escultura.

He usado algas de toro como medio base para tres series escultóricas: una de caballos, titulada Equus, otro titulado Umbabat - que describe la fuerza y ​​el movimiento de los gatos salvajes, y mi serie más reciente, Los mayores, que es una colección de rostros y máscaras inspiradas en las técnicas de pintura facial del pueblo dinka de Sudán del Sur. Actualmente estoy trabajando en una serie basada en figuras que enfatiza la relación integral entre los seres humanos y la naturaleza.

Boletín de AA 2016 Sept08 ODA1Janko de Beer, Santificado 2016.

Muchos coleccionistas de arte sienten que hay un 'je ne sais quoi' distintivo que los atrae al arte contemporáneo de África. ¿Cuál es su opinión sobre esta tendencia?

Es emocionante ser artista en Sudáfrica en este momento. El arte sudafricano definitivamente está atrayendo a coleccionistas internacionales, muchos de ellos con mucho dinero. Grandes nombres como Irma Stern y William Kentridge están alcanzando precios récord. También ha habido mucho revuelo en torno al Museo Zeitz de Arte Africano Contemporáneo, que se inaugurará en el Waterfront a finales de este año. Pero a los artistas emergentes también les va bien. Tengo una buena base de clientes aquí en casa, a pesar de que gran parte de mi trabajo termina en manos de coleccionistas internacionales.

Creo que hay algunos factores que contribuyen a esto. La globalización es definitivamente uno de ellos, hay expatriados de SA en todas partes. También creo que hay un mayor interés en las bellas artes y la escultura en todos los mercados emergentes, no solo en Sudáfrica.

Lo que me parece realmente emocionante, aparte de toda la inversión extranjera, es que los jóvenes sudafricanos también están gastando dinero en arte. Debido a que generalmente no pueden pagar los nombres más establecidos, están apoyando a artistas jóvenes y emocionantes. Solo mire la participación que se obtiene en eventos como los primeros jueves y otras exhibiciones emergentes.

Muchos artistas del siglo XXI sienten la presión cuando se trata de equilibrar la demanda comercial con su necesidad innata de simplemente crear. Como tratas con esto?

Intento no dejarme regir por nociones preconcebidas de lo que es popular o aclamado por la crítica. Al final, creo que esto podría resultar en una duplicación monótona de lo mismo una y otra vez. He aprendido que es mejor dejarse guiar por la escultura a medida que evoluciona, en lugar de forzarla de una forma u otra. El resultado final, he descubierto, es mucho más fluido y estimulante. Creo que si creo algo que me parece hermoso, sin pensarlo demasiado, otras personas también lo apreciarán.

¿Alguna idea sobre lo que hace al “buen arte”?

Cada artista camina por la cuerda floja entre la aclamación de la crítica y el éxito comercial. Algunos se burlan de los críticos y hacen comisión tras comisión y, como resultado, son ricos. Otros hacen todo lo posible para producir obras de arte, que son únicas e interesantes, pero rara vez son comercialmente populares. No creo que ninguno de esos caminos conduzca al 'buen' arte, que es más bien un equilibrio entre los dos. En definitiva, me encanta la cita de Picasso: “El propósito del arte es limpiar el polvo de la vida cotidiana de nuestras almas”. Si mi arte logra eso para mí, entonces seguramente lo hará para otros también.

La exposición de Janko de Beer 'Constructing Imagination' se exhibirá en la Galería ODA en Franschoek, Ciudad del Cabo, del 10 al 29 de septiembre de 2016.