Jean-Paul y Christine Blachère - en conversación con Nadège Besnard Iwochewitsch

COLECCIONISTA. revista volumen 01 número 02

Malick Sidiser, Sans Titre, circa 1960. Imagen cortesía de la Fundación Blachère.

Nadège Besnard Iwochewitsch: Jean-Paul, ¿cómo empezó tu colección?

Jean-Paul Blachère: Empecé a coleccionar arte (africano contemporáneo) a finales de 2000. Se había organizado una exposición.d en el norte de Francia que fue comisariada por Yacouba Konaté y dedicada exclusivamente a los talentos africanos. Fue aquí de donde me enamoré El baile, una obra de Moustapha Dimé que expresa tanta sencillez, espiritualidad y fuerza.

A partir de entonces, decidí construir una colección que mostrara la fuerza y ​​la belleza, tanto estética como sociológicamente, del continente africano. Visité talleres de artistas en África, y posteriormente me enamoré de la obra de Amahiguéré Dolo, específicamente Le Forgeron (El herrero). Me atrajo tanto esta escultura como la historia de la vida de Dolo; para mí es importante comprender tanto la experiencia del artista como su mensaje. Creo que esto establece un vínculo real entre nosotros tres: un triunvirato que conecta al artista, la obra de arte y a mí.

La escultura juega un papel importante en la colección, y a través de esto he desarrollado muchas relaciones cercanas con artistas como Moustapha Dimé, Amahiguéré Dolo, Siriki Ky, Ndary Lo, Jems Robert Koko Bi y Freddy Tsimba.

Romuald Hazoumé, Ave Ayademo, 2002. Plástico y fieltro, 23 x 18 x 13 cm. Imagen cortesía de la Fundación Blachère.

¿Cuáles son sus criterios para la adquisición de una obra?

Se trata de enamorarse. Debe haber un cataclismo interno abrumador que determina y diferencia el trabajo que me gusta del trabajo que no me gusta. Pero no solo se detiene allí, siempre trato de comprarlo también. Experimenté este sentimiento con Ndary Lo's Les Marcheurs (Los caminantes), El tapiz de Abdoulaye Konaté dedicado a la guerra en Ruanda, así como las obras de Soly Cissé, Mamady Seydy y Freddy Tsimba.

¿Cómo surgió la idea de crear la fundación?

La idea de la fundación fue impulsada por mi deseo de mostrar las obras que ya había obtenido a otros. También quería estar más conectado con los artistas. Sin embargo, en realidad nunca consideré comenzar una colección, siempre fue mucho más una acumulación de obras para prestar, mostrar y exhibir.

Cuando las pinturas se agregaron junto con las esculturas y los dibujos junto con las fotos, comenzó la idea de una colección. Juntas, las obras constituyeron un todo unido que reveló una historia de amor, una visión particular de un continente y sus artistas.

La colección ha seguido creciendo desde 2002 hasta la actualidad, y en 2008 adquirimos nuestras primeras grandes obras pertenecientes a El Anatsui y Ousmane Sow. Estos realmente dieron forma a la colección y, a partir de entonces, decidimos desarrollar un programa de adquisición serio para la colección.

¿Cuál es el propósito de esta colección?

La finalidad siempre ha sido mostrar estas obras en exposiciones monográficas o colectivas en la Fundación, con sede en Apt. Prestamos las obras a los principales museos o eventos, pero solo si se presentan en contextos intelectualmente estimulantes.

Una colección es, ante todo, una unidad completa, y el coleccionista siempre está buscando la gema que compensará todas las demás piezas; en otras palabras, el trabajo de su vida.

Nuestras exposiciones están totalmente financiadas por Blachère Illumination Company y la ubicación de la Fundación Blachère está en el corazón de la zona industrial en Apt. Creo que esta ubicación le da fuerza y ​​belleza a la Fundación.

Zanele Muholi Señorita D'vine I, Serie Miss D'Vine, 2007. Impresión Lamda, 76.5 x 76.5 cm. Imagen cortesía de la Fundación Blachère.

Su próxima exposición, titulada 'Flee', contará con varios artistas y sus dibujos. ¿Por qué eligió este tema de la migración?

Christine y yo compartimos un interés común por el dibujo, por lo que la Fundación decidió albergar una exposición con el trabajo de artistas como Nidhal Chamekh, Diane Victor, Aimé Mpane, Soly Cissé, Mohamed Lekleti, Nelson Makamo y Mamady Seydi.

Titulamos la exposición 'Huir', en relación con el tema de la migración. Este tema resuena profundamente en mí, no solo porque es un tema actual y relevante, sino porque se relaciona con mi propia historia. Soy descendiente de inmigrantes polaco-italianos y estoy muy orgulloso de mis raíces. Es este tapiz cultural el que enriquece nuestro mundo, la oportunidad de triunfar, sea quien sea. Quiero devolver la dignidad y el orgullo a quienes han huido de su país debido a la guerra u otras razones, y dar a la sociedad una imagen más precisa de estas experiencias.

Yinka Shonibare, Pelea de huevos, 2009. Dos maniquíes, tela de algodón estampada en cera holandesa, botas de cuero, réplicas de pistolas, cuerda, poliestireno. huevos y silicona Bois, fil de fer, metal, clous. Imagen cortesía de la Fundación Blachère.

Nadège Besnard Iwochewitsch: ¿Diría que heredó su pasión por el arte de su padre?

Christine Blachère: Crecí en un ambiente artístico muy influenciado por la escultura y la pintura. Jean-Paul está muy concentrado en estos dos medios, ya que hablan de su historia personal. Aunque soy un apasionado tanto de la escultura como de la pintura, soy veinte años más joven que él, por lo que también me atraen el vídeo, la instalación y la performance.

Me uní a la colección hace cuatro años. Durante los primeros diez años, la Fundación consistió exclusivamente en la colección de Jean-Paul. Es el iniciador de esta colección y fundador de la Fundación. La colección solo encuentra sentido a través de la existencia de la Fundación.

¿Cuál es su estrategia para las adquisiciones, cómo funciona entre usted y su padre?

Él es el capitán del barco, pero cuando me enamoro de una pieza, me escucha y confía en mí por completo. Cuando hace sus compras, es vital que tenga total libertad. Al decidir comprar una pieza, hay un fuerte elemento instintivo. La belleza de la pieza se apodera de ti y quieres compartirla con los demás. No es un tema de discusión académica.

Cuando tienes una pasión común, compartes formas de ver el mundo, lo que se enriquece mutuamente. Incluso cuando nuestros gustos difieren y no hubiéramos comprado la misma pieza, existe un respeto tan grande entre nosotros que las posibilidades son infinitas.

Egwu Ukwu, Nnenna Okore, 2009. Arcilla y arpillera, 49 x 60 x 5 cm. Imagen cortesía de la Fundación Blachère.

¿Puede nombrar artistas u obras que hayan tenido una influencia particularmente profunda en usted?

Cuando me encuentro con una pieza, alimenta mi deseo de obtener una comprensión más profunda, y por eso quiero conocer al artista. A veces estos encuentros son extraordinarios, como la colaboración con Wim Botha cuyas obras habíamos expuesto en el verano de 2016. Fue una experiencia maravillosa y una exposición extraordinaria, con un artista que es sumamente talentoso en cada etapa del proceso artístico, desde desde la concepción hasta la ejecución. Además, su trabajo transmite un mensaje contundente.

También me llamó la atención el artista Barthélémy Toguo, que en mi opinión es actualmente uno de los más grandes artistas contemporáneos. Me encantó la Homme Végétal (Hombre natural), pero el artista es un misterio para mí. También aprecié haber conocido a Yinka Shonibare y actualmente me intriga Kara Walker. Como suele ser el caso de las artistas femeninas, encuentro que hay una especie de dulzura extrema que esconde una violencia profunda.

¿Qué opina del entusiasmo actual por el mercado del arte africano contemporáneo?

Somos espectadores de esta locura, y al mismo tiempo actores, sin olvidar que vivimos lejos de los principales mercados: Londres, París o Berlín. No somos agentes del mercado. Eso nos distingue. A menudo, cuando se habla de coleccionistas de arte africano contemporáneo, se olvidan de nuestra colección a pesar de que es la segunda más grande de Europa, con 4000 piezas numeradas. Pero esa no fue nuestra motivación. Sin embargo, estamos encantados de que finalmente se reconozca el arte africano contemporáneo.

Hace unos años exhibimos las obras de Freddy Tsimba, un artista que valoro especialmente. En ese momento, Kinshasa estaba siendo destrozado y dijo: "No nos queda nada hermoso excepto nuestro arte y nuestra cultura". Entonces, cuando hay un mercado saludable, a los artistas se les puede pagar, y creo que es maravilloso.